Открыть главное меню

Палехская миниатюра

Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Баканов

Па́лехская миниатю́ра — народный художественный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.

Содержание

ИсторияПравить

Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами (наряду с Мстёрой и Холуем). Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первую работу в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.

5 декабря 1924 года семеро палехских художников Иван Голиков, Иван Маркичев, Иван Баканов, Иван Зубков, Александр Зубков, Александр Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники Иван Вакуров, Дмитрий Буторин, Николай Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Союз художников Палеха возник в 1932 году. В 1935 году артель преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 году образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Обучение палехской миниатюреПравить

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А. М. Горького), где обучение длилось пять лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до четырёх лет.

ОсобенностиПравить

Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Ряд композиций опирается на традиции классического искусства[1]. Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.

Техника миниатюрной живописиПравить

Грунтовка. На лаковых изделиях из папье-маше роль грунта выполняют темперные белила, накладываемые в местах предполагаемой росписи в 2-3 слоя. Нередко грунт заменяют белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную, прочищенную под живопись поверхность изделия. Перевод рисунка на вещь в Палехе, производится протиркой порошком коричневой, желтой или красной краски, обратной стороны рисунка. Положив рисунок на коробку, аккуратно обводят его контуры тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку черенок: в результате на поверхности предмета остается четкий след изображения.

Эмульсии и краски. Разбивают яйцо пополам и выливают из него желток, стараясь не повредить его пленки. Осторожно перекатывая из ладони в ладонь желтковый шарик и обтирая ладони тряпкой, полностью удаляют с него белковую слизь, вредную для живописи. Затем желток разводится водой в специальной фарфоровой чашечке (воды должно быть не более половины объема скорлупы) и уже на этом составе творятся красочные порошки.В прошлом в краску добавляли кваса для разжижения и сохранения ее на 5 - 6 дней. Теперь для этой цели добавляют несколько капель уксуса. Порошки фабричного производства смешивают с желтковой эмульсией пальцем в точеных деревянных чашечках. Набор этих чашечек образует палитру. Отсюда берется тонкой беличьей кистью специальной вязки нужное количество красок, переносят на палитру из стекла или фарфора и, составив нужный оттенок,производит роспись на коробке.Нельзя обмакивать грязную кисть в твореную краску. До конца работы краски в чашечках остаются чистыми.

Живопись. Первой стадией письма эмульсионными красками является роскрышь. Наливом красок с кисти намечаются основные формы изображения. Краски стекаются друг с другом, образуют мягкие переходы тонов и неожиданные цветовые нюансы. Прописка уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм. Легкими темными линиями очерчиваются абрисы фигур, складки одежд, подробности пейзажа и архитектуры. Светлыми красками выявляют формы предметов, темными — теневые места изображения. Далее идут плави, или приплески, т.е. сочные мазки жидкими лессироврочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое. Плави придают живописи игру. Завершается живопись бликовкой, или, по местному, насечкой чистыми белилами, при этом подчеркиваются детали изображения, передаются блики на предметах. Иногда эти блики слегка смягчаются, подкрашиваются плавями-приплесками. В палехской миниатюре насечка производится «твореным золотом»: золотые линии, штрихи и точки передают игру солнечного света, они очерчивают, проявляют объемы и детали изображения.

Орнамент. Миниатюрная роспись в Палехе, как правило, обрамляется тончайшим золотым орнаментом. Орнаментальными узорами декорируются и боковые стороны коробок. Золотая краска приготовляется следующим образом: листики сусального золота растираются на гуммиарабике пальцем на дне фарфоровой тарелки или чайного блюдечка. После высыхания воды, на которой разводится гуммиарабик, на поверхности тарелки оседает золотая пленка, легко растворимая в воде. Золотом пишут от руки, используя тонкую, гибкую беличью кисть. Золотой орнамент затем полируют косточкой (обычно зубом какого-либо животного), что усиливает звучание золотой краски. Когда роспись завершена, поверхность крышки покрывается шестью слоями светлого лака, после чего изделие шлифуется и полируется.

ГалереяПравить

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Лавров Д. Е. Античные влияния в произведениях палехской лаковой миниатюры // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. — С. 721—724. — ISSN 2312—2129

ЛитератураПравить

  • Солонин П. Н. Здравствуй, Палех! Лирические этюды о мастерах русских лаков из маленького посёлка срединной России. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд-во, 1974. — 168 с. — 25 000 экз.
  • В.А. Барадулин, Б,И, Коромыслов, Ю.В. Максимов и др. Основы художественного ремесла. — Москва: Просвещение, 1979. — 320 с.


СсылкиПравить