Открыть главное меню

«Гармония в голубом и золотом: Павлинья комната» (англ. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room; более известная как Павлинья комната[2]) — шедевр внутренней декоративной росписи Джеймса Уистлера, находящийся в Галерее искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия. Уистлер декорировал комнату в единой, насыщенной палитре, с использованием сине-зеленых панелей с остеклением и сусального золота. Роспись, выполненная в 1876–1877 годах, считается одним из величайших сохранившихся эстетических интерьеров и лучшим образцом англо-японского стиля (англ.). Высота комнаты составляет 421,6 см., ширина — 613,4 см., длина — 1026,2 см.

The Peacock Room.jpg
Джеймс Уистлер
Гармония в голубом и золотом: Павлинья комната. 18761877
англ. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room
холст, дерево, кожа, масло, сусальное золото. 421,6 × 613.4 см
Художественная галерея Фрира, Вашингтон, США
(инв. F1904.61[1])
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

ИсторияПравить

Павлинья комната была первоначально спроектирована как столовая в таунхаусе, расположенном по адресу 49 Prince's Gate в районе Кенсингтон в Лондоне, и принадлежала британскому судоходному магнату Фредерику Лейленду[3]. Лейланд нанял британского архитектора Ричарда Шоу (англ.) для реконструкции и ремонта своего дома[4]. Шоу доверил реконструкцию столовой Томасу Джекиллу, так же британскому архитектору, имевшему опыт работы в англо-японском стиле[3][4].

Джекилл разработал концепцию столовой в виде Porsellanzimmer (фарфоровая комната). Он покрыл стены кожаными обоями XVI века, привезенными в Англию как часть приданого Екатерины Арагонской. На них были изображены еë геральдические символы: открытый гранат и серии красных и тюдоровских роз, как символы союза с Генрихом VIII. Обои несколько веков висели на стенах дома в стиле Тюдоров в Норфолке, прежде чем Лейланд купил их за 1000 фунтов[5][6][4]. Также Джекилл выстроил сложную решетчатую структуру из гравированных шпинделевых полок из грецкого ореха, на которых была размещена коллекция китайского синего и белого фарфора Лейланда, в основном эпохи Канси династии Цин[4][6].

На южной стороне комнаты, в центре, прямо под большой пустой кожаной панелью, располагался ореховый валлийский комод, а с обеих сторон — полки с рамками. С восточной стороны три окна, в полный рост, с видом на частный парк [4], были закрыты ставнями из орехового дерева[6]. На севере — камин, над которым висела картина Уистлера Принцесса из страны фарфора[3], служившая центральным компонентом комнаты. Потолок был отделан в стиле Тюдоров: с подвесными панелями и украшен восемью газовыми светильниками в форме шара. На полу лежал коврик с красной каймой[4].

 
Принцесса из страны фарфора, как центр композиции в Павлиньей комнате

Джекилл почти завершил свою работу, когда болезнь вынудила его отказаться от участия в проекте. Уистлер, который тогда занимался оформлением прихожей дома Лейланда, вызвался закончить работу Джекила в столовой. Обеспокоенный тем, что красные розы, украшающие кожаные настенные ковры, вступали в противоречие с цветовой гаммой в Принцессе, Уистлер предложил ретушировать кожу желтой краской, на что Лейланд ответил согласием. Он также разрешил украсить карниз «волновым узором», таким же как на хрустальной двери, сделанной Джекиллом, а затем отправился в свой дом в Ливерпуле. Однако, за время отсутствия Лейленда, Уистлер пошёл на более смелые изменения:

 Ну, вы знаете, я просто рисовал. Я начал работу «без дизайна или эскиза», он рождался, пока я рисовал. И ближе к концу я достиг такой точки совершенства — «в каждом прикосновении — свобода» — что, когда я подошел к углу, с которого начал, мне пришлось снова переделывать его, так как разница между началом и концом была очень заметна. И гармония в сине-золотом начала складываться, и вы знаете, от этой радости я забыл обо всем.
Джеймс Уистлер
 

По возвращении Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и меценат поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу. Уистлер был очень зол на Лейланда, и, в какой-то момент получив доступ к столовой — нарисовал двух боевых павлинов, символизирующих художника и его покровителя. Эту картину он назвал «Искусство и деньги, или история комнаты» (англ. Art and Money: or, The Story of the Room)[3].

Считается, что Уистлер сказал Лейленду: «Ах, я сделал тебя знаменитым. Моя работа будет жить, когда вас забудут. Тем не менее, по случайности, в последующие десятилетия вас будут помнить как владельца Павлиньей комнаты»[5].

 
Золотые струпья: извержение в Frilthy Lucre (Кредитор). Уистлер, 1879, холст, масло. Музей де Янга. Сан-Франциско. США

Но на этом разногласия между Уистлером и Лейландом не закончились. В 1879 году, после суда с искусствоведом Джоном Рёскиным, когда Уистлер был вынужден объявить о банкротстве, Лейланд, как его крупнейший кредитор, присутствовал при инвентаризации его имущества. Когда кредиторы прибыли в дом художника их приветствовала картина Золотые струпья: извержение в Frilthy Lucre (Кредитор) (англ. The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor)), большая карикатура на Лейланда, изображенного в виде антропоморфного демонического павлина, играющего на пианино, сидящего на доме Уистлера[7]. Художник снова упомянул об этом инциденте в своей книге «Изящное искусство создавать себе врагов»[8]. К эмоциональной драме добавилась любовь Уистлера к жене Лейланда, Фрэнсис, которая рассталась с мужем в 1879 году[9]. Другим результатом этой драмы стал Джекилл, который, настолько потрясенный видом своей комнаты, вернувшись домой, позже, был найден на полу своей студии, покрытом сусальным золотом. Он так и не пришел в себя и умер безумным три года спустя[10] [11].

В 1904 году, Чарльз Фрир, американский промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел Принцессу из страны фарфора, а также анонимно купил и всю Павлинью комнату у наследников Лейланда: его дочери и ее мужа, британского художника Вала Принсепа. Фрир перевез Павлинью комнату в свой особняк в Детройте, а после его смерти в 1919 году она была установлена в Галерее искусств Фрира в Смитсоновском институте в Вашингтоне. Галерея открылась в 1923 году[3].

В культуреПравить

 
Презренный металл (Filthy Lucre). Инсталляция Даррена Уотерсона.
  • Инсталляция Презренный металл[12] (англ. Filthy Lucre), 2013—2015 год, Даррен Уотерстон — инсталляция демонстрирует обветшавшую Павлинью комнату[13][14].

ГалереяПравить

ПримечанияПравить

  1. https://www.freersackler.si.edu/object/F1904.61/
  2. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room. Freer Sackler: Smithsonian"s Museums of Asian Art. Дата обращения 29 апреля 2014. Архивировано 30 апреля 2014 года.
  3. 1 2 3 4 5 Merrill, Linda. Whistler's Peacock Room. — Washington, D.C. : Freer Gallery of Art, 2000.
  4. 1 2 3 4 5 6 Schulz, Max F. Paradise Preserved: Recreations of Eden in Eighteenth– and Nineteenth– Century England. — Cambridge : Cambridge University Press, 1985. — P. 306. — ISBN 9780521301732.
  5. 1 2 Peters, Lisa N. James McNeill Whistler. — 1996.
  6. 1 2 3 Freer Gallery of Art. The Story of the Beautiful. Дата обращения 30 апреля 2014.
  7. Hogarty. FRAME WORK: The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) by James McNeill Whistler. De Young (30 мая 2012). Дата обращения 30 апреля 2014.
  8. Whistler, James McNeill. 'Noblesse Oblige' // The Gentle Art of Making Enemies. — New York City : Stokes, 1890. — P. 174–175.
  9. Anderson, Ronald K. James McNeill Whistler: Beyond the Myth / Ronald K Anderson, Anne Koval. — New York City : Carroll & Graf. — P. 209. — ISBN 9780786710324.
  10. Elizabeth Robins, Pennell. The Whistler Journal / Pennell Elizabeth Robins, Joseph Pennell. — Philadelphia : J.B. Lippincott Co, 1921. — P. 109–111.
  11. Hobbs, Susan. The Whistler Peacock Room. — 4th. — Washington, D.C. : Freer Gallery of Art, 1980. — P. 15. — ISBN 9780934686341.
  12. The Art Newspaper Russia No05 / июнь 2015. — Litres, 2018-12-20. — 64 с. — ISBN 9785457839762.
  13. Guducci. Darren Waterston's Filthy Lucre Is Whistler's Peacock Room on Acid, New York Times (15 May 2015). Дата обращения 10 февраля 2016.
  14. Peacock Room REMIX: Darren Waterston's "Filthy Lucre" (англ.)  (неопр.) ?. Freer|Sackler. Дата обращения 22 июня 2019.

БиблиографияПравить

СсылкиПравить