Открыть главное меню

Орнаментика (музыка)

Обозначение трели
Короткий форшлаг
Длинный форшлаг

Орнаме́нтика (от лат. ornamentum — украшение) — способы украшения мелодии (темы) вспомогательными тонами. Так же называется и учение о способах украшения мелодий при помощи специальных музыкальных приёмов. Само украшение мелодии дополнительными фигурами называется орнаментированием. Данный способ аранжировки музыкального произведения позволяет исполнителю импровизировать при помощи некоторых мелодических фигур, передавая свои чувства, эмоции и технику, не отходя от основной партитуры. Орнаментика применяется и в вокальных, и в инструментальных мелодиях. К ней относится широкий круг приёмов: от мелодических формул определённой структуры до кратких украшений.

ИсторияПравить

Ярким примером использования орнаментики в музыке является Европа XVIXVIII веков. До этого времени характерна импровизационная орнаментика, то есть первоначально орнаментирование осуществлялось исполнителем по собственному усмотрению. В сво­их ис­то­ках и эво­лю­ции оргнаментика, как и при­мы­каю­щая к ней диминуция (дроб­ле­ние от­но­си­тель­но про­тя­жён­ных нот ме­ло­дии с об­ра­зо­ва­ни­ем фи­гур из не­сколь­ких нот мень­шей дли­тель­но­сти), свя­за­на с искусством им­про­ви­за­ции. Постепенно в музыке сложились устойчивые типы мелодико-ритмических украшений, которые получили специальное обозначение, их добавлял (выписывал полностью) в нотную запись сам композитор.

Мощный толчок в развитии орнаментика получила во французской клавесинной и лютневой музыке XVII века. Некоторые техники украшения помогали продлить звуки производимые инструментом, которые из-за его специфического устройства быстро затухали. В церквях использование таких приёмов придавало дополнительную красоту песнопениям, но строгое следование канонам церковной музыки ограничивало свободное эволюционирование орнаментики.

XVI век в итальянской опере стал первым значимым периодом в истории развития орнаментики. Это время приходится на эпоху Возрождения, отличительной чертой которой является гуманизм и антропоцентризм, когда углублённый интерес к внутреннему содержанию человека и тяга к красоте привели к распространению мелодических украшений в музыке. Именно ренессансные техники сформировали мелизмы, которые используются в современном искусстве.

ВидыПравить

В основном в классической музыке использовались небольшие мелодические украшения — мелизмы. Основные виды мелизмов: форшлаг, группетто, мордент, трель. Данные приёмы или вписываются мелкими нотами в текст партитуры, или обозначаются около нужных нот при помощи музыкальных аббревиатур — специальных символов, которые используются для сокращения нотного письма.

Также в орнаментике используются более развитые вариационные техники и формы, такие как

ЛитератураПравить

  • Юровский А. [Предисловие] // Французская клавесинная музыка. — М., 1934.
  • Beyschlag A. Die Ornamentik der Musik. 2. Aufl. Lpz., 1953.

СсылкиПравить