Открыть главное меню

Алексей Дмитриевич Попо́в (12 [24] марта 1892, Николаевск18 августа 1961, Москва) — русский и советский актёр, театральный и кинорежиссёр, педагог, теоретик театра. Главный режиссёр Театра Революции (1931—1935) и Центрального театра Красной Армии (1935—1958). Народный артист СССР (1948). Лауреат трёх Сталинских премий (1943, 1950, 1951)[2]. Член КПСС с 1954 года. Отец Андрея Попова.

Алексей Попов
Popov AD.jpg
Имя при рождении Алексей Дмитриевич Попов
Дата рождения 12 (24) марта 1892(1892-03-24)
Место рождения Николаевск,
Самарская губерния, Российская империя
Дата смерти 18 августа 1961(1961-08-18) (69 лет)
Место смерти
Гражданство  Российская империя
 СССР
Профессия
Театр Театр им. Е. Вахтангова,
Театр Революции, Центральный театр Советской Армии
Награды
Орден Ленина SU Medal For Valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal In Commemoration of the 800th Anniversary of Moscow ribbon.svg
Народный артист СССР — 1948 Народный артист РСФСР— 1942 Заслуженный деятель искусств РСФСР— 1933 Сталинская премия — 1943 Сталинская премия — 1950 Сталинская премия — 1951

Содержание

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Алексей Попов родился в Николаевске Самарской губернии Российской империи (ныне Пугачёв, Саратовская область России), младший из трёх детей. Вскоре семья переехала в Самару. Его отец работал кондитером на конфетной фабрике, мать занималась домашним хозяйством[3]. Потом Поповы перебрались в Саратов, отец умер, и заботы о семье взвалил на себя старший брат Александр, служивший чертёжником на механическом заводе Беринга. Алексей всё время проводил на улице. Обожал ярморочные и пасхальные балаганы[4].

Увлёкся сценой, когда в городе открылся театр «Общества народной трезвости», где ведущими актёрами были Александр Правдин и Дмитрий Карамазов. Он поступил статистом в городской театр, самостоятельно освоил искусство грима. Время от времени участвовал в дачных любительских спектаклях, познакомившись с актёром Театра Корша Николаем Щепановским, который имел дачу в селе Родничок под Саратовым[3].

Окончив четыре класса училища, устроился чертёжником на Рязано-Уральскую железную дорогу. Посещал театральный кружок при «Клубе приказчиков» под руководством Правдина и по его совету решил учиться живописи в Казанской художественной школе, надеясь «проникнуть» на большую сцену в качестве художника-декоратора. Однако на третьем году вернулся домой, не имея ни средств, ни желания продолжать учёбу[3].

МХТПравить

Тогда Попов обратился за помощью к Щепановскому, и тот пообещал записать его на предварительный экзамен в Московский Художественный театр. Алексей уехал в Москву, прошёл серьёзный отбор и в октябре 1912 года был зачислен в труппу вместе с Ольгой Баклановой, Марией Дурасовой и Надеждой Крестовоздвиженской[3]. Всю зиму 1913 года он играл в массовках, а в преддверии гастролей театра получил письмо за подписью Владимира Немировича-Данченко, уведомлявшее, что его «артистическая индивидуальность не отвечает направлению Художественного театра. В связи с этим с будущего сезона Вы не числитесь в списках театра»[3].

После гастролей в Санкт-Петербурге и Одессе Попов вернулся в Саратов, готовясь к призыву в армию, однако был признан негодным к военной службе. Тогда он написал письмо Константину Станиславскому, который, по словам товарищей, остался недоволен его отчислением, и выразил страстное желание продолжить учёбу. Через неделю Михаил Ликиардопул уведомил его письмом, что он по-прежнему числится в списках сотрудников[3].

 
Алексей Попов в роли Калеба Племмера («Сверчок на печи», 1-я студия МХТ, 1914—1918)

Попов вернулся в Москву и продолжил службу в театре, хотя Немирович-Данченко долгое время игнорировал его. Поворотной стала роль слуги Василия в «Мысли» по пьесе Леонида Андреева. Спектакль успехом не пользовался, но режиссёр признал, наконец, талант юного актёра. Дальше последовала роль Аполлона в «Провинциалке» Ивана Тургенева и другие.

С 1914 года занимался в 1-й Студии МХТ, играл дьякона в «Неизлечимом» по Глебу Успенскому, Дантье в «Гибели „Надежды“» по Герману Гейермансу, Калеба в «Сверчке на печи» по повести Чарльза Диккенса, Норлинга в «Потопе» Юхана Бергера. С 1915 года также снимался в кино; среди его ролей был Смердяков в первой экранизации «Братьев Карамазовых» (фильм ставил актёр МХТ Виктор Туржанский)[3].

РежиссёрПравить

В 1916 году дебютировал как режиссёр в руководимой Евгением Вахтанговым «Мансуровской» студии (ныне Театр имени Е. Б. Вахтангова) постановкой «Незнакомки» Александра Блока, но эта работа осталась незавершённой[2]. Со временем укрепился в желании работать именно в режиссуре.

В 1918 году написал Немировичу-Данченко о решении покинуть театр, в котором его «ничего не радовало», и уехал в Кострому к знакомому, служившему председателем Городского совета: он пообещал выделить деньги на огранизацию художественной студии[4]. Первой законченной режиссёрской работой стала постановка спектакля «Гибель „Надежды“» в созданной им в сентябре 1918 года в Бонячках рабочей театральной студии.

С конца 1918 по 1923 год возглавлял Костромской Театр студийных постановок, на сцене которого выступал и как актёр. Поставил ряд спектаклей, в том числе по режиссёрским экспликациям 1-й Студии МХТ: «Потоп» и «Сверчок на печи»[2]. Начиная с 1919 года вёл педагогическую работу в театральных студиях[5].

В 1923 году Попов, побывав на спектакле «Принцесса Турандот» Вахтанговсокго театра, был так потрясён увиденным, что разочаровался в своём театре и вернулся в Москву[4]. В том же году стал режиссёром 3-й студии МХАТа, в 1926 году преобразованной в Театр им. Е. Б. Вахтангова, и работал там до 1930 года. Дебютировал постановкой «Комедии Мериме». Наиболее значительными работами этого периода стали «Виринея» по повести Лидии Сейфуллиной и «Разлом» по пьесе Бориса Лавренёва[2]. Спектакль «Зойкина квартира» по Булгакову подвергся жёсткой критике, и к сатире он больше не возвращался[4].

В 1927—1929 годах учился в мастерской Сергея Эйзенштейна при ГТК. Поставил две комедии как кинорежиссёр: «Два друга, модель и подруга» (1927), имевшую большой зрительский успех, и менее удачную «Крупную неприятность» (1930), титры к которой писал Михаил Зощенко, а в эпизодической роли дебютировал 12-летний сын Попова Андрей — впоследствии крупный советский актёр и режиссёр[6].

Главный режиссёрПравить

В 1931 году возглавил Театр Революции, которым руководил до 1935 года. Осуществил вошедшие в историю советского театра постановки ранних пьес Николая Погодина «Поэма о топоре», «Мой друг» и «После бала», а также «Ромео и Джульетты» с Михаилом Астанговым и Марией Бабановой в главных ролях[7]. В своих постановках стремился к синтезу творческих принципов Станиславского, Немировича-Данченко и Вахтангова. Работая в Театре Революции, выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли»[7].

В 1935 году был назначен художественным руководителем и главным режиссёром в Центральный театр Красной Армии, где создал лучшие исторические и историко-революционные спектакли того времени: «Год 19-й» Иосифа Прута, «Падь Серебряная» Николая Погодина, «Флаг адмирала» Александра Штейна, «Поднятая целина» по Михаилу Шолохову и другие. Не менее успешным были и его обращения к классике, прежде всего «Укрощение строптивой» и «Ревизор»[2]. В 1940 году театр переехал в новое здание, сцена которого была в 12 раз больше предыдущей, и спектакли приобрели огромный размах[4].

Одновременно с приходом в театр начал преподавать в ГИТИСе на курсах режиссуры совместно с Марией Кнебель; их ученики впоследствии становились ведущими режиссёрами в ряде стран мира[8]. В 1940 году получил звание профессора, в 1957 году — доктора искусствоведения.

С началом Великой Отечественной войны Попов собрал труппу и сказал, что нужно работать на фронте. С первых и до последних дней артисты во главе с главным режиссёром выезжали на передовую[9]. Были поставлены пьесы «Давным-давно» Александра Гладкова и «Сталинградцы» Юлия Чепурина[2].

Последние годыПравить

 
Могила Алексея Попова на Новодевичьем кладбище в Москве

Ужесточение репертуарной политики в послевоенные годы, борьба с «формализмом», которая в театральном процессе приняла характер всеобщей «мхатизации», отразились на творчестве Попова[10]. Марианна Строева вспоминала, как в конце 1950-х годов во время одного из режиссёрских диспутов между старшим и молодым поколениями в стенах Всероссийского театрального общества обычно немногословный и не склонный к публичным выступлениям Попов, «вдруг вспылив, раздражённо взмахнул длинными своими руками, и, скрестив, ударил себе по плечам: „Что вы хотите от нас?! У нас же крылья давно перебиты!“»[11]. Звучали призывы обновить руководство и репертуар театра.

В 1958 году был отправлен с поста главного режиссёра на пенсию. К этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления СА и ВМФ СССР, в подчинении которого находился театр. О том, что он больше не работает в театре, узнал случайно при получении зарплаты. Это стало для него страшным ударом[4].

Последний год жизни пытался осмыслить пройденный путь: преподавал, писал мемуары, выпустил ряд теоретических работ по вопросам театра, сформулировав «миссию актёра и задачи режиссуры» на переломе столетия. В том же году был назначен художественным руководителем ГИТИСа[8].

Алексей Попов скончался 18 августа 1961 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[12].

СемьяПравить

  • Жена — Анна Александровна Попова (в девичестве Преображенская) (1885—1972), врач.
  • Сын — Андрей Алексеевич Попов (1918—1983), актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1965).
  • Дочь — Наталья Андреевна Зверева, театральный педагог, профессор ГИТИСа. Заслуженный деятель искусств России[4][13].

ТворчествоПравить

Режиссёрские работы в театреПравить

Театр студийных постановок (Кострома)
Театр им. Е. Вахтангова
Театр Революции
Центральный театр Советской Армии

ФильмографияПравить

Роли
Режиссёр
Сценарист

Звания и наградыПравить

ПублицистикаПравить

  • Художественная целостность спектакля, М., 1959
  • Спектакль и режиссёр, М., 1961
  • Воспоминания и размышления о театре, М., 1963
  • Искусство великой эпохи (Советский актёр и его герои), в сб.: Работа режиссера над советской пьесой, М.-Л., 1950
  • Опыт режиссёрского построения народных сцен, в сб.: Вопросы режиссуры, М., 1954
  • Вахтангов-надежда Станиславского, в сб : Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959
  • Об искусстве перевоплощения актёра, в сб.: Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962.

ПамятьПравить

В 1972 были учреждены Золотая и Серебряные медали имени А. Д. Попова, присуждаемые ежегодно творческим работникам театра.

ПримечанияПравить

  1. Попов Алексей Дмитриевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. 1 2 3 4 5 6 О. А. Попов, Алексей Дмитриевич // Театральная энциклопедия (гл. ред. П. Марков). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Попов А. Д. Творческое наследие. В 3 т. Т. 1. Воспоминания и размышления о театре. Художественная целостность спектакля / ответств. ред. Ю. С. Калашников. — М.: ВТО, 1979. — С. 32—72, 121. — 519 с.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Алексей Попов. Трагедия в трёх актах с прологом и эпилогом. Культура (2012).
  5. Попов Алексей Дмитриевич // энциклопедия Москва
  6. Владимир Соловьёв. От краеведения к киноведению, или неизвестная киноработа М. М. Зощенко. Киноведческие записки (2005).
  7. 1 2 Московский академический театр имени Вл. Маяковского // Театральная энциклопедия (гл. ред. П. Марков). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.
  8. 1 2 МХТ им. А. П. Чехова: Алексей Попов
  9. Нинель Егорычева. Я был счастливым человеком... (К 100-летию со дня рождения Алексея Попова). РГТРК «Останкино» (1992)
  10. М. Н. Строева, 1986, с. 9, 13-15.
  11. М. Н. Строева, 1986, с. 17.
  12. Попов Алексей Дмитриевич // энциклопедия Москва
  13. Кафедра режиссуры драмы. ГИТИС.
  14. Московский академический ордена Трудового Красного Знамени театр имени Вл. Маяковского, 1922—1982 / Авт.-сост. В. Я. Дубровский. — 2-е изд. испр. и доп. — М.: Искусство, 1983. — 207 с., ил. (стр. 198—207)

ЛитератураПравить

СсылкиПравить