Открыть главное меню
Фрагмент картины Огюста Тульмуша "Зеркало" (1868).

Плáтье — предмет женского гардероба, обязательно с достаточно длинными полами, укрывающими тело и верхнюю часть ног.

Содержание

ИсторияПравить

С древнейших времён человек стремился из чувства стыда и практических соображений прикрыть наготу. Изготовление платья было, преимущественно, прерогативой женщин, которые своим трудом активно участвовали в развитии формы наряда.

Платье развилось из древних плащей и накидок как результат эволюции кроя, усовершенствования материалов и увеличения разнообразия одежды.

Существенное влияние на моду и покрой платьев, как и на их восприятие человеком, на подсознательном уровне оказывает сексуальность. При моделировании костюма учитываются особенности фигуры, прослеживается чередование закрытых и открытых частей тела. В значительной степени особенности культуры и обычаев определяют меру стыда. По преданию, древнеиндийский закон сулил смерть тому, кто осмеливался надеть платье другого пола[1].

Старейшее из известных сегодня платьев (англ. Tarkhan dress) возрастом 5000 лет найдено в египетском Тархане в 1913 году[2][3].

Древний мирПравить

Для Древнего мира характерны однообразие и постоянство одежды. В египетских памятниках фигура человека геометрически стилизована вместе с одеждой. Женское платье каласирис представляет собой облегающий «футляр», отчего существует предположение, что они были вязанными. Узкая юбка своей длиной доходила до середины икры и не позволяла шагать широко. Две широкие бретельки завязывались на плечах, оставляя грудь обнажённой. Ткани выбирались яркие и рельефные в контраст ровному тону кожу. Излюбленным был белый цвет[1].

Критское платье представляло собой длинную пёструю юбку с воланами и небольшим фартуком, жилет с открытой грудью.

СредневековьеПравить

В Средние века одежда стоила целое состояние, украшалась драгоценными камнями и передавалась по наследству[1].

С XIII века в Италии, стоявшей на перекрёстных торговых путях, появляются роскошные шёлковые ткани, в Милане изготавливают бархат[1].

К середине XV века женское платье обрело предельно высокую линию талии, остроугольный (утончающий фигуру) глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф.

XVI векПравить

В эпоху Возрождения фигура подправлялась корсетом, поднимавшим шнуровкой грудь. В то же время строгая испанская мода запрещала декольте. Превалирующим стал чёрный цвет, появился кринолин[1]. В Англии моду определяла королева Елизавета I. Чёрная вышивка пользовалась большой популярностью в украшении платьев[4].

Русское женское платье в XVI—XVII веках определяло положение женщины в обществе или семье[5].

XVII векПравить

Законодателем моды в этот период была Голландия — центр текстильного производства. В Испании и Португалии носили стомаки, тогда как во Франции и Англии платья более подстраивались под форму тела. Верхняя юбка укорачивалась, чтобы продемонстрировать нижнюю контрастной текстуры; вырез стал глубже. Благодаря кругосветным плаваниям в моду входят изображения на тканях экзотических животных и растений. Популярность получила мантуя (англ.)[4]. Корсеты укрепили своё значение к 1680-м годам[6].

XVIII векПравить

В эпоху барокко вновь стали носить широкие вырезы, которые к периоду рококо увеличились ещё больше[1]. Существовали три вида платьев: платье по-французски, платье по-английски и платье по-польски.

XIX векПравить

В начале века после Великой французской революции с приходом ампира стали популярными среди модниц прозрачные ткани[1]. По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом.

С развитием индустриализации одежда была причислена к категории товаров и получила более широкое распространение в связи с удешевлением производства. Французская революция отменила цеховые законы, что послужило к созданию крупного серийного производства[1].

С 1830-х годов силуэт и пропорции женского платья радикально меняются. Главной линий становится горизонтальная: туго стянутая корсетом талия (рюмочкой) контрастирует с широкими рукавами-жиго и укороченной пышной юбкой. Простолюдинки в той же манере шьют себе платья из более дешёвых тканей, дополненные чепцом, фартуком и косынкой[7].

В 1850-х годах вновь воцаряется женская каркасная юбка. Кринолин стал символом викторианской эпохи, создавал дистанцию, демонстрировал пуританскую целомудренность, ложную стыдливость. По форме кринолин имел вытянутый сзади скат с отвесным передом. Лиф облегал фигуру, рукава оставались узкими или расширялись книзу (паголь), присутствовало много всевозможных украшений оборками, кружевами, бейками, вышивкой, фактурами. Силуэт представлял собой треугольник с очень широким основанием[7].

На смену кринолину в 1870—1880-е годы пришёл турнюр, придававший фигуре профильный силуэт. Также эффект турнюра создавался обильной драпировкой юбки, на которую уходила вся масса декоративных элементов платья. Узкий корсет создавал S-образную форму, утрируя женскую фигуру и вызывая массу насмешек и карикатур. Лиф, как правило, закрытый; декольте вечернего платья получает новую форму удлинённого каре, отделанного рюшами[7].

XX векПравить

В начале века платье делится на юбку и блузку, присоединив мужской пиджак (английский костюм). Средние слои общества сразу восприняли это модное веяние, предпочитая практичность условностям[7]. Одежда модерна струящаяся, S-образная, с высоким закрытым воротом и стоячим воротником, удлиняющим шею. Блузки и платья закрывались спереди наглухо и в начале XX века имели напуск впереди — «голубиную грудку» над узкой талией, скошенной наперёд. Юбка облегала бёдра и расширялась книзу, иногда заканчиваясь шлейфом или треном даже у дневных платьев. Бальные платья традиционно сохраняют открытое декольте, часто на тонких бретельках. Популярны вышивка шёлком, бисером[7]. К концу десятилетия самые модные юбки укоротились до лодыжек. Силуэт в целом стал уже и прямее, начав тенденцию, которая продлилась непосредственно до первой мировой войны.

Массовая занятость женщин и эмансипация XX века повлияли на женское платье. Женщины отбросили романтические, но неудобные в повседневности атрибуты (в частности корсет) и переняли детали мужской одежды. Обнажение ног в начале XX века стало кардинальным изменением, приведшим со временем к возрастающей обнажённости[1].

XXI векПравить

Созданная массовым производством одежда доступна всем. Индивидуальность проявляется в выборе комбинаций компонентов одежды. Подчёркнутая индивидуальность проявляется в предметах ручной работы и особых материалах[1].

РазновидностиПравить

Существует огромное разнообразие платьев: сшитых или связанных вручную, выпущенных на фабричном производстве. Различаются:

Фото Название Описание
  Коктейльное платье Укороченное женское платье для торжественных случаев без воротника и рукавов.
  Маленькое чёрное платье Разновидность коктейльного или вечернего платья чёрного цвета длиной до колен или выше.
  Вечернее платье Платье для торжественных случаев.
  Свадебное платье Платье для свадьбы и венчания.
  Мини-платье Платье длиной выше колен.
  Дневное платье Платье в стиле casual.
  Платье-футляр Узкое, подчёркивающее фигуру женское платье.
  Этническое платье Платье в этническом стиле или часть национального костюма.
  Платье-рубашка Платье рубашечного покроя.
  Карнавальное платье Платье для карнавала.
Детское платье Платье для девочек.
  Сарафан Разновидность платья без рукавов, иногда надевается поверх блузы или футболки.
  Миди-платье Платье по колено или ниже колена, средней длины — миди.

См. такжеПравить


ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Кибалова Л., Гербенёва О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды / перевод: И. М. Ильинская, А. А. Лосева. — Прага: АРТИЯ, 1966.
  2. A 5,000-Year-Old Linen Dress Is the World's Oldest Woven Garment (англ.). Hyperallergic (29 February 2016). Дата обращения 13 марта 2019.
  3. UCL. Tarkhan dress (англ.). UCL CULTURE (30 August 2016). Дата обращения 13 марта 2019.
  4. 1 2 Lydia Edwards. How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from the 16th to the 20th Century. — Bloomsbury Publishing, 2017. — С. 21, 23, 30, 34. — 216 с. — ISBN 9781474286251.
  5. Natalia Pushkareva. Women in Russian History: From the Tenth to the Twentieth Century. — M.E. Sharpe, 1997. — С. 120. — 340 с. — ISBN 9780765632708.
  6. Marybelle S. Bigelow. Fashion in history: apparel in the Western world. — Burgess Pub. Co., 1970. — С. 126. — 364 с.
  7. 1 2 3 4 5 Козьякова М. И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: от Античности до XX века.. — М.: Согласие, 2016. — 512 с.