Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 января 1899, Париж — 30 января 1963, Париж) — французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки».

Франсис Пуленк
Francis Poulenc
Poulenc Francis Photo1949.jpg
Photo by Roger-Viollet (1949)
Основная информация
Дата рождения

7 января 1899(1899-01-07)

Место рождения

Париж

Дата смерти

30 января 1963(1963-01-30) (64 года)

Место смерти

Париж

Похоронен
Страна

Франция

Профессии
Инструменты

фортепиано

Жанры

опера, классическая музыка и литургическая музыка[d]

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

Происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов. В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло. Там Франсис случайно купил «Зимний путь» Шуберта - произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом[1].

Ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). В начале 1920-х гг. участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал влияние Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равеля, С. С. Прокофьева, выступал с докладами о творчестве М. П. Мусоргского[2]. Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе «Шести», является самым ярким в его жизни и творчестве[источник не указан 115 дней], одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры. Вот что сам Пуленк говорил об этом времени четверть века спустя:

Под влиянием Эрика Сати и Жана Кокто, вместе с присоединившимся к нам (вернувшимся только что из Бразилии) Мийо, мы сплотились ещё теснее. Нас было достаточно много, чтобы выступать с самостоятельными концертами в зале Юген. Тогда нас было шестеро, но мы себя не пересчитывали. Это Анри Колле впервые нас пересчитал и назвал «Шестёркой». (Поль Ландорми. «La musique francaise apres Debussy» p. 116)
Безо всякого сомнения, для меня и для многих других композиторов Сати открыл совершенно новый путь. Разумеется, я не говорю, что все музыканты моего поколения находились под влиянием Сати…, но Орик, Мийо, Соге и я не можем не считать Сати своим вождём. Кроме того, Сати — совершенно особое явление, потому что он оказывал влияние и прямо, и косвенно — я хочу сказать, как своей музыкой, так и своими словами — на совершенно разных композиторов, таких как Дебюсси, Равель, Стравинский и многие другие

— Франсис Пуленк, «Мои друзья и я»[3]

Впрочем, уже в 1924 году отношения между Пуленком и Сати были навсегда прерваны «вследствие возникших расхождений в эстетических взглядах»[4].

Из переписки композитора видно, насколько он был близок к Д. Мийо, А. Соге, как он восхищался Ж. Ориком, и какие непростые отношения складывались у него с Э. Сати[5].

Пуленк был близко знаком с С. С. Прокофьевым. Так, В. Чемберджи, опираясь на воспоминания Лины Прокофьевой, пишет: «Сергей особенно дружил с Франсисом Пуленком. Оба обожали шахматы и бридж. Перед исполнением своих концертов Прокофьев всегда репетировал их с Пуленком на двух роялях: Первый, Второй, Третий и Пятый концерты для фортепиано с оркестром они проигрывали целиком — Пуленк исполнял партию оркестра. Для Прокофьева это было необходимым повторением перед исполнением, для Пуленка — прекрасным музицированием с композитором, которого он ценил чрезвычайно высоко». В переписке с В. Держановским русский композитор предлагал к исполнению в СССР Концерт для клавесина с оркестром Пуленка. Уже после смерти Прокофьева, в 1962 году Пуленк написал Сонату для гобоя и фортепиано и посвятил её памяти Сергея Прокофьева[6].

Начиная с 1933 много выступал как аккомпаниатор вместе с певцом Пьером Бернаком, первым исполнителем многих вокальных сочинений Пуленка.

В начале Второй мировой войны Пуленк был призван армию, в зенитное соединение, и к моменту перемирия - июнь 1940 - оказался в Бордо. В годы оккупации в его творчестве ярко выступают патриотические мотивы. Уже через месяц после того как в Париже приняли немецкую капитуляцию, по радио прозвучала кантата для двойного хора a cappella на стихи Поля Элюара (поэт тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку) — «Лик человеческий», которую композитор втайне подготовил[7] и партитуру которой с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом в ко дню освобождения, а на титульном листе композитор написал следующие строки: «Посвящаю Пабло Пикассо, работой и жизнью которого восхищаюсь».

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Личная жизньПравить

Франсис Пуленк был одним из первых французских композиторов, который не скрывал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. В частности, до 1931 г. композитор состоял в отношениях с художником Ришаром Шанлером (Richard Chanlaire)[8]. Вскоре после войны у Пуленка случился роман с Фредерикой Лебедефф[9]. Дочь Мари-Анж (р. 1946), рождённая от этой связи, впоследствии стала главным бенефициаром завещания Пуленка[10].

Композитор и религияПравить

Как вспоминал музыкант, семья Пуленк по отцовской линии отличалась глубокими религиозными взглядами, но «без малейшего догматизма»[11]. Брат прадеда Франсиса, аббат Жозеф Пуленк, был кюре церкви Иври-сюр-Сен, троюродный брат — францисканским монахом. Отец композитора, Эмиль Пуленк, также был человеком набожным, в то время как для его супруги, Женни Руайе, религиозность была лишь частью хорошего воспитания. И когда в возрасте 18 лет Франсис остался сиротой, влияние матери для него оказалось сильнее: юный Пуленк на время забывает о церкви.

Только спустя почти два десятилетия в духовной жизни композитора случился новый перелом. В августе 1936 года, в автокатастрофе трагически погиб один из его коллег — композитор Пьер-Октав Ферру[12]. Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни»[11]. Его память воскрешает рассказы отца о знаменитом месте паломничества недалеко от Авейрона. И в поисках душевного успокоения, композитор отправляется туда, в Рокамадур.

Эта маленькая старинная деревушка приютилась на высокой горе Святого Амадура. Рокамадур был издавна известен среди паломников как обитель чудотворной и таинственной Чёрной Девы — статуи Мадонны, имеющей, в отличие от привычных канонов, чёрный цвет лица и рук. Исследователи отмечают, что подобные статуи из камня, свинца или чёрного эбенового дерева получили особое распространение в средневековой Европе XII века. Но в Рокамадурской церкви Нотр-Дам (1479), в главной из семи древних часовен, встроенных в скалу, деревянная фигура Рокамадурской Богоматери датируется, предположительно, I веком от Рождества Христова.

Что послужило причиной духовного перерождения Пуленка — особая ли энергетика святого места или мистическая загадка Чёрной Девы, но «так или иначе, в Нотр-Дам де Рок-Амадур Франсис Пуленк увидел нечто, захватившее его»[11]. Как говорил сам композитор, «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства»[11]. С того времени паломничества в обитель стали важной частью его жизни. Это необыкновенно мирное место помогало отрешиться от внешней суеты, очистить душу, здесь рождались новые творческие замыслы. Отныне Чёрная Рокамадурская Богоматерь стала неизменной покровительницей композитора, под защиту которой он ставил многие свои произведения.

Сочинения (выборка)Править

  • Оперы «Груди Терезия» (Париж, 1947), «Диалоги кармелиток» (Милан, 1957), «Человеческий голос» (Париж, 1959).
  • Балеты «Лани» (фр. Les Biches; Париж, 1924)[13], «Примерные звери» (фр. Les Animaux modèles; Париж, 1942).
  • Духовная музыка: Литании Чёрной мадонне (фр. Litanies à la vierge noire, 1936, 2-я ред., 1947), Stabat Mater (1950), 7 тёмных респонсориев (фр. Sept répons des ténèbres, 1962), 4 покаянных мотета, 4 рождественских мотета, 2 мессы и др.
  • Кантаты «Засуха» (фр. Sécheresses, 1939), «Лик человеческий» (фр. Figure humaine, 1943), «Бал-маскарад» (фр. Le Bal masqué).
  • Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).
  • Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).
  • Два интермеццо для фортепиано (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)
  • Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1928), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).
  • Французская сюита по Клоду Жервезу для фортепиано (Бургундский бранль, Павана, Маленький военный марш, Жалобная песня, Шампанский бранль, Сицилиана, Перезвон)
  • Вокальные циклы «Бестиарий» на стихи Аполлинера и «Кокарды» на стихи Кокто (1919), Пять романсов на сти­хи Ронсара, «Озорные песни» и др.
  • Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского (1948) для мужского хора a capella
  • Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1943)
  • Соната для двух фортепиано (1952-53)
  • Соната для флейты и фортепиано (1956)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1962)
  • Соната для гобоя и фортепиано (1962)
  • Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

ПримечанияПравить

  1. Пуленк Франсис (рус.). music-fantasy.ru (1 февраля 2015). Проверено 6 октября 2017.
  2. Франсис Пуленк (Francis Poulenc) | Belcanto.ru. www.belcanto.ru. Проверено 6 октября 2017.
  3. Франсис Пуленк. Я и мои друзья. — Ленинград: Музыка (Ленинградское отделение), 1977. — С. 53.
  4. Пуленк Ф. Я и мои друзья, там же.
  5. «Непреднамеренная автобиография», или письма Франсиса Пуленка 1910–1963 годов (рус.). www.maribakoun.com. Проверено 6 октября 2017.
  6. С. ПРОКОФЬЕВ: ПАРИЖСКИЙ ПЕРИОД - Актуальные проблемы высшего музыкального образования. bioraf.ru. Проверено 6 октября 2017.
  7. Франсис Пуленк | Classic-music.ru. www.classic-music.ru. Проверено 6 октября 2017.
  8. Francis Poulenc — Biography
  9. Francis Poulenc — Biography.
  10. Johnson G. Notes to CD set: Francis Poulenc – The complete songs. London: Hyperion, 2013, p.15. OCLC 858636867.
  11. 1 2 3 4 - Бакун М. И. «Неизвестный Пуленк: духовные сочинения французского мастера»
  12. Пьер-Октав Ферру (1900—1936) известен как основатель общества камерной музыки «Тритон». Его музыка находилась в забвении вплоть до 1998 года, когда были опубликованы основные произведения Ферру для оркестра и полное собрание его фортепианных сочинений. Только тогда появилась возможность «оценить личность композитора, который сумел сплавить пыл своего учителя Ф. Шмитта с хлесткой иронией своего современника К. Вайля»
  13. Точнее было бы переводить «Козочки» или «Милашки», поскольку речь идёт о легкомысленных девушках.

ЛитератураПравить

  • Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Сов. композитор, 1969.-240 с.,ил.-(Зарубежная музыка. Мастера XX века).
  • Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970. С.264-284.
  • Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести» Л., 1964. С.96-106.
  • Чемберджи В. XX век Лины Прокофьевой. – М.: Издательский дом «Классика – XXI», 2008.
  • Ivry B. Francis Poulenc. London: Phaidon Press, 1996. ISBN 978-0-7148-3503-7.
  • Schmidt C.B. Entrancing Muse: A documented biography of Francis Poulenc. Hillsdale, US: Pendragon Press, 2001. ISBN 978-1-57647-026-8.
  • Burton R. Francis Poulenc. Bath: Absolute Press, 2002. ISBN 978-1-89979-109-5.
  • Lacombe H. Francis Poulenc. Paris: Fayard, 2013. 1104 p. ISBN 978-2-21367-199-4.

ИсточникиПравить

  • Пуленк, Франсис. Я и мои друзья. Л. 1977.

СсылкиПравить