Ониризм (кино)

Онири́зм (кино) (от греч. όνειρο — сон, сновидение) — приём, широко встречающийся в кинематографе. Заключается в использовании сновидений в кинофильме. Как правило, трактуется с позиций психоанализа. Кроме того, под это определение попадает взаимосвязь между фильмическим и сновидческим состояниями, выделяемая многими философами и теоретиками кино.

В теории кино и психоанализе

Виктор Мазин в книге «Сновидения кино и психоанализа» приводит цитату Бернардо Бертолуччи: «Все мои фильмы разработаны в рамках анализа, основанного во многом на онирическом материале — а разве сами фильмы вообще не создаются из онирического материала? Разве фильмы сделаны не из того же самого, что и сновидения?».

Французский физиолог Мишель Жуве прослеживает соотношение сновидений и кино в своей книге «Парадокс сна: история сновидений». Как и в кино, сны содержат «повествование», идущее от бессознательного. Но сны ощущаются спонтанно, отмечает Жуве, тогда как в фильмах сознательно используются темы, идеи и персонажи, чтобы спровоцировать ассоциации и вызвать определённые чувства. Символы, люди и темы часто появляются во сне, чтобы передать зрителю некое сообщение. В главе «Воспоминания о мечтах» Жуве рассматривал сны как механизм передачи сообщений.

Многие кинофильмы, в первую очередь авангардное кино XX века, невозможно истолковать без помощи психоанализа. Попытка осознания таких кинофильмов с помощью рационального мышления вводит зрителя в состояние фрустрации. В то же время, подобное кино можно понять на уровне символизации и смещения, прибегая к мобильности катексиса, описанной Фрейдом.

Киноязык предполагает наличие не только рассказа, но и звуковых и зрительных образов, которые взаимодействуют со зрителем на бессознательном уровне. Схожесть между сновидением и кинообразом заключается ещё и в том, что, в отличие от других видов искусства, например, живописи, зритель не имеет возможности сфокусироваться на конкретном образе фильма, а скорость восприятия кинообразов позволяет раскрывать их смысл только на бессознательном уровне. Иными словами, невозможно фокусироваться на всех визуальных аспектах кинофильма во время просмотра из-за его непрерывности. Часть из них воздействует на бессознательное, даже если зритель сознательно не фокусируется на происходящем на экране. Это инстинктивный процесс.

Перцептивный перенос

Кристиан Мец сравнивает публику, пришедшую в кино, с поведением человека, страдающего сомнамбулизмом. Впрочем, замечает Метц, это сравнение вскоре сходит на нет, потому что «зритель-энтузиаст» выходит из состояния сомнабмулизма самостоятельно. Метц выделяет понятие «перцептивного переноса» — состояние смешения онирического и реального, в которое попадает зритель под воздействием кинофильма. Для вхождения в состояние перцептивного переноса, по Метцу, нужны определённые условия. Если эти условия соблюдаются, зритель впадает в состояние, сходное по своей сути с дремотой, и часть фильма воспринимает отчасти во сне, наблюдая сцены, показываемые на экране и зафиксированные на плёнке, и в то же время додумывая их. Метц считает, что фильмическое и онирическое состояния могут сближаться. Такие состояния находятся в родстве и составляют суть просмотра кино. Грубо говоря, зритель не до конца осознаёт, что находится в кино, эмоционально вовлекаясь в просмотр фильма, который трогает его, и «засыпает».

Уникальное сочетание зрителя, тёмного зала и мерцающего экрана очень важно. Дело в том, что во время просмотра фильма кинозал превращается в «аппарат кино», состоящий из техники, окружающей зрителя и образов, появляющихся на экране.

Находясь в зале, зритель испытывает уникальное состояние «вместе-но-раздельно» — он находится в зале с другими людьми, но при этом погружается в материю фильма. Жан-Луи Бодри называет это l'appareil filmique.

Критика

Несмотря на то, что ониризм в кинематографе часто анализируется с позиций психоанализа, Фрейд относился к кинематографу критически и не проводил аналогий между своими исследованиями бессознательного и сновидений и кинематографом. Фрейд с некоторым презрением относился к кино и не следил за его развитием. Известен случай, когда голливудский продюсер Сэмуэль Голдвин предложил Фрейду 100 000 долларов за сотрудничество в производстве фильма. Фрейд отказался. Мощь кино, как искусства, а не шоу-бизнеса, осознали современники Фрейда: Лу Саломе, Отто Ранк и другие.

В киноискусстве

В силу выразительности и метафоричности приёма многие режиссёры часто прибегают к использованию сновидений в своих фильмах. Сны ими используются по-разному: в некоторых картинах сновидения играют повествовательную роль, являясь важным сюжетным компонентом («Начало»). Зачастую режиссёры используют сновидения для того, чтобы придать фильму наибольшую выразительность и экспрессивность («Кошмар на улице Вязов» — фильм ужасов, где убийства совершаются во сне). Сны могут также являться стилистическим приёмом, на котором построен фильм, и средством донесения идей режиссёра до зрителя («Скромное обаяние буржуазии»). Некоторые кинофильмы целиком построены на онирическом принципе: их действие происходит во сне («Клетка», «Сны Акиры Куросавы»).

Популярные кинофильмы, так или иначе использующие принцип сновидения:

• Женщина в окне (1944) — Фриц Ланг
• Заворожённый (1945) — Альфред Хичкок
• Земляничная поляна (1957) — Ингмар Бергман
• Восемь с половиной (1963) — Федерико Феллини
• Скромное обаяние буржуазии (1972) — Луис Бунюэль
• Кошмар на улице Вязов (1984) — Уэс Крэйвен
• Бразилия (1985) — Терри Гиллиам
• Сны Акиры Куросавы (1990) — Акира Куросава, Исиро Хонда
• Город потерянных детей (1995) — Жан-Пьер Жене, Марк Каро
• Открой глаза (1997) — Алехандро Аменабар
• Клетка (2000) — Тарсем Сингх
• Пробуждение жизни (2001) — Ричард Линклейтер
• Малхолланд Драйв (2001) — Дэвид Линч
• Наука сна (2006) — Мишель Гондри
• Начало (2010) — Кристофер Нолан

Литература

• Stowell, B. Cinema and the Unconcsious: Filmic Representations of Dreams. University of Colorado, 2015
• Мазин, В. Сновидения кино и психоанализа, Скифия-принт, 2012
• Jouvet, M. The Paradox of Sleep: The Story of Dreaming
• Странник, О. Сон разума или Иная реальность, Издательские решения, 2016
• Метц, К. Воображаемое означающее. Психоанализ и кино. Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013

Ссылки

• cineticle.com Архивная копия от 7 ноября 2018 на Wayback Machine
• psyjournal.ru Архивная копия от 8 ноября 2018 на Wayback Machine
• www.lookatme.ru Архивная копия от 7 ноября 2018 на Wayback Machine
• www.kinomania.ru Архивная копия от 7 ноября 2018 на Wayback Machine