Обсуждение:Пение

Дополнение: К этому разделу можно и отнести так называему "попсу", её разновидности и проч.

Информация для дискуссии (отнеситесь, пожалуйста со вниманием):

ТЕКСТ ЗАМЕТКИ:

Новый жанр...

(Размышления о появлении нового и умении его увидеть).

Новое направление в искусстве, новый жанр... Как они появляются? Стечение обстоятельств или творческий акт какой-то конкретной творческой личности? Или то и другое? Общепризнанно, что существует столь традиционный для Америки "синтетический жанр". Одновременно также существовали вокалисты, драматические артисты и танцовщики. "Синтетический жанр" в американском варианте - это 1) артист, 2) вокалист и 3) танцовщик, при этом все эти три умения одинаково хорошо развиты и одинаково могут быть продемонстрированы публике.

Однако, "синтетический жанр" (хотя его представители порой обладают столь разными отличительными особенностями, что можно отметить существование его разновидностей) появился (на территории бывшего СССР благодаря творчеству истинного Профессионала "с большой буквы" Валерия Леонтьева), но при этом публику продолжают радовать исполнители-ВОКАЛИСТЫ, не отличающиеся особым артистизмом и умением танцевать (конечно, среди вокалистов были как оперные певцы, порой выступающие перед публикой с исполнением оперных арий или лирических песен, исполнители народных песен и песен в народном стиле, а также исполнители популярных лирических песен, которых также, скорее всего, можно охарактеризовать как представителей разных направлений данного жанра). А также существовали и существуют исполнители песен, у которых на первое место выходит не вокал, а умение ОСМЫСЛЕННО СЫГРАТЬ песню. Это и некоторые (их довольно большое количество) популярные исполнители в стиле кантри, авторы-исполнители (иначе называемые "бардами") с гитарой, некоторые популярные шансонье и др. На территории бывшего СССР наиболее яркими явлениями в данном направлении стали В. Высоцкий и А.Б. Пугачева. Однако, всех их можно объединить в большую группу, назвав ее "драматическая песня". Хотя, конечно, в рамках драматической песни существовали и существуют разные жанры ("Театр Аллы Пугачевой, бардовская песня и столь любимая народом буффонада Верки Сердючки - разновидности жанра).

Территория бывших царской России (позже - СССР) всегда была богата неординарными личностями, творившими порой не столько "благодаря", сколько "несмотря". В свое время зрителей потрясали своей красотой движений и умением чувствовать мелодию крепостные артисты балета... В. Высоцкий изображал правду жизни посредством лирического героя эту самую жизнь проживающего, что никак не могло приветствоваться в период навязывания советского реализма, для которого характерным было отражение политики партии, ее точки зрения, как единственно верной. И на той же, выше упоминаемой территории, названной позже СНГ, появляется совсем иное направление. Здесь уже доминирующее место принадлежит отнюдь не вокалу, а артистизм проявляется не в умении осмысленно сыграть текст, а в изображении "не сказанного" (при том глубины могут быть такие, что в них и утонуть можно!). При этом также огромное значение и смысловую нагрузку здесь имеет движение (много его или мало не столь важно, важно, что просто ходить или всего лишь пританцовывать здесь не допустимо!) Мне невольно вспоминаются пенсионерки-балетоманки моего детства, приходившие специально на те балетные спектакли, в которых был занят бывший премьер, "старичок-пенсионер" (29 лет для балета - это ведь уже старость) перешедший на массовки и характерные танцы, и приговаривавшие: "Вы заметили, как он вскинул голову! А в этом месте он слегка двинул пальцами левой руки!.. И именно сейчас он так посмотрел на героя!" Подобный артистизм был характерен для великой Улановой.

Своего рода предтечей появления нового жанра в области песенного искусства стал художник-стилист и тонкий эстет-гуманист (именно "гуманист", ведь, чтобы суметь увидеть в человеке прекрасное нужно быть, прежде всего, гуманистом) С. Зверев.

Однако, для появления именно такого нового направления и первого нового жанра в нем были необходимы определенные исходные данные его первичного "носителя", а именно:

1) это обязательно должен быть артист русского классического балета 2) это не просто должен быть артист русского классического балета, он должен вобрать в себя (на определенном жизненном периоде) лучшие эстетико-изобразительные традиции русского дореволюционного классического балета 3) обязателен несколько гипертрофированный и "броский" эстетизм как личностное качество (был присущ русскому балету ранее, достаточно просмотреть наиболее старинные зарисовки костюмов и поз балерин и танцовщиков) 4) артистизм должен отличаться от традиционного артистизма драматических артистов ("улановский" тип артистизма) 5) человек должен иметь осмысленно относиться к предъявленному материалу, к своему разнообразному жизненному опыту (наличие которого желательно), порой даже с некоторой самоиронией 6) необходимо умение не столько знать нотную грамоту, сколько чувствовать музыку своим телом7) необходимы навыки осмысленного отношения к своим движениям, своей одежде, сопутствующим предметам и умения делать их эстетичными (допустимы поиски красивого в некрасивом), делать их своего рода инструментом Артиста, ОБЫГРЫВАТЬ 8) желательна тенденция доброжелательного отношения к ЧЕЛОВЕКУ ("лирическому герою") и попытки разобраться в глубинах его души (допущение наличия этих глубин является обязательным!), каким бы этот человек ни являлся 9) отсюда - приятие человека со всеми его личностными особенностями (допустима легкая и добродушная ирония) и утверждение его права на существование, его ценности. Случайность ли это, что все эти качества оказались в наличии у бывшего артиста балета Бориса Моисеева?

А "прорыв в новый жанр" и "новое направление" был им сделан наиболее ярко еще в период появления "Черного лебедя" (как образа лирического героя). Возможно, ему просто стало тесно в тех рамках и тех путах старых традиций, которые ему навязывались?

Некоторые ещё по традициям советских времен продолжают говорить: Не заменимых людей нет: не был бы он, был бы кто-то другой. И появляются вопросы, на которые сложно ответить однозначно. Если бы, к примеру, вместо Б.М. Моисеева первыми привлекли к исполнению песен Цискаридзе или Волочкову, получился бы новый жанр такой же глубины, драматизма, артистизма и эстетских нюансов? Получается, что, скорее все, НЕТ!!! Это артисты балета, но совершенно иного, явно не УЛАНОВСКОГО типа...

Разумеется, немаловажной находкой для него стали песни Кима Брейтбурга, дававшие простор для творческого самовыражения (разумеется, талантливые артисты могут сыграть и спеть даже текст телефонного справочника, но стоит ли это делать слишком долго?).

Человеческое общество во все времена не отличалось особой открытостью в отношении принятия нового, тем более, если это самое новое было до такой степени новым (новое направление + новый песенный жанр)!

С. Зверев, как всегда, не смог всего лишь следовать за кем-то. Исполнив даже всего лишь одну песню, он отошел от жанра Б. Моисеева, видоизменив присущие его творческой манере визуально-эстетские тенденции, заменяя некоторые, свойственные характерному танцу русского классического балета особенности, находками в стиле современных кутюрье.

Таким образом, мы уже имеем своего рода классику 2-х новых жанра (т.к. все-таки это уже не столько "балетная", сколько "песня "от кутюр"" и это уже не столько новая разновидность уже существующего жанра, сколько новый жанр) и новое направление в искусстве.

Что же дальше? До поставленной планки смогут ли дотянуться (или хоть как-то приблизиться) их последователи?

А ведь это чрезвычайно важно: история знает немало фактов, когда появление всего лишь одного представителя не фиксировалось как появление нового направления или даже появления нового жанра, а, в некотором роде, будто бы даже забывалось. А о новом жанре начинали говорить, когда уже, значительно позже (порой на 100-200 лет) появлялось зразу несколько, создавших нечто значительное в данном новом жанре, кого именно и начинали называть основоположниками и зачинателями.

Неужели наше поколение так и не доживет до того периода, когда новое направление и новые жанры, появление которых почему-то не хочет признавать большинство наших современников (ЧЕЛОВЕЧЕСТВО наступает опять на те же грабли?), станет общепризнанным?

Ах, как хотелось бы дожить до умения учиться на ошибках предшествующих поколений!!!

Ах, как хотелось бы иметь возможность лицезреть развитие и расцвет нового направления и новых жанров!!!

Послесловие:

Любые классификации носят отпечаток определенных культурных традиций, того или иного менталитета. Зачем же нам, запечатлевшим в сознании творчество незабываемого В.Г. Белинского, пользоваться чужеродными для нашего мировосприятия и практически не адаптированными классификациями?

Автор просит поспособствовать созданию СБОРНИКА ВИДЕОКЛИПОВ "Городской ангел", в жанре "песня характерного танца русского классического балета" (числом 12, соответствующей названию тематики, и по уровню не ниже, чем "Петербург - Ленинград") Б.М. Моисеева, чтобы не разочаровать почитательниц его неординарных находок, мечтающих лицезреть развитие нового необычного жанра на территории СНГ, опасающихся, что он таки откажется от созданного им жанра, столь сложного для наследования и исполнения, тем более, что отмечены его попытки творить в рамках "драматической песни". Кроме того, как считают некоторые почитатели его нового жанра, нужно не допускать к созданию его видеоклипов не осознающих специфики жанра, созданного благодаря гениальным сценическим находкам Бориса Моисеева (обидно, что на сцене его лебедь летал, а в видеоклипе этого не получилось воссоздать!.. и проч.) И вдвойне обидно, что в видеоклипе не всегда в полной мере дают раскрыться всем талантам нашего обожаемого АРТИСТа (например, при том, что Борис Моисеев - исполнитель уникальный и жанр новый уникальный, просмотр большинства видеоклипов вызывает сомнения в осуществимости перенесения в них всех особенностей жанра...)

28.12. 2005 г. Автор заметки: S.I. Anatolenko