Мультипликация

Анимация прыгающего мячика из 6 кадров

10 кадров в секунду.

Анима́ция (от лат. animatio «оживление; одушевление» ← anima «душа»), также мультиплика́ция (от лат. multiplicatio «умножение, увеличение, возрастание, размножение» ← multi «много») — синтетическое аудиовизуальное искусство, в основе которого лежит иллюзия оживления созданных художником объёмных и плоских изображений или объектов предметно-реального мира, запечатлённых покадрово на кино- и видеоплёнке или на цифровых носителях.

Анимационное (мультипликационное) кино наряду с игровым является разновидностью художественного кино.

Терминология

Пример короткого мультфильма

Термин «анимация» ныне имеет широкую сферу профессионального употребления в мире и в отдельных регионах по традиции определяется иными синонимами. Например, в русском языке (в СССР и в России) на протяжении длительного времени было общепринято название «мультипликация», которое в большей степени соответствовало рисованному кино, где анимация (мультипликат, иллюзия движения) создаётся посредством размножения и фазовки рисунка (перерисовки персонажа в последовательных фазах движения).

По мнению известного аниматора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной анимации — созданием изображений при помощи наложения на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом эта отрасль кинематографа была названа мультипликацией.

История

Предыстория

Фенакистископ Эдварда Мейбриджа (1893)

Первые шаги в анимации сделаны задолго до изобретения братьями Люмьер кинематографа. Попытки запечатлеть движение в рисунке начались в первобытную эпоху, продолжились в античные времена и привели к появлению примитивной анимации в первой половине XIX века. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь) — фенакистископ и стробоскоп. Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата, и в свою очередь создало технологическую основу для изобретения братьями Люмьер кинематографа.

Кинематографическая анимация

В 1914 году Уинзор Маккей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами — динозавра Герти. Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию кинематографического производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком: в то время как Маккей прорисовывал фазы движения динозавра, нанятый им студент копировал с образца на каждый лист контуры гор, озера и дерева (целлулоидная плёнка тогда ещё не применялась). Таким образом, можно считать, что первичным способом кинематографической анимации была тотальная мультипликация.

Естественно, анимация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место, как один из жанров. Для изготовления мультфильмов использовались киносъёмочные аппараты, пригодные для покадровой съёмки на один из стандартных форматов киноплёнки. Для создания рисованной анимации были созданы мультстанки, представлявшие из себя сложную установку-репродуктор со специальным киносъёмочным аппаратом, как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для комбинированной съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия обтюратора и выполнять затемнения и наплывы. Такие аппараты выпускались в специальном исполнении для анимации, отличавшемся вертикальной установкой и специальной лупой для удобства визирования из такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать многослойные изображения на отдельных носителях и включала в себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной анимации используется компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.

Первые попытки

• 30 августа 1877 года считается днём рождения рисованной анимации — было запатентовано изобретение Эмиля Рейно.
• 28 октября 1892 года — Эмиль Рейно демонстрирует в парижском Музее Гревен первую графическую ленту с помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — до изобретения кинематографа.
• 1898 год — Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит (англ. Albert E. Smith) сняли первый анимационный кукольный фильм «Цирк лилипутов» (англ. The Humpty Dumpty Circus). В фильме использовались деревянные игрушки.
• 1899 год — снят первый сохранившийся анимационный рекламный ролик Matches: An Appeal (объёмный, автор — Arthur Melbourne-Cooper).
• 1900 год — Джеймс Стюарт Блэктон создает фильм «Очарованный рисунок» («The Enchanted Drawing»), в котором ещё не было промежуточных фаз. В этот период он открывает секрет анимации, покадровой анимационной съемки — изображение за изображением, которая в США получила название «One turn, one picture» .
• 1906 год — американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых анимационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку, — «Humorous Phases of Funny Faces» («Смешные лица»), представлявшая собой серию простеньких рисунков с изображением забавных гримас.
• 1906 год — русский балетмейстер Александр Ширяев применил кукольную и рисованную анимацию для съёмок.фильмов-балетов. В специальном ящике-павильоне который имитировал театральные кулисы, с электрическим освещением изнутри, он воспроизводил балеты, шедшие на сцене. Чтобы снять балет «Пьеро и Коломбина», Ширяев сделал более семи с половиной тысяч рисунков. В анимационном кукольном балете «Шутка Арлекина» вариации и адажио сняты настолько точно, что по фильму можно восстановить спектакли.
• 1908 год — французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической анимацией. Он создал анимационный фильм «Фантасмагория» («Fantasmagorie»). Этот фильм стал знаковым для развития анимации не только тем, что был первым европейским мультфильмом, но и потому, что именно в нём впервые был структурированный самодостаточный сюжет, а главный герой Фантош был наделен определенным характером.
• 1911 — 1922 годы — в США художник-карикатурист Уинзор Маккей поднимает рисованную анимацию на новый уровень качества, в 1914 году создаёт прообраз мультсериала с общим мультперсонажем (Gertie the Dinosaur), а в 1918 году снимает документальный мультфильм «The Sinking of the Lusitania» («Гибель Лузитании»).
• 1911 — Уинзор Маккей создал фильм «Маленький Немо» («Little Nemo») на основе газетного комикса.
• 1912 — Владислав Александрович Старевич снял объёмный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».
• 1913 — Старевич создает мультфильм «Стрекоза и муравей». Данная экранизация басни Крылова имела грандиозный успех и мировую популярность.

Дальнейшее развитие

Дальнейшему бурному развитию анимации способствовали не только фильмы, снятые ранее, но и развитие кинематографических технологий. Самым важным достижением в этой сфере стало открытие Рауля Барра — перфорированный целлулоид, который позволил зафиксировать лист с рисунком при помощи штифтов.

• 1918 год — состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма «Апостол» (исп. Еl Apostol) аргентинского режиссёра Квирини Кристиани.
• 1928 год — Уолт Дисней создает одного из самых популярных рисованных персонажей в истории анимации — Микки Мауса. В этот же год выходит его первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (англ. Steamboat Willie).
• 1929 год — Уолт Дисней снимает «Танец скелетов» (англ. Skeleton Danсе) — первый из серии «Веселые симфонии» (англ. Silly Symphonies). В целом приход Уолта Диснея в анимацию ознаменовался созданием одного из классических канонов, так называемой «диснеевской анимации».
• 1931 год — Квирини Кристиани ставит первый полнометражный звуковой мультфильм «Рeludopolis».
• 1931 год — Александр Алексеев изобретает Игольчатый экран. Главный объект этого изобретения — небольшая экранная плоскость из мягкого материала, пронизанная тысячами иголок, выступавших при надавливании и повторявших форму предмета. К тому же экран высвечивался боковым светом, а источники света менялись и двигались. В результате богатая светотень, отражение игл и, соответственно, разных графических плоскостей, в зависимости от степени и формы их выдвижения, предоставляли художнику много возможностей. Только от постановки света, — так, чтобы тени от игл шли по экрану, или так, чтобы источник света был почти перпендикулярно от камеры — возникали различные эффекты.
• 1932 год — Первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (англ. Flowers and Trees) Уолта Диснея.
• 1936 год — в СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).
• 1937 год — Уолт Дисней в фильме «Старая мельница» (англ. Тhe Old Mill) впервые использовал камеру, которая позволяла получить глубокую перспективу. В этом же году Дисней выпустил свой первый полнометражный мультфильм — «Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
• 1940 год — Уильям Ханна и Джозеф Барбера, позднее создавшие студию Ханна-Барбера, начинают работу над серией мультфильмов «Том и Джерри».
• 1943 год — Премьера цветного мультфильма Поля Гримо «Чучело» («L’Epouvantail»).
• 1947 год — Первый телевизионный мультсериал «Кролик-крестоносец» (англ. Crusader Rabbit) Алекса Андерсона и Джея Барда. анимация начинает часто использоваться в телевизионной рекламе.
• 1952 год — Первый французский рисованный полнометражный мультфильм «Пастушка и Трубочист» Поля Гримо.
• 1956 год — создается студия анимационных фильмов в г. Загребе (Душан Вукотич, А. Маркс, Б. Колар, З. Боурек, Ватрослав Мимица). Первым фильмом «Загребской школы» стал короткометражный «Веселый робот» («Nestasni Robot», реж. Душан Вукотич).
• 1958 год — усилиями Осамы Тэдзуки в Японии создаётся уникальный классический стиль рисованной анимации — аниме.
• 1960 год — начало производства серии «Флинстоуны» («The Flintstones»), которая показывалась на американском телевидении. Это был первый анимационный сериал для взрослых.
• 1967—1971 годы — первый советский мультсериал (до этого существовали альманахи под общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов.
• 1969 год — в фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки.
• 1983 год — фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» в категории короткометражных мультипликационных фильмов.
• 1988 год — вышел двухсерийный мультфильм Остров сокровищ. Также в этом году основана первая в СССР негосударственная мультипликационная студия «Пилот».
• 1989 год — начинается выпуск сериала «Симпсоны» («Тhe Simpsons»).
• 1993 год — «Кодак» вводит систему «Сineon» — первый полный комплект оборудования для создания спецэффектов.
• 1995 год — первый полнометражный компьютерный анимационный фильм — «История игрушек» (студия Pixar).
• В 1999 году мультфильм «Старик и море» режиссёра Александра Петрова стал первым в истории кино мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX. В 2000 году этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».

Анимация в СССР

См. также: История русской мультипликации

«Союзмультфильм»

Основная статья: Союзмультфильм

«Союзмультфи́льм» — крупнейшая в Советском Союзе студия анимационных фильмов, основанная в Москве 10 июня 1936 года. Располагается по адресу: Москва, улица Академика Королева, д. 21 стр.1.

«Киевнаучфильм»

Основная статья: Киевнаучфильм

«Киевнаучфи́льм» — студия, организованная на базе отдела техфильма Киевской кинофабрики 1 января 1941 года. На киностудии, помимо павильонов для съёмок научно-популярных фильмов, было два цеха: художественной и технической анимации.
Среди короткометражных и многосерийных мультфильмов, созданных на студии «Киевнаучфильм», есть и полнометражные — «Остров сокровищ» — советский анимационно-игровой фильм по одноимённому роману Роберта Льюиса Стивенсона в двух частях: «Карта капитана Флинта» и «Сокровища капитана Флинта»; «Энеида».

Творческое объединение «Экран»

Основная статья: Экран (творческое объединение)

Творческое объединение «Экран» — первое в Советском Союзе творческое объединение (в числе прочего включало и студию «Мульттелефильм») по производству телевизионных фильмов, организованное в 1968 году в структуре Гостелерадио СССР. В 1989 г. переименовано в ТПО «Союзтелефильм», а в 1994 году прекратило деятельность в связи с расформированием ГТРК «Останкино».

Основные техники

В графической анимации один кинокадр (фотоизображение) является фотографией рисованных объектов (графических, живописных, теневых (силуэтных), порошковых), основанные на плоских марионетках и перекладках, включая фотовырезки). Фазы движения отдельных предметов или персонажей отрисовываются на листах прозрачной плёнки (целлулоида и других подобных листовых материалах), после чего накладываются на стекло, расположенное выше изображения фона или среды обитания персонажей.

В объёмной анимации кадр является фотографией объёмных, полуобъёмных, барельефных и плоских кукол-актёров.

• Ротоскопирование — анимационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями.
• Пластилиновая анимация — вид анимации, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами. ( Пример пластилиновой анимации).
• Песочная анимация — в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то подобное) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину (обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться и кисточки). С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран.
• Рисованная анимация — технология анимации, основанная на покадровой съёмке незначительно отличающихся двумерных рисунков.
• Компьютерная анимация — кадры вручную или автоматизированно создаются специализированными компьютерными программами.
• В последнее время значительную популярность и распространение (особенно в сети Интернет) получила Flash-анимация.

Рисованная анимация

Основная статья: Рисованная анимация

Схема создания традиционной анимации

В технологию традиционной рисованной анимации входит наложение и сведение в один кадр прозрачных листов с нарисованными на них персонажами; при необходимости изобразить движение одного персонажа рисуется он сам и кадр собирается с заменённой деталью, вместо того, чтобы рисовать всю картину с изменением целиком. Выделяется своеобразием силуэтная анимация, наиболее крупными представителями которой являются Лотта Райнигер, Осело, Мишель и Энтони Лукас. Оригинальным явлением стала китайская акварельная анимация 60—80-х годов XX века, наиболее ярким представителем которой стал Тэ Вэй, основанная на традиционной технике Гохуа.

Кукольная анимация

Основная статья: Кукольная анимация

Кукольная мультипликация — метод объёмной анимации. При создании используется сцена-макет и куклы-актёры. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Этот тип анимации впервые возник в России в 1906 году.

Первым русским аниматором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Его создания длилось три месяца. За это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Этот фильм обнаружен в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе.

Компьютерная анимация

Основная статья: Компьютерная анимация

Растровая 2D-мультипликация

3D-мультипликация

Компьютерная анимация — вид анимации, создаваемый при помощи компьютера. На сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений: векторную графику, растровую графику, фрактальную графику и трёхмерную графику (3D).

Squigglevision

Основная статья: Squigglevision

Squigglevision — это запатентованный метод компьютерной анимации, в соответствии с которым контуры объектов непрерывно колеблются.

Flash-анимация

Adobe Flash, или просто Flash — мультимедийная платформа компании Adobe.

Награды

Как и в любой другой форме искусства, в анимации тоже присуждают награды за выдающиеся достижения. Оригинальные награды за анимацию выдавались академией кинематографических искусств и наук для анимированных короткометражных фильмов с 1932 года, во время 5-й церемонии награждения «Оскарами». Первым лауреатом премии Американской киноакадемии была короткометражка «Цветы и деревья» производства Walt Disney Productions и United Artists. Тем не менее, премия Американской киноакадемии за полнометражный анимационный кинофильм учреждена только в 2001 году, и получил её во время 74-й церемонии вручения наград (2002 год) фильм «Шрек» производства DreamWorks и Pacific Data Images. С тех пор Disney/Pixar произвели наибольшее количество фильмов, как победивших, так и выдвинутых на соискание премии.

Подробнее по этой теме см. Премия «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм.

Подробнее по этой теме см. Премия «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.

См. также

• Художник-мультипликатор
• Международный день анимации
• Международная ассоциация мультипликационного кино
• Кинеограф
• Кукла-актёр
• Московский музей анимации
• Computer Animation Production System
• 12 принципов анимации
• Каркасная модель

Примечания

Комментарии

Источники

Ссылки

• The making of an 8-minute cartoon short
• "Animando"
• 19 types of animation techniques and styles
• Animation Uses in Various Industries
• Bibliography on animation
• Мультипликация в каталоге ссылок Open Directory Project (dmoz)