«Паллада и Кентавр» (итал. Pallade e il centauro) — картина итальянского живописца периода кватроченто (раннего итальянского Возрождения) флорентийской школы Сандро Боттичелли. Написана в 1483 году темперой на холсте, а не на дереве, как обычно. Хранится в галерее Уффици, Флоренция. Картина, как и другие главные шедевры художника: «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна Маньификат», «Поклонение волхвов», экспонируется в отдельном «Зале Боттичелли»[1].

Сандро Боттичелли
Паллада и Кентавр. 1483
итал. Pallade e il centauro
Холст, темпера. 207 × 148 см
Уффици, Флоренция
(инв. 00188558)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История

править
 
Подготовительный рисунок к картине. Ок. 1490. Бумага, уголь, бистр, перо, мел. Уффици, Флоренция
 
Персонификация города Трира в Хронографе 354 года. Копия (оригинал не сохранился)

Картина была написана для Лоренцо Медичи Великолепного, герцога Флоренции, или для одного из его близких сторонников, о чём свидетельствует личный геральдический знак Лоренцо, который изображён на мантии Афины Паллады. Произведение упоминается в описях имущества 1498, 1503 и 1516 годов дворца Медичи на Виа Ларга, над входной дверью в прихожую, недалеко от картины Боттичелли «Весна». Исследователи всё чаще склоняются к объединению истории четырёх выдающихся работ Боттичелли на мифологические сюжеты («Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс», «Паллада и Кентавр»), возможно, составляющих часть единого цикла, написанного по возвращении художника из Рима после 1482 года. Косвенным подтверждением такой датировки является некоторое сходство картины Сандро с произведениями Пьетро Перуджино и Луки Синьорелли, с которыми Боттичелли работал в Сикстинской капелле в Ватикане; фигура кентавра также связана с рельефами римских саркофагов, которые художник мог увидеть и изучить в вечном городе[2].

Картина Боттичелли долгое время находилась на Вилле Кастелло вблизи Флоренции, принадлежавшей Козимо I Медичи. Большинство историков искусства сходятся во мнении, что картина была написана в 1483 году по заказу Лоренцо Медичи по случаю бракосочетания Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), владевшего виллой Кастелло, с Семирамидой Аппиани, дочерью Якова III дельи Аппиани д’Арагона. Этот брак был подготовлен самим Лоренцо Медичи по причинам политического характера. Подтверждением этой версии является запись, обнаруженная в описи имущества виллы 1499 года[3].

Около 1830 года из галереи Уффици картина была перенесена в Палаццо Питти и надолго попала в запасники. С 1893 года она экспонировалась в Королевских апартаментах. В 1922 году картина вернулась в галерею Уффици.

Композиция и персонажи картины

править

На фоне загадочной скалообразной архитектуры, справа от которой открывается озёрный пейзаж, изображена изящная и в то же время строгая молодая женщина, вооружённая тяжёлой алебардой. Она держит за волосы кентавра, покорно взирающего на неё. Прекрасная дева увенчана венком, сплетённым из веток оливы, которые опоясывают также её грудь и руки. Она одета в широкий зелёный плащ, наброшенный на лёгкое одеяние со свободно ниспадающими складками ткани, которую украшают эмблемы рода Медичи в виде трёх колец с пирамидальными бриллиантами. Женщина изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы.

Картину справедливо рассматривают в качестве аллегории просвещённого правления герцога Лоренцо Медичи Великолепного. Вначале картину именовали «Камилла и сатир», ещё одно название — «Минерва, укрощающая кентавра». Боттичелли изобразил богиню Афину (у римлян Минерва), вопреки названию, не в образе Паллады («Воинственной»), хотя она и держит алебарду (в античности атрибутом богини было копьё), а в образе Пацифики («Мирной»). Богиня показана без копья, шлема и щита. Венок и ветви масличного дерева, украшающие богиню, являются атрибутами фигуры Мира. Кораблик вдали напоминает о мечте герцога Лоренцо дать выход Флоренции к морю.

Согласно философии членов Платоновской академии в Кареджи при дворе Медичи Минерва Пацифика олицетворяет духовное начало в человеке, кентавр — низменные инстинкты. Богиня усмиряет кентавра, ухватив его за прядь волос. Аллегория прочитывается ясно: торжество умеренности, победа разума над плотскими страстями[4].

Философский смысл композиции является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины XV века[5].

Американский учёный-археолог Артур Фротингем предположил, что идея картины могла прийти к Боттичелли из изображения в Хронографе 354 года, римском календаре Фурия Дионисия Филокала, секретаря папы Дамасия I. Календарь изображает олицетворение города Трир в виде женщины-воина с копьём и щитом, держащей за волосы мужскую фигуру с луком и стрелами у ног[6].

Другое, политическое прочтение картины заключается в том, что она представляет дипломатические действия, предпринятые Лоренцо Великолепным, стремившимся заключить сепаратный мир с Неаполитанским королевством, чтобы избежать его присоединения к антифлорентийскому союзу, поддерживаемому папой Сикстом IV; в этом случае кентавр будет Римом, а богиня — олицетворением Флоренции, а на дальнем плане изображён Неаполитанский залив. Эта интерпретация оправдала бы венок и украшение платья богини оливковыми ветвями, которые, как известно, являются символом мира[7].

Примечания

править
  1. Уффици. Посещение галереи. — Firenze: Bonechi, 1998
  2. L’Opera completa del Botticelli. — Milano: Rizzoli Editore, 1978. — P. 96
  3. Martine Lacas. Commentaire autour de l'œuvre Pallas et le Centaure, hors-série Connaissance des Arts
  4. Botticelli / Susan Sloman, Sandro Botticelli. — London: Chaucer, 2004. — С. 113. — 128 с. — ISBN 978-1-904449-21-8.
  5. Год Италии в России. «Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр». Из Музея Уффици, Флоренция Архивная копия от 23 мая 2011 на Wayback Machine Государственный музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина.
  6. A. L. Frothingham. The Real Title of Botticelli's "Pallas" (англ.) // American Journal of Archaeology. — 1908-10-01. — Vol. 12, iss. 4. — P. 442–443. — ISSN 0002-9114. — doi:10.2307/497046.
  7. Guido Cornini. Botticelli. — Firenze: Giunti Editore, 2016. — ISBN 978-88-09-99424-9. — Р. 38

Литература

править
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
  • Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1