А́нна Па́вловна Па́влова (настоящее отчество Матве́евна; 12 февраля 1881, Санкт-Петербург, Российская империя — 23 января 1931, Гаага, Нидерланды) — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века.
Анна Павлова | |
---|---|
| |
Имя при рождении | Анна Матвеевна Павлова |
Дата рождения | 31 января (12 февраля) 1881 |
Место рождения | |
Дата смерти | 23 января 1931 (49 лет) |
Место смерти | |
Гражданство | |
Профессия | артистка балета |
Годы активности | 1899—1931 |
Театр |
Мариинский театр, Балетная труппа Анны Павловой |
Награды | |
IMDb | ID 0667816 |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета . Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы.
Биография
правитьПроисхождение
правитьАнна Павлова родилась в Петербурге 31 января (12 февраля) 1881 года, как свидетельствует метрика, в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице, где служил её отец — Матвей Павлович Павлов[2]. По некоторым данным, этот отставной солдат происходил из рода евпаторийских караимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей)[3], а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны)[источник не указан 1771 день]. Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова основываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование. Кроме того, Сол Юрок ссылается на её признание ему перед своей смертью. Отчество «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой 1924 года использовал обращение Анна Павловна[4].
Годы учёбы
правитьВ детстве Анна вместе с матерью жила в Петербурге и в дачном посёлке Лигово, где у Павловых был деревянный дом. Посмотрев балет «Спящая красавица», девочка утвердилась в желании стать балериной. В 10-летнем возрасте будущая звезда балета сделала первые шаги на пути к цели, поступив в Императорское театральное училище, где среди её педагогов были А. А. Облаков, Е. О. Вазем и П. А. Гердт. В 1899 году, после выпускного экзамена, Анну Павлову приняли в труппу Мариинского театра[5].
Как во время учёбы, так и по её окончании, уже на сцене Мариинского театра, молодую танцовщицу называли «Павловой 2-й», чтобы отличить от однофамилицы Варвары Павловой: та была старше, но впоследствии оказалась гораздо менее известной. Мариус Петипа в мемуарах упоминает педагога Е. П. Соколову, в классе усовершенствования которой в 1902—1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, и Седова, и Трефилова, и сделали под ее руководством огромные успехи»[6]. В дневнике М. И. Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой[7]. Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов[8], обращалась к балетмейстеру за советами для совершенствования исполнения заглавной партии в «Жизели»[9][10] и при подготовке своей партии в «Корсаре»[11].
В Императорском театре
правитьМинуя кордебалет, Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности», где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом[12]. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели», Диана в «Царе Кандавле», па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго», Фея Кандид в «Спящей красавице».
Партнёрами Павловой выступали Михаил Обухов, Сергей Легат, Николай Легат. В самом начале творческой карьеры балерины одним из её партнёров был Михаил Фокин — их первое совместное выступление состоялось 29 декабря 1899 года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября 1900 года в «Пробуждении Флоры»[12][13].
В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа и Гюльнара в «Корсаре», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в «Пахите» (все — 1901), Жуанита в «Дон-Кихоте» (1902). В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив роль Никии в «Баядерке». Затем последовали заглавная партия в «Жизели» и Рамзея в «Дочери фараона» (1903), Пахита в одноименном балете и Медора в «Корсаре» (1904), Китри в «Дон-Кихоте» (1905), Аспиччия в «Дочери фараона» (1906), Одетта и Одиллия в «Лебедином озере» и Низия в «Царе Кандавле» (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в её репертуаре были панадерос в «Раймонде» (1906), фанданго в «Кармен» (1908), уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».
Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Кшесинская, Преображенская, Карсавина. Однако М. И. Петипа в интервью 2 мая 1907 года, отвечая на вопрос, кого из нынешних балерин он считает лучшей, заявил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.»[14].
Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно Михаилом Фокиным.
В личной жизни в те годы единственным человеком, которого Павлова приблизила к себе, был богатый барон Виктор Дандре. Он был образованным, увлекался искусством, и сумел своими ухаживаниями завоевать балерину. Павлова полюбила его и согласилась жить в съёмной квартире, предоставленной Дандре в столице. В ней находился большой танцевальный зал для репетиций балерины. Но Павлова тогда считала, что в жёны Дандре её не возьмёт из-за происхождения, и на некоторое время она отдалилась от него[источник не указан 361 день].
Сотрудничество с Михаилом Фокиным
правитьВ театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счёту — дивертисмент «Виноградная лоза» на музыку А. Г. Рубинштейна, в которой начинающий балетмейстер танцевал па-де-де с Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в записке Мариуса Петипа[15]. В балете «Эвника» Фокин для Павловой в роли Актеи поставил «Танец семи покрывал[англ.]»[16]. В своих воспоминаниях о создании балета «Египетские ночи» Фокин описал историю «Танца со змеёй», поставленного для Павловой с живым гадом[17].
22 января 1907 года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь»)[18], ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века[5]. В. М. Красовская цитировала слова одной из первый рецензий: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь»[18].
В 1909 году Фокин предполагал, что роль Хлои в несостоявшейся петербургской постановке балета «Дафнис и Хлоя» будет исполнять Павлова[19]. В 1913 году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноимённой симфонической поэмы Ференца Листа[20] и «Семь дочерей горного короля» на музыку Александра Спендиарова[21][22].
Участие Павловой в премьерных постановках Фокина[23]:
- 1906 — 8 апреля, дивертисмент «Виноградная лоза», Царица виноградных вин[24] (или Дух виноградной лозы[25]).
- 1907 — 10 февраля, Актея в «Эвнике» и Сильфида в «Шопениане» (главная партия в 1-й редакции). 25 ноября главная партия Армиды в «Павильоне Армиды». 22 декабря миниатюра-монолог «Лебедь».
- 1908 — 16 января, маскарад «Ночь Терпсихоры». 8 марта главная партия Вереники в «Египетских ночах»[К 1], «Балет под музыку Шопена» (2-я редакция «Шопенианы»).
- 1909 — 19 мая, Армида («Павильон Армиды»); Адажио и Вариации в па-де-де («Пир»). 2 июня, «Сильфиды» (2-я редакция «Шопенианы» с Седьмым вальсом) и Таор в «Клеопатре» (2-я редакция «Египетских ночей»), Русский балет Дягилева, Париж.
- 1913 — 31 марта, «Семь дочерей горного короля», Труппа Павловой, Берлин.
В Русских сезонах Дягилева
правитьПавлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая 1909 года в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже[26][27], а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов «Сильфиды» и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей»)[27]. В воспоминаниях о дягилевском сезоне 1909 года С. Л. Григорьев писал: «Анна Павлова была на высоте. Она воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и если Нижинского сопоставляли с Вестрисом, то Павлову — с Марией Тальони»[28]. Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины[5]. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан[англ.] подписал с ней месячный контракт[29]. Афиша работы В. Серова с замершей в арабеске Павловой стала одной из эмблем «Русских сезонов».
После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский и С. Л. Григорьев были удостоены степени командора Ордена Академических пальм[30].
По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной её роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился её огромный драматический дар, во втором — бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров „Жизель“ прочно вошла в наш репертуар»[31].
Гастроли
правитьВ 1907 году Анна Павлова и Адольф Больм возглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошли Э. И. Вилль, М. Н. Горшкова, И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова, Е. П. Эдуардова, И. Н. Кусов, М. К. Обухов, А. В. Ширяев. Первые гастроли прошли в городах Европы весной 1908 года. Тогда партнёром Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнёр — Больм[32]. Ф. В. Лопухов вошёл в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезонов А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента[33].
На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнёрами. Танец «Вакханалия» из балета «Времена года» Глазунова с Михаилом Мордкиным обрёл мировую известность[34]. Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряжённый график выступлений. С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновлённые «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, который Ю. Д. Беляев назвал «хореографической мелодекламацией»[35]. К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли». Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России — в 1914 году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня в Павловском вокзале[36], когда своим партнёром Павлова избрала А. Н. Обухова[37]. С началом Первой мировой войны обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.
В 1921—1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американский импресарио российского происхождения Соломон Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии, завоевав внимание публики в Дели, Бомбее и Калькутте[38]. Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным[5].
- 1908 — весна, первые зарубежные гастроли Павловой. Европа: Гельсингфорс, Стокгольм, Копенгаген, Прага, Берлин. Партнёр — Адольф Больм[32]
- 1909 — с 22 апреля по 7 мая, Берлин. Партнёр — Николай Легат[32]. Затем концерты в Праге и Париже[39]
- 1910 — 16 февраля дебют в Нью-Йорке, за которым последовали выступления в Бостоне, Филадельфии и Балтиморе. Апрель — май в Лондоне. Партнёр — Михаил Мордкин[39].
- 1911 — лето в Лондоне, где, как писала В. М. Красовская, «Павлова выступала в мюзик-холльной программе, но её собственные номера представляли высокую художественную ценность»[40]. В репертуар вошла «Вакханалия» в постановке Михаила Мордкина[41]. В ноябре состоялось турне по городам Англии, Ирландии и Шотландии. Партнёр — московский танцовщик Л. Л. Новиков[41]
- 1922 — Япония, Китай, Манила, острова Малайзии, Индия, Египет[42]
- 1925—1926 — Южная Америка, Австралия, Новая Зеландия[42]
- 1928 — Египет, Индия, Бирма, Сингапур, Ява[42]
- 1929 — Австралия[43]
В 1925 году Анна Павлова посетила школу Ольги Преображенской и для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года во дворце Трокадеро отобрала среди учениц Ирину Гржебину, Нину Тихонову, Нину Юшкевич. Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской — Тамары Тумановой — стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путёвкой в жизнь[3].
После распада Русского романтического театра в 1926 году балетмейстером в труппе А. П. Павловой был Б. Г. Романов[44]. Балетмейстером антрепризы также был И. П. Хлюстин.
Последние годы
править"В январе 1931 года поезд, в котором Павлова возвращалась в Париж с Лазурного берега Франции, потерпел аварию возле Дижона. Сама прима не пострадала, хотя упавший кофр сильно ударил ее по ребрам. Но ей пришлось холодным зимним утром в пижамке и легком пальто идти пешком до ближайшей станции и там в течение двенадцати часов ждать следующего поезда. Павлова подхватила простуду, которая перешла затем в тяжелейший плеврит. В таком состоянии она отправилась на гастроли в Голландию. Незадолго до своего отъезда, уже совсем больная, она пришла заниматься в парижскую студию Веры Трефиловой. Там она почувствовала сильный жар и все же решила гастролей не отменять.
17 января 1931 года знаменитая балерина прибыла на гастроли в Нидерланды, где ее хорошо знали и любили. В честь «русского Лебедя» голландцы вывели особый сорт белоснежных тюльпанов и назвали их «Анна Павлова».
В программке выступления балета Павловой, напечатанной в Голландии за два дня до ее кончины, имя балерины в составе исполнителей не значилось. Она уже не выходила из своих сиреневых апартаментов в гостинице. Между тем труппа продолжала готовиться к гастролям в Брюсселе. Но гастроли не состоялись. Неожиданная смерть великой балерины, наступившая в час ночи с четверга на пятницу 23 января 1931 года в гаагской «Hotel des Indes», потрясла весь мир". (из статьи Д. Трускиновской https://www.belcanto.ru/pavlova.html).
Вызваный незадолго до смерти доктор обнаружил, что лёгкие балерины наполнены жидкостью, и предложил немедленную операцию, но ему не поверили. Позже доктора поставили Павловой дренажную трубку, однако время было упущено[источник не указан 361 день]. Павлова скончалась от гнойного плеврита. Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Павлова хотела, чтобы её кремировали согласно древнеиндийскому обряду, и Виктор Дандре, бывший с ней в Гааге, выполнил её завещание[источник не указан 361 день]. Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне. Рядом с ней покоится прах её сожителя и импресарио Виктора Дандре.
Павлову сожгли, и рассказывают, что пепла было так много, что он не уместился в урну и его предложили присутствующим, которые завернули остатки в газетную бумагу и унесли.Константин Сомов
из письма к сестре от 23.02.1931.
Отзывы современников
правитьВ. Я. Светлов присутствовал на первом появлении воспитанницы Павловой перед публикой на сцене Михайловского театра и поставил воздушной и эфемерной, хрупкой и изящной, как севрская статуэтка, молодой дриаде «с наивным личиком южной испанки», в аттитюдах и позах которой «чувствовалось что-то классическое», высший балл: двенадцать, тут же прибавив плюс. Уже тогда критик писал, что нечто давало возможность «предугадывать в этой хрупкой танцовщице будущую большую артистку»[45].
Павлова была одарена «редкой тайной нарушать законы земного тяготения и с необычайной лёгкостью порхать в воздухе», общее же впечатление от классических танцев артистки — обаятельность[46]. Не распространяясь о незначительных и мелких недочётах в не совсем отчётливо исполненных пируэтах разных ролей, Светлов о Павловой в «Баядерке» писал следующее: «Это — сама муза Терпсихора, воплотившаяся в лице нашей молодой танцовщицы. Каждый её танец, каждый костюм, каждая линия её поз, каждое её движение и каждая остановка — шедевры лёгкости, красоты и скульптурной пластики; я уже говорил о её элевации, воздушности и полётах — всё это вне конкурса. Мимика её в этом балете полна настроения и выразительности. В её игре и танцах — несомненный feu sacré [священный огонь], та священная искра искусства, которая согревает и освещает произведение настоящего художника. В ней есть что-то своё, оригинальное, её одной принадлежащее, и полное отсутствие рутины, банальщины и шаблона». Первый же выход Павловой в «Баядерке» на сцене Мариинского театра был удостоен «бурных и восторженных оваций»[47].
Тамара Карсавина высказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц — Матильды Кшесинской и Анны Павловой — в «священном» балете «Баядерка»: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли. <…> Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке»[48].
По мнению Ф. В. Лопухова, Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений: «Она и в самом деле стояла первой в списке мастеров русского балета»[49]. В своих воспоминаниях балетмейстер попытался опровергнуть ранее разделяемое им распространённое мнение «будто Павлова — артистка тальониевского типа», причисляя балерину не к наследницам французского романтизма 30-х годов XIX века, а скорее к представительницам русской романтики, расценивая её как зачинательницу балетной романтики XX века[49]. Ф. В. Лопухов писал: «У неё был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловские développés, арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но её лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская»[50]. Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была её главной темой»[50].
Классик латиноамериканской поэзии Рамон Лопес Веларде посвятил балерине стихотворение «Анна Павлова», заканчивающееся словами: «говорит с нами Бог на языке твоих ног!» (перевод В. Андреева)[51].
Награды
править- Орден Академических пальм — степень командора[30]
- Медаль «Ingenio et Arti» (1927, Дания)
- Медаль Литературы и искусств (1930, Швеция)
Признание
правитьЭтот раздел представляет собой неупорядоченный список разнообразных фактов о предмете статьи. |
- Во время турне по Австралии и Новой Зеландии Анна Павлова произвела на публику такое впечатление, что её именем назвали торт, который стал в этих странах традиционным праздничным десертом.
- В честь Анны Павловой названа группа гаптофитовых водорослей Pavlovophyceae.
- Именем «Анна Павлова» назван один из самолетов MD-11 (регистрационный номер PH-KCH) национальной авиакомпании Нидерландов KLM Royal Dutch Airlines.
- В её честь назван венец Павловой на Венере.
- Музыкальный эпизод «Умирающий лебедь» фигурировал в моноспектакле Андрея Денникова «Исповедь хулигана» (Театр имени Образцова, 2002—2011), символизируя как образ самой Анны Павловой, так и судьбу послереволюционной русской эмиграции.
- В лондонском «Пэлас-театре» до сих пор есть два места, на которые не продаются билеты: они предназначены для призраков Анны Павловой и актёра Айвора Новелло.
Адреса
правитьВ Санкт-Петербурге
править- 1901—1902 — Надеждинская улица, 3;
- 1902—1905 — Свечной переулок, 1;
- 1905—1906 — Коломенская улица, 26;
- 1906—1912 — «Дом-сказка» (не сохранился), Английский проспект, 21 / Офицерская улица, 60.
В Лондоне
править- 1912 - 1931 — «Айви-хаус» (The Ivy House), неподалёку от Хэмпстедской пустоши. В 2005-2015 годах особняк занимал Лондонский еврейский культурный центр[англ.], а с 2016 года в здании разместилась начальная школа The Ivy House School (www.ivyhouseschool.co.uk).
Память
править- 31 мая 1988 года в честь А. П. Павловой назван астероид 3055 Annapavlova, открытый в 1978 году советским астрономом Т. М. Смирновой.
- В 2002 году на стене дома № 5 по Итальянской улице Санкт-Петербурга по недоразумению была установлена мемориальная доска (скульптор В. И. Трояновский, архитектор Т. Н. Милорадович), хотя там была съёмная квартира её мужа Виктора Дандре, а в списке документально подтверждённых адресов Павловой этот дом никогда не значился.[источник не указан 1218 дней]
- В 2009 году в Ломоносове (Санкт-Петербург) появилась улица Анны Павловой.
Киновоплощения
править- В 1983 году режиссёр Эмиль Лотяну снял фильм «Анна Павлова», заглавную роль исполнила Галина Беляева.
- В российском мини-сериале «Звезда Империи» (2007) роль А. Павловой исполнила Ева Авеева.
- В британском сериале «Мистер Селфридж» (2013) роль А. Павловой исполнила Наталья Кремен.
Комментарии
правитьПримечания
править- ↑ 1 2 Павлова Анна Павловна // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ Красовская, 1972, А. П. Павлова, с. 229.
- ↑ 1 2 Васильев, 2003.
- ↑ Фокин, 1981, А. П. Павловой [12 мая 1924], с. 384—385.
- ↑ 1 2 3 4 Красовская, 1981.
- ↑ Петипа, 1971, Мемуары, с. 59.
- ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 23 апреля, с. 76.
- ↑ Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 125.
- ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 28 апреля, с. 76.
- ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 1 ноября, с. 100.
- ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 27 ноября, с. 102.
- ↑ 1 2 Красовская, 1972, Пора дебютов, с. 231.
- ↑ Красовская, 1999, с. 38.
- ↑ Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 126.
- ↑ Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 91.
- ↑ Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 93.
- ↑ Фокин, 1981, [VI. Рождение нового балета], с. 113.
- ↑ 1 2 Красовская, 1999, с. 8—9.
- ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 225, с. 438.
- ↑ Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 390.
- ↑ Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 393.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок», с. 173—174.
- ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Список постановок М. М. Фокина, с. 463—464.
- ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 91, с. 429.
- ↑ Красовская, 1971, «Виноградная лоза», с. 168—169.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 30—31.
- ↑ 1 2 Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 124, с. 431.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 32.
- ↑ Barbara Barker. Pavlova, Anna (Pavlovna) // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 984. — 1584 p. — ISBN 0300182570.
- ↑ 1 2 Петипа, 1971, Нехендзи А. Н. Примечание 136.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава третья. 1911, с. 60—61.
- ↑ 1 2 3 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 267.
- ↑ Лопухов, 1966, На чужбине, с. 155.
- ↑ Лопухов, 1966, Московские балерины и танцовщики, с. 154.
- ↑ Красовская, 1972, Годы странствий, с. 269.
- ↑ Красовская, 1972, Годы странствий, с. 274.
- ↑ Красовская, 1972, А. Н. Обухов, с. 372.
- ↑ «Синтез искусств. Зрелищные искусства индии» М. П. Котова
- ↑ 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 268.
- ↑ Красовская, 1971, В Лондоне, с. 269.
- ↑ 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 271.
- ↑ 1 2 3 Красовская, 1999, с. 105.
- ↑ Anna Pavlova in Australia: 1926, 1929 Tours . National Library of Australia. Дата обращения: 17 апреля 2017. Архивировано 23 апреля 2017 года.
- ↑ Паппе B. М. Романов Борис Георгиевич // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- ↑ Светлов, 1906, с. 297—298.
- ↑ Светлов, 1906, с. 310.
- ↑ Светлов, 1906, с. 313—314.
- ↑ Петипа, 1971, Карсавина Т. Романтика и волшебство танца, с. 312.
- ↑ 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 110.
- ↑ 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 111.
- ↑ Поэзия латиноамериканского модернизма / Сост. В. Н. Андреев. — СПб.: Наука, 2014. — С. 396.
Литература
править- Альджеранов Х. Анна Павлова: Десять лет из жизни звезды русского балета. М.: Центрполиграф, 2006
- Аркина Н. Е. Анна Павлова (к 100-летию со дня рождения). — М.: Знание, 1981. — 56 с.
- Васильев А. А. Терпсихора пакетботов // Анна Павлова. Жизнь и легенда / Виктор Дандре ; предисловие А. А. Васильева, статья А. Я. Левинсона (пер с фр. Л. М. Цывьяна). — СПб. : Вита Нова, 2003. — 592 с. — 3000 экз. — ISBN 5-93898-043-7.
- Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Предисл. В. В. Чистяковой; пер. с англ. Н. А. Чистяковой. — М.: APT СТД РФ, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1.
- Красовская В. М. Анна Павлова: Страницы жизни русской танцовщицы. — Л.; М.: Искусство, 1964. — 220 с. — (Корифеи русской сцены). — 70 000 экз.
- Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX века. 1. Хореографы. — Л.: Искусство, 1971. — 526 с. — 22 000 экз.
- Красовская В. М. А. П. Павлова // Русский балетный театр начала XX века. 2. Танцовщики. — Л.: Искусство, 1972. — С. 229—275. — 456 с. — 30 000 экз.
- Красовская В. М. Павлова Анна Павловна (Матвеевна) // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- Красовская В. М. Анна Павлова // Павлова. Нижинский. Ваганова : Три балетные повести. — М.: Аграф, 1999. — С. 6—106. — 576 с. — (Волшебная флейта. Из кладовой истории). — ISBN 5-7784-0074-8.
- Лопухов Ф. В. Шестьдесят лет в балете. Воспоминания и записки балетмейстера / Литературная ред. и вступ. статья Ю. В. Слонимского. — М.: Искусство, 1966. — 368 с. — 15 000 экз.
- Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи / Отв ред. Ю. И. Слонимский; составитель и автор примечаний А. Н. Нехендзи. — Л. : Искусство, 1971. — 446 с. — 40 000 экз.
- Светлов В. Я. Павлова А. П. // Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки. — СПб.: Артистическое заведение А. Ф. Маркса, 1906. — С. 295—320. — 351 с.
- Соколов-Каминский А. А. Павлова Анна Павловна . Электронный словарь. «Меч и трость». Православный монархический журнал. Дата обращения: 13 мая 2017.
- Фокин М. М. Против течения. Воспоминания балетмейстера / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
Ссылки
править- Жизнь и легенда. Анна Павлова . Телеканал Культура. Дата обращения: 12 апреля 2017. — документальный фильм режиссёра Виктора Бочарова. ГТРК «Санкт-Петербург». Россия, 2006
- Неумирающий лебедь
- Анна Павлова // «Библиографический ресурс „Чтобы помнили“»
- Фотографии Анны Павловой // Национальная портретная галерея, Лондон
- Фотографии Анны Павловой // Мастера музыкального театра
- Анна Павлова на сайте Проекта1917
- Распоряжение губернатора Санкт-Петербурга от 09.12.1998 N 1219-р об установке мемориальной доски А. П. Павловой