Покровский, Дмитрий Викторович

Дми́трий Ви́кторович Покро́вский (3 мая 1944, Москва — 29 июня 1996, там же) — советский музыкант, композитор, артист, педагог, исследователь и исполнитель русского фольклора, лауреат Государственной премии СССР (1988), председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Дмитрий Покровский
Дм.Покровский.jpg
Основная информация
Дата рождения 3 мая 1944(1944-05-03)
Место рождения Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти 29 июня 1996(1996-06-29) (52 года)
Место смерти Москва, Россия
Похоронен
Страна  СССР Россия
Профессии музыкант, фольклорист, композитор
Награды
Государственная премия СССР — 1988
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

 
Дмитрий Покровский, 1989

Дмитрий Викторович Покровский родился 3 мая 1944 года в Москве. Отец — Николай Викулович Кулаков (1905—1992), мать — Нина Рафаиловна Буданова (р. 1923). Отчество он получил от своего первого отчима, фамилию же взял бабушкину.

В 1965 году окончил Московское среднее музыкальное училище им. Октябрьской революции по отделению народных инструментов (специальность «артист оркестра, исполнение на балалайке», класс проф. П. И. Нечепоренко). После окончания училища — руководитель секстета балалаек «Лель» при Московской областной филармонии.

В 1972 году окончил Московский государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (специальности «солист-балалаечник» (класс проф. А. Б. Позднякова) и «дирижёр оркестра народных инструментов»). Изучал хоровое дирижирование в классе проф. А. А. Юрлова, дирижирование симфоническим оркестром — у проф. Б. Э. Хайкина в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Во время учёбы работал ассистентом дирижёра Оркестра народных инструментов Метростроя.

 
Экспедиция Д. Покровского и его ансамбля на Дон в 1974 году

Первая фольклорная экспедиции на русский Север произвела очень сильное впечатление на Дмитрия Покровского. Здесь он записал много песен, впоследствии вошедших в концертные программы. Здесь же он позже снимался в фильме «Сказы Севера» с местной жительницей Екатериной Зориной, которая несколько лет проработала в его ансамбле.

В 1973 году он создал экспериментальный ансамбль народной музыки при Фольклорной комиссии Союза композиторов СССР, ориентированный на практическое изучение русского аутентичного инструментального и вокального фольклора, который впоследствии стал известен как «Ансамбль Дмитрия Покровского».

 
Дмитрий Покровский и его ансамбль, 1988
 
Дмитрий Покровский, 1988

В период с 1973 по 1996 год Покровский вёл активную творческую, научную и общественную деятельность, связанную с русским национальным искусством. В качестве руководителя «Ансамбля Дмитрия Покровского» гастролировал по стране и за рубежом, участвовал в исследовательских фольклорно-этнографических экспедициях. Дмитрий Покровский жил в Москве. Здесь были друзья, коллеги, здесь возникали и реализовывались его многочисленные творческие идеи. Ансамбль Дмитрия Покровского исполнял музыку А. Шнитке, Р. Щедрина, В. Мартынова, А. Батагова, В. Дашкевича и других композиторов.

 
Дм. Покровский и его ансамбль на съёмках фильма И. Поволоцкой «Аленький цветочек», 1977

Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над спектаклем по пьесе «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского в театре им. Моссовета, режиссёром которого был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыкальный материал, а ансамбль пел в музыкальных эпизодах спектакля. Дмитрий Викторович и его ансамбль сотрудничали со многими московскими режиссёрами театра и кино: Ю. Любимовым, С. Юрским[1], Н. Михалковым (саундтрек к фильму «Родня», 1981), К. Гинкасом, А. Хржановским, А. Васильевым, М. Левитиным и другими. Покровского связывала творческая дружба с актёрами и музыкантами: А. Демидовой, В. Золотухиным, Ю. Беляевым, О. Янковским, М. Пекарским, С. Никитиным, Е. Камбуровой, А. Козловым. Дмитрий Покровский исполнил важную роль скрипача в фильме М. Швейцера «Крейцерова соната» (1987), вместе со своим ансамблем участвовал в нескольких художественных и документальных фильмах[уточнить], телевизионных программах[уточнить]. Заметным событием стал «Музыкальный ринг» (1987) с участием Дмитрия Покровского и его ансамбля.

 
Дмитрий Покровский и Пол Уинтер, 1986

Дмитрий Покровский вдохновил многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Народная опера» (рук. Б. Базуров[2], Москва), «Сирин» (рук. Андрей Котов[2], Москва), «Таусень» (Смоленск), «Берегиня», «Казачий круг» (рук. В. Скунцев, Москва), «Народный праздник» и многие другие. Покровский лично работал с новыми коллективами, ставил им концертные программы[1]. Появилось множество фольклорных и фольклорно-этнографических студий, в том числе при МГУ, при фабрике «Дукат», университетах в Миддлбери и Норвиче (США). По модели ансамбля Дмитрия Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, например, в Японии, Швеции, Болгарии, США и других странах. В поисках путей освоения непривычных для городских жителей аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно ансамбль народной музыки Покровского с его экспедиционной, репетиционной и сценической практикой[2].

Встреча Дмитрия Покровского в середине 1980-х годов с известнейшим американским джазовым саксофонистом, многократным лауреатом престижной музыкальной премии «Grammy» Полом Уинтером[3][4][5][6] привела к новым экспериментам в области звука. На студии «Мелодия» был записан диск «Пульс земли» — один из интереснейших проектов своего времени в области звукозаписи, положивший начало «русской волне» в направлении World music.

 
Д. Покровский на репетиции «Свадебки» И. Стравинского в США, 1994

В 1988 году Дмитрий Покровский получил Государственную премию CCCР за программу «Композиторы и фольклористы»[7].

По настоянию Родиона Щедрина в 1988 году ансамбль Покровского был включён в программу первого советско-американского фестиваля в Бостоне. С тех пор в Америке Дмитрий Викторович реализовывал многие творческие планы. Это были туры ансамбля с концертами, участие в Рождественском шоу Пола Уинтера, запись дисков, мастер-классы и курс лекций по изучению русской культуры.

В 1994 году Покровским и его ансамблем был сделан новый шаг, перевернувший представление о нём как о фольклористе, а о его коллективе как о чисто фольклорном. В Америке, в Бруклинской Академии Музыки состоялась премьера «Свадебки» Игоря Стравинского — «русских хореографических сцен для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных». Это исполнение и последующий диск стали сенсацией в музыкальном мире. Дмитрия Покровского многие признали тогда человеком, вернувшим Стравинского на Родину. Специально для него стали писать музыку Антон Батагов — «Бобэоби»[8], Владимир Мартынов — «Ночь в Галиции».

Д. В. Покровский собирался воссоздать «Жёлтый звук» (1909) Василия Кандинского, защитить диссертацию, заняться изучением музыкальных компьютеров.

СмертьПравить

Умер на 53-м году жизни 29 июня 1996 года в доме композитора А. Батагова, к которому спешил, чтобы поделиться очередными музыкальными идеями. В этот день он собрался к нему, но по дороге ему стало плохо. Он всё же добрался до квартиры, позвонил в дверь, вошёл и упал. Причина смерти — обширный инфаркт[9]. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Личная жизньПравить

Дети:

  • дочь от брака с Тамарой Ивановной Смысловой (р. 1947) — Надежда Покровская (р. 1972)
  • дочь от брака с Флорентиной Бадалановой — Цвета Покровская

ТворчествоПравить

МузыкаПравить

С 1956 года играл на балалайке-контрабасе в ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под руководством В. С. Локтева.

С 1961 по 1965 год играл на балалайке в составе секстета «Лель», позже — являлся руководителем этого коллектива.

В 1973 году основал экспериментальный ансамбль народной музыки (исследовательско-концертная лаборатория для изучения фольклора, «ансамбль-лаборатория») и начал концертную деятельность.

В 1984 г. совместно с А. Г. Шнитке являлся автором музыки к спектаклю «Повелитель мух» по пьесе У. Голдинга в Ленинградском Малом драматическом театре (постановка Л. А. Додина, музыкальный руководитель Д. В. Покровский)

В 1986 г. — первый совместный концерт ансамбля Покровского и американского ансамбля «экологического джаза» Paul Winter Consort в Москве в концертном зале МГУ.

В 1988 г. ансамбль Дмитрия Покровского принял участие в концертной программе советского искусства «Делаем музыку вместе» (Making music together) в Бостоне (США).

В 1988 г. состоялся гастрольный тур ансамбля Дмитрия Покровского с американским саксофонистом П. Уинтером и его ансамблем (Paul Winter Consort) по нескольким штатам США.

С 1990 по 1991 г. под руководством Д. В. Покровского в США вышли диски ансамбля народной музыки «Лица России» (Faces of Russia), «Святой вечер» (Holy evening) и «Дикое поле» (Wild field).

В 1990 году принимал участие в фестивале советского искусства в г. Касселе (Германия).

В 1994 году на фестивале памяти И. Стравинского, который проходил в Бруклинской музыкальной академии, состоялась премьера «Свадебки» и «Байки про Лису, Петуха, Кота да Барана» И. Стравинского в постановке Д. В. Покровского при участии симфонического оркестра Бруклинской музыкальной академии и ансамбля Дмитрия Покровского.

КинематографПравить

РолиПравить

Исполнение песен и музыкиПравить

ОзвучиваниеПравить

Музыкальная постановкаПравить

ТеатрПравить

Музыкальное руководство спектаклями:

  • «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1978), реж. С. Юрский — Государственный академический театр им. Моссовета
  • «Борис Годунов» (1982, 1986), реж. Ю. Любимов — Московский театр на Таганке
  • «Повелитель мух» (1986), реж. Л. Додин — Ленинградский Малый драматический театр

ТелевидениеПравить

В 1976 г. на Центральном телевидении по сценариям Д. В. Покровского были сняты фильмы «Праздник на Печоре» и «Северные хороводы».

В 1981—1982 гг. как сценарист и ведущий работал над научно-популярными сериалами «Русские исторически песни», «Ритуалы и мифы», «Былины», «Сказы».

В 1987 г. принял участие в качестве ведущего в передаче Ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», посвященной творчеству ансамбля.

Педагогическая деятельностьПравить

С 1960 года преподавал игру на балалайке в ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под руководством В. С. Локтева.

По окончании в 1972 году Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных вёл в нём курс традиционных народных инструментов. Параллельно преподавал в музыкальном училище им. Октябрьской революции курс инструментовки и техники дирижирования.

Читал курсы по русской культуре в университетах США.

Общественная деятельностьПравить

Работал в Правлении Советского Фонда культуры.

Был избран председателем Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Был президентом Национального Центра традиционной культуры России.

Был консультантом в Центре этномузыки научно-исследовательского института антропологии и этнографии Российской академии наук.

Научная деятельностьПравить

В 1970 году начал участвовать в фольклорных экспедициях по СССР. В составе ансамбля Д. В. Покровский вёл исследовательско-концертную деятельность под руководством доктора искусствоведения проф. Е. В. Гиппиуса.

В конце 1980-х годов начал работу над диссертацией на тему «Русский свадебный обряд и „Свадебка“ И. Стравинского. Проблемы композиторской интерпретации» (17.00.02 Музыкальное искусство). Работа осталась незаконченной.

ПубликацииПравить

  • Д. В. Покровский. Фольклор и музыкальное восприятие (рус.) // Восприятие музыки. : Сборник статей. — М.: Музыка, 1980.
  • Д. В. Покровский. Среди пламени стою, песнь плачевную пою (рус.) // Новый мир. — М., 1995. — № 4.
  • Д. В. Покровский. Структурная стилизация в «Свадебке» И. Ф. Стравинского // И. Ф. Стравинский. : Сборник статей. — М.: Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, 1997.

ВысказыванияПравить

Д. В. Покровский считал своими главными учителями выдающихся народных исполнителей В. А. Сидорова (Волгоградская обл.) и Е. Т. Сапелкина[12] (Белгородская обл.)

… мне думается, что встретиться с истинно народной культурой очень и очень непросто. Надо высоко подняться самому, чтобы дотянуться, дорасти до неё, достигнуть её уровня.

[3]

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Пётр Привалов. Татьяна Федотова: Всё — в народных традициях (недоступная ссылка). // journalsmolensk.ru. Журнал «Смоленск» № 6 (118). Дата обращения 7 апреля 2020. Архивировано 22 декабря 2013 года.
  2. 1 2 3 Артём Липатов. Сергей Старостин: Гениев формировала традиционная среда. // muzlifemagazine.ru. «Музыкальная жизнь» (9 сентября 2018). Дата обращения 7 апреля 2020. Архивировано 7 апреля 2020 года.
  3. Премия «Грэмми» за лучший нью-эйдж альбом — Википедия
  4. Paul Winter — Фото, об исполнителе — PITER.FM (недоступная ссылка). Дата обращения 2 марта 2014. Архивировано 2 марта 2014 года.
  5. Earth Music. How the greater symphony of the Earth transformed Paul’s musical life (англ.). // paulwinter.com (2013). Дата обращения 7 апреля 2020. Архивировано 2 марта 2014 года.
  6. Уинтер, Пол — Википедия
  7. Постановление ЦК КПСС, Совмина СССР от 01.11.1988 N 1303 «О присуждении государственных премий СССР 1988 года в области литературы, искусства и архитектуры». // base.consultant.ru. КонсультантПлюс. Дата обращения 7 апреля 2020. Архивировано 7 апреля 2020 года.
  8. Юлия Бедерова. Антон Батагов. Стратегия ускользания. // batagov.com. журнал «Культ личностей» № 1, 1998. — «<…> Для ансамбля Покровского Антон сочинил «Бобэоби» (на стихотворение Хлебникова) <…>». Дата обращения 7 апреля 2020. Архивировано 24 февраля 2016 года.
  9. Журнал «Итоги». Июнь 1996 года
  10. Режиссёр и автор сценария Андрей Хржановский; Художники-постановщики Юрий Батанин, Владимир Янкилевский. Оператор Светлана Кощеева, Игорь Скидан-Босин. Композитор Альфред Шнитке. Стихи и прозу А. С. Пушкина читают Иннокентий Смоктуновский и Сергей Юрский. „Я к вам лечу воспоминаньем…“. Мультфильм для взрослых (Союзмультфильм, 1977). «Россия-Культура». — Фильм по рисункам и рукописям Александра Сергеевича Пушкина. Дата обращения 20 февраля 2016. Архивировано 24 февраля 2016 года.
  11. Юрий Трофимов. КиноПоиск. Дата обращения 20 февраля 2016. Архивировано 24 февраля 2016 года.
  12. В. Щуров. Ефим Сапелкин и его ансамбль. — Народные певцы и музыканты. — М.: Советский Композитор, 1969. — 1 200 экз.

СсылкиПравить

  • Дмитрий Покровский. Жизнь и творчество / Составители: Н. Р. Буданова, Н. В. Морохин. — М.: Ассоциация Экост, 2004. — 456, 114 ил. с.
  • М. Нефёдова. Слышать голос… (недоступная ссылка). Журнал «Огонёк» № 13 от 06.04.1997, стр. 19. Коммерсант.ru (6 апреля 1997). — Последнее интервью Д. Покровского. Дата обращения 20 февраля 2016. Архивировано 20 февраля 2016 года.

ВидеоПравить

АудиоПравить