Олдскул хип-хоп

(перенаправлено с «Олдскул (хип-хоп)»)

Олдскул хип-хоп (англ. Old-school hip hop) (также пишется old skool) — самая ранняя коммерчески записанная хип-хоп музыка. Как правило, это относится к музыке, созданной в период с 1979 по 1983 год[1][2]. Считается, что олдскул хип-хоп закончился в 1983 году с появлением Run-D.M.C. из-за изменений в технике рэпа, а также в сопровождающей музыке и ритмах.

Олдскул хип-хоп
Направление Хип-хоп
Истоки
Место и время возникновения
Музыкальный инструмент
См. также
хип-хоп, электро, ямайские тосты

Образ, стили и звуки олдскул хип-хопа были продемонстрированы такими фигурами, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Treacherous Three, Funky Four Plus One, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang, Melle Mel, Super-Wolf[3], West Street Mob[4] Spoonie Gee, Kool Moe Dee, Busy Bee Starski, Lovebug Starski, The Cold Crush Brothers, Warp 9, T-Ski Valley, Grandmaster Caz, Doug E. Fresh, The Sequence, Jazzy Jay, Rock Steady Crew и Fab Five Freddy.[5] Для него характерны более простые техники рэпа того времени, а основное внимание уделяется темам, связанным с вечеринками[5]. Лирика обычно не была очень важной частью олдскул рэп-песен. Были, однако, исключения, такие как «How We Gonna Make the Black Nation Rise» (с англ. — «Как мы собираемся поднять чёрную нацию») от Brother D, и «Hard Times» (с англ. — «Тяжёлые времена») от Kurtis Blow (оба выпущены в 1980 году), в которых исследовались социально значимые идеи. Выход альбома The Message от Grandmaster Flash and The Furious Five в 1982 году ознаменовал появление хип-хопа в качестве социального подтекста, позволяя будущим артистам, таким как Public Enemy и N.W.A, в последующие годы создавать идентичность на основе социально сознательных тем[6]. Олдскул-рэперы широко уважаются нынешними хип-хоп артистами и фанатами, и многие утверждают, что они внесли свой вклад в развитие хип-хопа[7].

Музыкальные характеристики и темыПравить

Олдскул хип-хоп известен своей относительно простой техникой рэпа, по сравнению с более поздней хип-хоп музыкой[5]. Такие исполнители, как Melle Mel, будут использовать несколько слогов на такт музыки[8], с простыми ритмами[5][8] и умеренным темпом[9].

Большая часть темы олдскул хип-хопа сосредоточена вокруг вечеринок и приятного времяпровождения[5]. В книге How to Rap (с англ. — «Как читать рэп») Immortal Technique объясняет, как контент вечеринок сыграл большую роль в олдскул хип-хопе: «Хип-хоп родился в эпоху социальных потрясений … так же, как рабы пели песни на плантацих … это песни для вечеринок, которые у нас были»[10].

Как упоминалось ранее, заметным исключением является песня «The Message», которая была написана, спродюсирована и в основном исполнена Дьюком Бути (англ. Duke Bootee). Это было предложено Грэндмастеру Флэшу (руководившему группой), и он отказался от этого, сославшись на то, что никто не хочет слышать реальность и что эта музыка была лишь для вечеринок. Однако Мелли Мэл (англ. Melle Mel) позже связался с Дьюком Бути и сказал, что хочет принять участие. На «The Message» Мелл Мел исполнил куплет, который он зачитал в песне «Super Rappin'» 1979 года, а остальное фактически написал сам Дьюк Бути. Как только песня была закончена, она была выпущена под флагом Grandmaster Flash and The Furious Five, чтобы придать ей немного доверия[5]. Песня стала хитом и ввела социальный подтекст в хип-хоп. Грэндмастер Флэш обычно не упоминается в «The Message», к которой он не имеет абсолютно никакого отношения, а Дьюк Бути не упоминается в документальных фильмах или хип-хоп историками. Дьюк Бути только спродюсировал (ещё раз) и исполнил рэп на «The Message II (Survival)» вместе с Мелли Мэл в 1983 году.

Рэп-баттл был также частью эстетики олдскул хип-хопа. Обсуждая рэп-баттл, рэпер Esoteric (из 7L & Esoteric) сказал: «Многое из моих песен вытекает из олдскул хип-хопа, например, этика хвастовства»[11]. Знаменитый олдскул хип-хоп баттл произошёл в декабре 1981 года, когда Kool Moe Dee бросил вызов Busy Bee Starski[12]. Поражение Busy Bee Starski более сложному рэпу Kool Moe Dee означало, что «MC больше не был простым комиком с ловким языком, который должен понравиться залу; он был комментатором и рассказчиком»[12]. В документальном фильме Beef KRS-One также считает, что это вызвало сдвиг в рэпе[13].

Научная фантастика/Афрофутуризм была ещё одной темой, введённой в хип-хоп. Выход Planet Rock в 1982 году изменил правила игры, как будто «зажгли свет»[14]. Сочетание электронной ударной установки и рэпа Африки Бамбаатаа звучало как «оркестр, взлетавший в космос»[15]. Песня «Light Year Away» (1983) группы Warp 9, спродюсированная и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером, исследовала социальные подтексты с научной точки зрения[16]. «Светлый камень афрофутуризма ранних 80-х», «Light Years Away», характеризуется как «блестяще редкий кусок электро хип-хопа, пересекающий внутреннее и внешнее пространство»[17].

Фристайл во времена олдскул эры хип-хопа определялся иначе, чем сегодня. Kool Moe Dee ссылается на это более раннее определение в своей книге There’s a God on the Mic: «Есть два типа фристайла. Есть олдскул фристайл, который в основном рифмует то, что вы написали, что может не иметь никакого отношения к какому-либо предмету или что происходит повсюду. А есть фристайл, где вы вытаскиваете мысли из головы»[18]. В олдскул хип-хопе Kool Moe Dee говорит, что импровизационный рэп вместо этого назывался «выходящий из головы»[19]. Он называет это «настоящим олдскул фристайлом»[20]. Это противоречит более позднему определению, определяющему фристайл как «импровизационный рэп, похожий на джазовое соло»[21].

Roland TR-808 rhythm
Ритм драм-машины Roland TR-808 с триггером Accent, который используется в музыкальном контексте хип-хопа
Помощь по воспроизведению

В олдскул хип-хопе часто звучали семплирующие диско и фанк треки, такие как «Good Times» от Chic, когда они исполнялись вживую в 1970-х годах. Записанный хип-хоп (такой как «Rapper’s Delight» от Sugarhill Gang) будет использовать живую музыку, чтобы сделать каверы на знаменитые брейки с районных вечеринок 1970-х годов. Однако, после Planet Rock, электро-фанк (электронная драм-машина Roland TR-808, воссоздающая оригинальный звук брейкбита 1970-х годов от теперь печально известных районных вечеринок) стал основным методом продакшена между 1982 и 1986 годами (изобретение семплера позже в 80-е года и песня «Eric B for President» от Eric B & Rakim вернули оригинальное звучание брейкбита 1970-х годов обратно в хип-хоп, называемое сегодня как звучание «бум-бэп»). Использование расширенных перкуссионных брейков привело к разработке методов микширования и скретчинга. Скретчинг был создан Grand Wizard Theodore в 1977 году, а техника получила дальнейшее развитие у других выдающихся диджеев, таких как Grandmaster Flash. Одним из примеров является «Adventures on the Wheels of Steel», который был полностью создан Флэшем на проигрывателях.

Куинси Джонс был влиятельной фигурой в хип-хопе в качестве музыкального продюсера для Mercury Records и в итоге стал его вице-президентом, что сделало его популярным в культуре хип-хопа. Он продолжал издавать журнал Vibe, который стал краеугольным камнем в истории хип-хопа.

ИсторияПравить

Олдскул хип-хоп обычно относится к музыке, созданной примерно в 1979 году, однако этот термин может также применяться к музыке, появившейся ранее в стиле хип-хоп. «Here Comes the Judge» (1968) от Pigmeat Markham часто называют «олдскул хип-хопом»[22].

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Toop, David (2000), Rap Attack (3rd. ed.)', Serpent's Tail, с. Back matter 
  2. 100 Entertainers Who Changed America: An Encyclopedia of Pop Culture Luminaries (by Robert C. Sickels) (2013) - page 462. books.google.ru. Дата обращения 17 марта 2020.
  3. http://www.discogs.com/Super-Wolf-Super-Wolf.../1509236
  4. http://www.discogs.com/West-Street-Mob-West-Street-Mob/...
  5. 1 2 3 4 5 6 Олдскул хип-хоп (англ.) на сайте AllMusic
  6. Gross, Terry «The History of Hip-Hop.[1]»
  7. HipHopGoldenAge «10 Important Old School Hip Hop Songs [2]»
  8. 1 2 Edwards, Paul. How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC (англ.). — Chicago Review Press (англ.), 2009., p. 126.
  9. Neumann, Frederich. Hip hop: Origins, Characteristics and Creative Processes (англ.) // The World of Music : journal. — VWB - Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2000. — Vol. 42, no. 1. — P. 51—63. — ISSN 0043-8774.
  10. Edwards, 2009, p. 19.
  11. Edwards, 2009, p. 26.
  12. 1 2 Blow Average.
  13. Beef documentary, 2003, Peter Spirer, Aslan Productions.
  14. Toop, David (2000), with electro elements being utililzed in hip hop.Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent’s Tail, London N4 2BT pp. 131,146 ISBN 1-85242-627-6.
  15. Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent’s Tail, London N4 2BT pp. 146, 148, 150—151 ISBN 1-85242-627-6.
  16. Fitzpatrick, Rob, «The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 — It’s A Beat Wave», May 14, 2014 [3]
  17. Fitzpatrick, Rob The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave. the Guardian (14 мая 2014). Дата обращения 19 марта 2018.
  18. Kool Moe Dee. There's a God on the Mic: The True 50 Greatest MCs (англ.). — Thunder's Mouth Press, 2003., p. 101.
  19. Kool Moe Dee, 2003, p. 22, 23, 201, 292, 306.
  20. Kool Moe Dee, 2003, p. 228.
  21. Edwards, 2009, p. 182.
  22. http://www.xxlmag.com Did Pigmeat Release First Hip-Hop Song? (14 April 2011)