Ренуар, Пьер Огюст

(перенаправлено с «Огюст Ренуар»)

Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

Пьер Огюст Ренуар
фр. Pierre-Auguste Renoir
Автопортрет (1876)
Автопортрет (1876)
Дата рождения 25 февраля 1841(1841-02-25)[1][2][…]
Место рождения Лимож
Дата смерти 3 декабря 1919(1919-12-03)[3][4][…] (78 лет)
Место смерти Кань-сюр-Мер
Страна
Супруга Алина Шариго
Жанр
Учёба
Стиль импрессионизм
Награды
командор ордена Почётного легиона офицер ордена Почётного легиона кавалер ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.

Биография править

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе — городе на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком из 7 детей (двое из которых умерли) небогатого портного по пошиву мужского платья Леонарда Ренуара (1799—1874) и его жены Маргариты (урождённая Мерле; 1807—1896)[7][8].

В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, где поселяются на улице Библиотек, расположенной недалеко от Лувра. После этого по разным причинам семья сменила ещё несколько адресов[9]. В столице Огюст поступает в католическую школу Братства христианских школ и в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ в центре города. У него оказался такой голос, что регент хора, композитор Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке[10][11]. Но кроме этого у Огюста проявился дар художника. Когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись на фабрику по производству фарфора на улице Фоссе-дю-Тампль, 76 (11 округ Парижа). Там он научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. Некоторые из этих изделий он хранил всю жизнь. В мастерской он получил прозвище «господин Рубенс». Вероятно это связано с тем, что его талант стал неожиданностью для окружающих (Анри Перрюшо) или его восхищением фламандским мастером (Барбара Эрлих-Уайт)[12]. В своём деле он достиг значительных успехов. Хозяин поручил ему расписывать пользующиеся спросом десертные тарелки с изображением королевы Марии-Антуанетты, став платить по три су за штуку. Кроме того, Ренуар стал обучаться обжигу ваз. Позже хозяин поручил ему расписывать сервизы. При первой возможности он шёл в Лувр, где в первую очередь интересовался античным искусством. Некоторое время живопись его не привлекала, так как его воображение было поглощено скульптурой. После того как он оценил живопись, его любимыми художниками стали Франсуа Буше, Антуан Ватто и Фрагонар[13][14]. Когда в 1858 году появился станок, способный наносить рисунок на фаянс и фарфор, на фабрике возникли трудности. Не выдержав конкуренции с механической печатью, Ренуар уволился и несколько месяцев был без работы[15]. Он стал перебиваться случайными заработками: расписывал веера, рисовал гербы, выполнял росписи помещений. Позже художник вспоминал, что украсил около двадцати парижских кафе[16]. Увидев объявление о поиске художника для росписи штор, он устроился в мастерскую по их производству. Там он также достиг больших успехов и стал получать по 30 франков за каждую штору, а в день он расписывал по три штуки. Поняв, что родители не смогут материально помочь ему поступить в школу живописи, стал самостоятельно откладывать деньги[17].

 
«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

Видимо стал писать картины начиная с 1858 года. Одна из его картин с изображением цветов была подписана — «Июнь 1858 / Ренуар». Также сохранился потрет матери Ренуара, который очень любил эту картину и хранил её в своей коллекции. В свободное время стал ходить на занятия по рисунку в бесплатной городской художественной школе[12]. В 1862 году Ренуар брал уроки живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, а последний разглядев в своём ученике художественный талант даже отказался брать с него плату[18]. В Школе изящных искусств он подружился с Анри Фантен-Латуром, страстным поклонником Эжена Делакруа. В 1862 году в Школу поступили Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Клод Моне[19]. На почве близких личных интересов и устремлений между Ренуаром и этой троицей завязались дружеские отношения и они создали нечто вроде «группы». Особенно он сдружился с Моне, с которым часто писал вместе и снимал жильё[20]. Вскоре они подружились с Сезанном и Писсарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов. Позже Ренуар вспоминал, что общение в школе способствовало развитию их живописи: «Посещать художественные классы очень важно, поскольку, если всё время работаешь один, приходишь к убеждению, что все твои работы очень хороши. В художественной школе ты видишь, что делает сосед. Увидеть, что у соседа получилось лучше, очень полезно». С 1863 по 1890 год направлял свои картины в академический парижский салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли[21].

Чтобы заработать Ренуару вновь пришлось взяться за роспись штор. В этот период он стал писать портреты, но деньги за них не получил, так как моделями были его друзья. Он стал известен как начинающий портретист и стал получать за картины несколько десятков франков, также брал плату продуктами[22]. Его привлекало искусство художников «школы Фонтебло» («Барбизонская школа») о чём он позже рассказывал: «Я балдел от изумления перед Руссо и Добиньи. То, что среди них самый великий человек Коро — мне стало ясно сразу. Его никогда не забудут. Мода не властна над ним, как и над Вермеером Дельфтским. Я возненавидел Милле. Его сентиментальные крестьяне напоминали мне актёров, переряженных в поселян. Сердце мое принадлежало Диазу. Он был мне доступнее. Я говорил себе, что если бы я был художником, то хотел бы писать, как он, что, возможно, мне бы и удалось»[23]. В январе 1864 года Глейр по состоянию здоровья закрыл свою мастерскую, о чём Ренуар сильно сожалел. В апреле того же года молодой художник сдал экзамен в Школе изящных искусств и после этого уже нигде не учился[24]. В 1865 году, в доме своего друга, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней Лизой Трео. Она вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью[25]. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит[26] — хотя Ренуар и отказался признать своё отцовство официально и жениться на Лизе. Их связь продолжалась до 1872 года, когда она оставила Ренуара и вышла замуж за другого[27]. В 1868 году родители Ренуара вышли на пенсию, после чего переехали в Лувесьен (пригород Парижа).

Творческая карьера Ренуара временно прервалась в 18701871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. Службу он проходил в кирасирском полку, где научился уверенно держаться в седле, хотя до этого не имел дел с лошадьми. Также он стал давать уроки живописи дочери своего командира, который после заключения перемирия не хотел его отпускать, опасаясь волнений в Париже. 10 марта 1871 года он был отчислен из армии и в апреле прибыл в столицу[28].

В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. После свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году он сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого художник страдал до конца жизни. Из-за этого Ренуару стало трудно жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.

 
Огюст Ренуар в 1904 году. Фотография Дорнака из серии «Наши современники у себя дома» (Nos contemporains chez eux)

После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Также ему помогали перед мольбертом члены семьи. Описание методов работы в поздний период оставил в своей монографии художник Альбер Андре, близкий к Ренуару: «Меня неизменно ошеломляла и изумляла ловкость и уверенность движений его изувеченной руки… Он больше не может быстро менять кисти. После того как нужная выбрана и вложена в его парализованные пальцы, она перемещается от полотна к чашечке с водой — промытую кисть он снова опускает на палитру, набирает краски и возвращается к холсту. Когда рука немеет от усилия, кто-то должен вынуть кисть у него из пальцев — самому ему их не раздвинуть. Кроме того, ему нужно подавать сигареты и передвигать инвалидное кресло; он щурит один глаз и ворчит, если недоволен, а иногда устраивает себе разнос, прежде чем вернуться к работе». В связи с большим количеством работ Ренуара некоторое время обвиняли, что они созданы помощниками, а не лично им. Однако это опровергается воспоминаниями современников и несколькими документальными фильмами (например эпизод из фильма Саша Гитри «Наши»), где было запечатлено как он работал[29].

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.

В конце ноября 1919 года заболел воспалением лёгких в своём доме Кань-сюр-Мер. Несмотря на тяжёлую болезнь продолжал писать картины. 1 декабря позировал скульптору Марселю Жимону для бюста, а сам писал натюрморт с двумя яблоками. На следующий день несколько часов посвятил натюрморту со свежесрезанными анемонами. В это время одна из служанок услышала, что он пробормотал: «Мне кажется, что я начинаю что-то понимать… », а другая разобрала: «Сегодня я что-то постиг…» После этого художник заснул и члены семьи послали в Ниццу за лечившими его докторами. Один из них рассказал, что застрелил двух бекасов. Ренуар загорелся желанием их нарисовать: «Дайте мне палитру… Эти два бекаса…» В бреду он стал бормотать: «Эти два бекаса… Поверните налево голову этого бекаса… Дайте мне палитру… Я не могу писать его клюв… Скорее, дайте краски… Поменяйте местами этих бекасов… »[30]. Ему стало хуже и 3 декабря около двух часов ночи, на 79-м году жизни, Ренуар скончался от воспаления лёгких[31]. Похоронен в Эссуа рядом с могилой жены[32].

Творчество править

1862—1873. Выбор жанров править

 
«Весенний букет» (1866). Гарвардский художественный музей

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Её приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). С 1864 года, во многом из-за возможности заработать на жизнь, обратился к портретной живописи.

1874—1882. Борьба за признание править

 
«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876). Музей Орсе

В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное объединение художников[fr], организованное в форме акционерного общества. Принимал участие в Первой выставке импрессионистов (15.04.1874—15.05.1874), организованной товариществом[33]. Ренуар представил на ней пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты»[34].

Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжил писать новые полотна — в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881).

1883—1890. «Энгровский период» править

 
«Большие купальщицы» (1884—1887). Музей искусств, Филадельфия

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Источником вдохновения в этот период был Энгр, поэтому искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Сам Ренуар именовал этот период «кислым»[35]. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи; окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены чёткими линиями. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определёнными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.[36] Для данного произведения позировали: Алина Шариго — жена художника и Сюзанна Валадон — модель Ренуара, впоследствии также ставшая живописцем.

1891—1902. «Перламутровый период» править

 
«Девушки за фортепьяно» (1892). Музей Орсе

В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.

Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».[36]

В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.

1903—1919. «Красный период» править

«Перламутровый» период уступил место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов[36]. После того как посетивший его в Эссуа в 1906 году скульптор Аристид Майоль создал по заказу маршана Амбруаза Воллара «Бюст Ренуара», художник сам заинтересовался скульптурой и стал увлечённо заниматься ваянием и керамикой. Воллар подыскал для Ренуара помощника — Ришара Гвино. Первыми работами Ренуара-Гвино стали небольшая скульптура «Венера» и более масштабная «Венера победительница» (высота 180 см)[37]. Вместе они создали более десяти работ (по оценке Барбары Эрлих-Уайт — 14[38]), пока в начале 1918 года Ренуар не обвинил его (и попутно Воллара) в продаже скульптур, созданных якобы от его имени, но к которым он не имел никакого отношения. Однако этот случай не охладил его стремление к скульптуре и в конце жизни он стал работать со своим новым помощником — Луи Морелем[39].

Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнажённых женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

Дети править

 
Почтовый конверт России, 2016 год

Память править


См. также править

Примечания править

  1. Auguste Renoir (нидерл.)
  2. Pierre Auguste Renoir (фр.)ministère de la Culture.
  3. Renoir, Auguste (англ.) // The Enciclopædia Britannica — 12 — London, New York City: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 268.
  4. Pierre-Auguste Renoir // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  6. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  7. Перрюшо, 1986, с. 6.
  8. Бонафу, 2010, с. 16.
  9. Бонафу, 2010, с. 17, 21.
  10. Бонафу, 2010, с. 19—20.
  11. Перрюшо, 1986, с. 7.
  12. 1 2 Эрлих-Уайт, 2019.
  13. Бонафу, 2010, с. 21—22.
  14. Перрюшо, 1986, с. 8—9.
  15. Бонафу, 2010, с. 24—25.
  16. Бонафу, 2010, с. 28.
  17. Перрюшо, 1986, с. 13—14.
  18. Перрюшо, 1986, с. 16.
  19. Перрюшо, 1986, с. 19—20.
  20. Перрюшо, 1986, с. 21.
  21. Эрлих-Уайт, 2019, с. 32—33.
  22. Бонафу, 2010, с. 36.
  23. Ренуар, 1970, с. 39.
  24. Перрюшо, 1986, с. 22.
  25. Бонафу, 2010, с. 44.
  26. Бонафу, 2010, с. 56.
  27. Бонафу, 2010, с. 63—64.
  28. Бонафу, 2010, с. 56—58.
  29. Эрлих-Уайт, 2019, с. 345—347.
  30. Бонафу, 2010, с. 223.
  31. Воллар, 1934, с. 238.
  32. Бонафу, 2010, с. 230.
  33. Бонафу, 2010, с. 68—71.
  34. Ревалд, 1959, с. 214.
  35. Рубин, 2020, с. 84.
  36. 1 2 3 Н. Смирнов. Послесловие к книге Анри Перрюшо. Жизнь Ренуара. «Радуга», М., 1986.
  37. Перрюшо, 1986, с. 278—279.
  38. Эрлих-Уайт, 2019, с. 304.
  39. Перрюшо, 1986, с. 296.
  40. Claude Renoir Sr. IMDb. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 17 февраля 2017 года.

Литература править

  • Бонафу, Паскаль. Ренуар / Пер. с фр. Л. Матяш. — М.: Молодая гвардия, 2010. — 231 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03402-0.
  • Бродская Н. В. Огюст Ренуар, СПб — Бурнемут, Аврора — Паркстон, 1996 (157стр, мн.ил, 9 авт. листов текста) ( (рус.) (нем.) (англ.) (фр.))
  • Воллар, Амбруаз. Ренуар / Отв. ред. Е. Малкина. — Л.: Издательство Ленинградского областного союза советских художников, 1934. — 242 с.
  • Лебедянский М. С. Портреты Ренуара. — М.: Изобразительное искусство, 1998. — 176 с. — ISBN 5-85200-359-X.
  • Перрюшо, Анри. Жизнь Ренуара. — М.: Радуга, 1986. — 336 с.
  • Ревалд, Джон. История импрессионизма / Пер. с англ. П. Мелковой. — М., Л.: Искусство, 1959. — 503 с.
  • Ревалд, Джон. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. — М.; Л.: Искусство, 1962. — 614 с.
  • Ренуар, Жан. Огюст Ренуар / Пер. с фр. О. Волкова. — М.: Искусство, 1970. — 361 с. — (Жизнь в искусстве).
  • Рубин, Джеймс Генри. Импрессионизм : энциклопедия эпохи = How to Read an Impressionist Painting / пер. с англ. Ф. Кузьмичёва, В. Горохова ; науч. ред. А. Шапочкина. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. — 408 с. — ISBN 978-5-00146-744-1.
  • Ренуар, Огюст // Энциклопедия импрессионизма / Под ред. М. и А. Серюлля. / Пер. с фр. Н. Матяш. — М.: Республика, 2005. — С. 138—151. — 295 с. — ISBN 5-250-01858-0.
  • Эрлих-Уайт, Барбара. Ренуар. Частная жизнь = Renoir: an intimate biography / Пер. с англ. А. Глебовской. — СПб.: Азбука : Азбука-Аттикус, 2019. — 493 с. — ISBN 978-5-389-15253-3.

Ссылки править