Гриффит, Нэнси

(перенаправлено с «Нэнси Гриффит»)

Нэнси Гриффит (англ. Nanci Griffith; 6 июля 1953, Сегин, Техас, США — 13 августа 2021[1]) — американская певица, автор-исполнитель, сочетающая в своём творчестве элементы кантри, фолка и рок-музыки.

Нэнси Гриффит
англ. Nanci Griffith
Гриффит получает награду «За жизненные достижения» (BBC Radio 2 Folk Awards), 2010
Основная информация
Имя при рождении англ. Nanci Caroline Griffith
Дата рождения 6 июля 1953(1953-07-06)
Место рождения Сегин, Техас, США
Дата смерти 13 августа 2021(2021-08-13) (68 лет)
Место смерти
Страна  США
Профессии певица, автор-исполнитель
Годы активности 1978 — 2021
Инструменты акустическая гитара
Жанры кантри, фолк, альт-кантри
Лейблы MCA, Elektra, Rounder, Philo
Награды премия «Грэмми»
Официальный сайт (архивный)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Сама Гриффит считала, что её музыка слишком фолковая для кантри-пуристов и слишком кантрюшная для фолк-пуристов и потому называла свое творчество «фолкабилли» (подчёркивая сочетание фолка и кантри, который иногда именуют «хиллбилли»). В этой связи журнал Rolling Stone окрестил певицу «Королева фолкабилли»[2].

Помимо смешения музыкальных жанров, для её авторского стиля характерно влияние литературы Юга США, в частности, работ таких писателей как Фланнери О’Коннор, Фэнни Флэгг и Карсон МакКаллерс[3][4][5]. Некоторые ранние альбомы Гриффит построены по принципу мини-романов, в которых каждая песня является отдельной главой в общем повествовании[4].

В отличие от основной массы кантри-артистов, Гриффит популярна прежде всего у хорошо образованного городского населения[4]. По этой причине, а также из-за несоответствия чётким жанровым форматам певица получила ограниченный коммерческий успех и чаще востребована университетской аудиторией, нежели слушателями мейнстримового кантри-радио[4][5].

Лауреат премий «Грэмми» за «Лучший альбом современного фолка» (1994), Americana Music Awards «За новаторские жизненные достижения» (2008) и BBC Radio 2 Folk Awards «За жизненные достижения» (2010)[6][7][8].

Биография править

Выросла в городе Остин, штат Техас. С детства увлекалась музыкой, литературой и театром, а в 14 лет начала петь в местных клубах[5]. Окончив педагогический факультет Техасского Университета, работала школьной учительницей в младших классах, а в 1977 году полностью переключилась на музыку[9][10]. После того, как её композиции победили в конкурсе Фолк-фестиваля в Кервилле, местный рекорд-лейбл B. F. Deal сначала включил песни Гриффит в один из своих сборников, а затем издал дебютный альбом певицы — There is a Light Beyond These Woods (1978)[11].

Второй альбом Poet in My Window (1982) также вышел на локальном лейбле Featherbed Records[12]. В 1984 году с продюсером Джимом Руни певица записала в Нэшвилле поворотный в её карьере альбом Once in a Very Blue Moon (1984), изданный Philo Records и получивший успех у кантри-аудитории[5][12]. В честь заглавной песни с этой пластинки Гриффит назвала свою аккомпанирующую группу — Blue Moon Orchestra[12]. В 1985 году она переехала в Нэшвилл, выпустила диск The Last of the True Believers и была принята на лейбл MCA Nashville к продюсеру Тони Брауну вместе с другими неформатными кантри-артистами, в частности, своими земляками Стивом Эрлом и Лайлом Ловеттом[5][13]. Результатом стали пластинки Lone Star State of Mind (1987) и Little Love Affairs (1988)[13].

Несмотря на высокое качество материала, Гриффит практически игнорировалась кантри-радиостанциями и недовольный такими результатами лейбл MCA передал её своему поп-подразделению в Лос-Анджелесе[5]. Это характерным образом сказалось на звучании следующего альбома певицы Storms (1989), который показал высокие продажи, но не вызвал интереса у кантри-аудитории[12]. Пластинка Late Night Grande Hotel (1991) также явно демонстрировала отход Гриффит от своих фолк- и кантри-корней[11]. На протяжении следующих 10 лет её альбомы не попадали в чарт Top Country Albums, но стабильно появлялись в Billboard 200 и UK Albums Chart.

Росту популярности Гриффит способствовали также интерпретации её песен другими артистами: Кэти Маттеа («Love at the Five and Dime») и Сьюзи Богасс («Outbound Plane»), которые вошли соответственно в 1986 и 1992 году в пятерку и десятку чарта Hot Country Song[5]. Помимо этого, певица получила успех в Великобритании и особенно в Ирландии[13][12]. Её песни перекликались с политической ситуацией в этой стране и в отличие от других иностранных музыкантов, она не боялась там гастролировать в периоды террористической угрозы[14]. С тех пор Гриффит часто играла в Великобритании, а Ирландию называла вторым домом[13].

В 1992 году Гриффит, перешла на лейбл Elektra и вернулась к своему фирменному и более традиционному звучанию с альбомом интерпретаций Other Voices, Other Rooms (1993)[5]. Диск отдавал дань творчеству повлиявших на Гриффит кантри- и фолк- исполнителей, в частности, Таунса Ван Зандта, Джона Прайна и Боба Дилана[5][4][12]. Последние двое также приняли участие в записи диска наряду с Четом Аткинсом, Эммилу Харрис, Арло Гатри, Элисон Краусс и Гаем Кларком[15][16]. За эту работу Гриффит получила премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка» (1994)[6]. В 1996 году она спела вместе с группой The Crickets на трибьют-альбоме Бадди Холли Not Fade Away (Remembering Buddy Holly). С тех пор Гриффит часто гастролировала в сопровождении этого коллектива[9].

В 1999 году певица выпустила альбом The Dust Bowl Symphony, состоявший из новых версий её старого материала, перезаписанного в студии Abbey Road в сопровождении Лондонского симфонического оркестра[12][17]. Диск впервые за 10 лет не попал в чарты журнала Billboard. В 2003 году Гриффит дебютировала в Grand Ole Opry[11]. На дисках Hearts in Mind (2004) и Ruby’s Torch (2006) она полагалась в основном на материал других авторов, но на альбоме The Loving Kind (2009) вернулась к сочинению собственных песен[11]. Последняя работа Гриффит вышла в 2012 году и была записана в её домашней студии в Нэшвилле[11].

Награды и номинации править

За более чем 40 лет карьеры Гриффит получила около 20 различных профессиональных наград, включая премии «Грэмми», Americana Music Honors & Awards, BBC Radio 2 Folk Awards и ряд других. Артистка также посвящена в Texas Heritage Songwriters' Hall of Fame.

Личная жизнь править

С 1976 по 1982 год Гриффит была замужем за техасским автором-исполнителем Эриком Тейлором, с которым сотрудничала и в творческом плане[12][18][19]. В 1996 году у неё был диагностирован рак молочной железы, который ей удалось преодолеть[13]. Двумя годами позже ей пришлось также бороться с раком щитовидной железы и его последствиями, в частности, депрессией. Болезнь в итоге была вылечена[13]. С 2009 года певица страдала от Контрактуры Дюпюитрена, что существенно затрудняло её работу, а при игре на гитаре ей вместо одного медиатора приходилось использовать отдельные плектры для каждого пальца[14].

Дискография править

Литература править

  • Carlin, Richard. Country Music: A Biographical Dictionary. — Taylor & Francis, 2003. — 497 p. — ISBN 9780415938020.
  • Country Music Hall of Fame and Museum. The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012. — ISBN 9780199920839.
  • Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011. — 2054 p. — ISBN 9780857125958.

Примечания править

  1. "Grammy-winning folk singer-songwriter Nanci Griffith dies". ABC News (англ.). Associated Press. 2021-08-13. Архивировано из оригинала 13 августа 2021. Дата обращения: 13 августа 2021.
  2. Nelson, Peter. The Queen of Folkabilly (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1987. — 7 May (no. 499). — P. 20.
  3. Holden, Stephen. "The Pop Life". The New York Times (англ.). Архивировано из оригинала 30 января 2018. Дата обращения: 12 марта 2018.
  4. 1 2 3 4 5 Carlin, 2003, p. 162.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 CMHFM, 2012, Nanci Griffith.
  6. 1 2 "Nanci Griffith". GRAMMY.com (англ.). 2017-05-14. Архивировано из оригинала 24 июля 2018. Дата обращения: 12 марта 2018.
  7. BBC. BBC - Radio 2 - Folk Awards 2010 (англ.). Дата обращения: 12 марта 2018. Архивировано 5 сентября 2013 года.
  8. AmericanaMusic.org (англ.). americanamusic.org. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  9. 1 2 Jim Caligiuri. "Love in the Time of War". The Austin Chronicle (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 13 марта 2018.
  10. Frank Tortorici. "Nanci Griffith". MTV News (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 13 марта 2018.
  11. 1 2 3 4 5 John Bush. Nanci Griffith | Biography & History | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 Larkin, 2011, Griffith, Nanci.
  13. 1 2 3 4 5 6 Michael Hall (1999-01-01). "You Can't Go Home Again". Texas Monthly (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 13 марта 2018.
  14. 1 2 Belcher, David (2012-02-29). "Politics Sung With a Texas Kick". The New York Times (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 13 марта 2018.
  15. Cromelin, Richard (1993-03-28). "A Die-Hard Folkie--and Proud of It: Nanci Griffith's album 'Other Voices, Other Rooms'". Los Angeles Times (англ.). Архивировано из оригинала 9 декабря 2015. Дата обращения: 14 марта 2018.
  16. Other Voices, Other Rooms - Nanci Griffith | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  17. The Dust Bowl Symphony - Nanci Griffith | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  18. "Eric Taylor put his heart into new project". Houston Chronicle. Архивировано из оригинала 24 июля 2018. Дата обращения: 13 марта 2018.
  19. "Unsung Heroes of Americana Music-Eric Taylor and his Texas Roots". No Depression (англ.). 2016-12-19. Архивировано из оригинала 9 февраля 2017. Дата обращения: 13 марта 2018.