Открыть главное меню

Процедуральное искусство (англ. Generative Art) – объединение высоких компьютерных технологий с искусством, с использованием автономной системы, которая может самостоятельно определять особенности художественных работ, которые в противном случае потребовали бы участия самого художника. С одной стороны можно утверждать, что система лишь воспроизводит генеративный художественный замысел творца, а с другой, что система берет на себя роль творца.

Термин «процедуральное искусство» чаще всего используется для обозначения художественного произведения, сгенерированного компьютером при помощи определённого алгоритма, например, в «динамической живописи». Однако для процедурального искусства могут быть использованы также автономные системы из химии, биологии, механики, робототехники, математики и т.д.

ИсторияПравить

Георг Нис, один из пионеров течения, в феврале 1965 года представил в Штутгарте на обозрение публике ряд своих работ, которые критиками были охарактеризованы как «компьютерная графика»[1][2]. Несколькими годами спустя Нис написал диссертацию, озаглавленную как «Процедуральная компьютерная графика». «Процедуральное искусство» и похожие термины в те годы стали использовать и другие компьютерные художники, включая Манфреда Мора[1]. Термин «процедуральное искусство» в значении «динамические системы художественных работ, способные генерировать множественные художественные события», был впервые предложен на конференции «Процедуральное искусство» в Милане в 1998 году.

Термин также использовался для описания геометрического абстрактного искусства, в котором простые элементы повторяются, преобразуются или изменяются для создания более сложных форм. Таким образом, можно утверждать, что в конце 1960-х годов аргентинские художники Эдуардо Макинтайр и Мигель Анхель Видаль также практиковали процедуральное искусство. В 1972 году Пол Неагу, уроженец Румынии, создал творческое объединение под названием Generative Art Group в Великобритании. В 1972 году Неагу выступил с лекцией «формы порождающего искусства» в Университете Куинс на Белфастском фестивале[3][4].

В 1970 году в Школе художественного института Чикаго был создан отдел «процедуральные системы». Как рассказала Соня Лэнди Шеридан, основное внимание его сотрудники уделяли художественным практикам, использующим тогда новые технологии для захвата, печати и передачи изображений, а также исследованию аспекта времени в преобразовании изображения[5].

В середины 1990-х годов Брайан Эно также занимался популяризацией процедуральной музыки и процедуральных систем, которые были тесно связаны с экспериментальной музыкой[6].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Ness, Georg; Bense, Max: computer-grafik; Edition Rot 19; Stuttgart, 1965.
  2. Boden, Margaret (англ.); Edmonds, Ernest. What is Generative Art? (неопр.) // Digital Creativity. — 2009. — Т. 20, № 1/2. — С. 21—46.
  3. Osborne, Harold, ed. The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, Oxford ; New York: Oxford University Press
  4. Walker, J. A. Glossary of art, architecture, and design since 1945 (3rd ed.), London; Boston: Library Association Publishing; G.K. Hall.
  5. Sheridan, Sonia Landy. Generative Systems versus Copy Art: A Clarification of Terms and Ideas, Leonardo, 16(2), 1983.
  6. Eno, B. Generative Music, In Motion Magazine

ЛитератураПравить