Открыть главное меню

Оска́р Я́ковлевич Ра́бин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция[2]) — советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки» (1974). Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству» (2013)[3].

Оскар Рабин
Имя при рождении Оскар Яковлевич Рабин
Дата рождения 2 января 1928(1928-01-02)
Место рождения
Дата смерти 7 ноября 2018(2018-11-07) (90 лет)
Место смерти Флоренция, Италия
Страна
Жанр живопись
Учёба Рижская Академия художеств, Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова

Содержание

БиографияПравить

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии)[4][5][6]. Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941)[7]. В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом[8]. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин»[9]. В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова[10]. В 1949 году был исключён «за формализм»[11], после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

 Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные.
Оскар Рабин, интервью газете «Известия».
 

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.

В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области[11], где представляет свои первые авангардистские работы:

 Но его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки.
Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).
 

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства[7][12]. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького[11].

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире[7]. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

 Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости.
Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»
 

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.

В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника[13]. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.

В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката[14]. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия[15].

В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов[16].

В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ[17]. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопаркеБульдозерная выставка»).

В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ[18]. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

 Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие.
Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»
 

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест[7]. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

 Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта.
Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».
 

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина»[7][15].

 Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы».
Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».
 

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года[19]. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990[19]. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году[20][21]. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции[20].

Дважды, в 2007[22] и 2010[23] годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.

Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.

В 2016—2017 году вошедшая в коллекцию Центра Помпиду картина Оскара Рабина «Эмигрантский натюрморт» (1990) открывала выставку «КОЛЛЕКЦИЯ!. Современное искусство в СССР и России: новый дар музею» в Центре Помпиду в Париже. Выставка состоялась благодаря поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

В апреле 2018 года в рамках ArtParisArtFair состоялась персональная ретроспективная выставка Оскара Рабина в Гран-Пале в Париже, приуроченная к 90-летнему юбилею художника и организованная французским агентством Russian Day. Выставка проходила при поддержке Государственного Русского Музея, в Санкт-Петербурге и Музея АЗ в Москве. На экспозиции были представлены новые произведения из мастерской Рабина, картины из собрания Катерины и Александра Усач, семейства Минчиных, а также из коллекции организатора выставки и директора агентства Russian Day Марка Ивасилевича.

Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года во Флоренции накануне собственной выставки «Два пути»[24] во Флорентийском филиале Санкт-Петербургского института живописи.

Главные символыПравить

Как рассказывал близкий друг Оскара Рабина художник Владимир Немухин, все "картины Рабина включали в себя некий литературный подтекст". Для своих историй в цвете художник использовал один и тот же набор образов, с которыми он работал на протяжении всей жизни, создавая живописную книгу воспоминаний. Иконография Рабина доступна каждому — это самые узнаваемые предметы из обыденной жизни, но именно они и отличают творчество художника на протяжении десятилетий.

РомашкиПравить

В книге о своем творчестве Оскар Рабин писал: "Я изображаю жизнь через себя, беря предметы и превращая их в предметы-символы, придавая им второй смысл, вторую функцию, дополнительную к обычной, которая характерна для них в жизни". Очень часто в его картинах, в этой черной, выстроенной по принципам экспрессионистской эстетики реальности, появляются белые или оранжевые полевые цветы — ромашки.

Казалось бы, цветы совершенно не соответствуют мусорной эстетике художника, ведь цветы — это категория прекрасного, как говорил художник, "мы все их любим". И несмотря на то, что они изображены на фоне грязной убогой комнаты или кривого окна, рядом с водкой или помойкой, они не теряют своей принадлежности к "прекрасному".

БаракиПравить

Самый важный образ в творчестве Рабина — это изображение бараков. Эти многочисленные деформированные дома с покосившимися крышами означали для художника гораздо больше, чем просто убогую реальность. Ведь за изображениями коммунальной жизни в бараках стоял человек. Но его никогда не было видно на картинах.

СкрипкаПравить

Со скрипкой у Оскара Рабина связано много личных историй. С нее начинается знакомство с миром искусства — еще в школе мать художника, веря в прекрасный слух своего чада, отвела его в соседнюю музыкальную школу. И хотя игра на скрипке не увлекала Рабина, как рисование, все же он продолжал прилежно ходить на занятия.

ИконыПравить

Иконы являются неотъемлемой частью многих работ Оскара Рабина. Об этом художник рассказывал в интервью искусствоведу Андрею Ерофееву: "Они появились не как религиозный элемент. Я их использовал как часть повседневности, как часть народной души и моей души".

ВодкаПравить

В советской массовой культуре водка значила очень многое: она была всегда, "и при рождении, и при смерти, и в радости, и в горе, и просто от серой тоскливой жизни". Но при ее большой роли в жизни советского человека ни один официальный художник не изображал водку в картинах праздничного веселья.

Чтобы показать огромное значение этого напитка в повседневной жизни, Оскар Рабин часто намеренно увеличивает размер бутылки до тех пор, пока она не заполнит собой все пространство картины.

ГазетыПравить

Газету, которую в сталинскую эпоху навязывали всем читать как единственный правдивый источник информации, часто использовали и в бытовых целях. В нее заворачивали рыбу, из нее делали бумажный кулек для семечек и, тщательно смяв, запихивали в ботинки, чтобы те быстрее просохли к утру. Этот предмет буквально окружал советского человека на разных уровнях его существования.

КладбищеПравить

Кладбище на картинах Оскара Рабина появлялось постоянно. Тема размышлений о смерти есть в ранних работах, как, например, "Скрипка на кладбище" — в своеобразной изобразительной версии поминальной молитвы, и в поздних картинах, написанных в период невольной эмиграции во Францию. В 1990-х — 2000-х этот сюжет стал едва ли не главным в творчестве Рабина.


КритикаПравить

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.

«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.

«Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.

«Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.

«Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»

Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного»[25]. Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.

Работы Оскара Рабина на арт-рынкеПравить

По данным интернет-издания OpenSpace.ru и агентства Artprice в первом десятилетии XXI века росли как продажи работ Рабина, так и их стоимость[26]:

Год Оборот, тыс. Продано работ
2003 8 4
2004 47 7
2005 58 6
2006 582 14
2007 1'427 28
2008 1'339 24
Дата Индекс цены, €
2005 100
2006 176
2007 314
2008 426
2008 441

СемьяПравить

Жена - с 2017 г. художница Татьяна Лыссак-Полищук

Работы находятся в собранияхПравить

Персональные выставкиПравить

Групповые выставкиПравить

НаградыПравить

ИсточникиПравить

ВидеоПравить

ПримечанияПравить

  1. Union List of Artist Names — 2017.
  2. Умер художник Оскар Рабин. Радио Свобода. Дата обращения 7 ноября 2018.
  3. Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960—2000-х. Коллекция Наталии Опалевой. Москва, 2017. Музей АЗ.
  4. Рабин Оскар. Электронная еврейская энциклопедия. Дата обращения 28 июня 2008. Архивировано 19 августа 2013 года.
  5. «Вся Москва» (1927): Вероника Мартыновна Андерман, врач (акушерство и женские болезни), Трубниковский переулок, 24, кв. 16: в своих воспоминаниях Оскар Рабин упоминает, что мать звали Вероника Леонтина Андерман.
  6. Трубниковский переулок, дом 24
  7. 1 2 3 4 5 Кирилл Привалов. Реальный Оскар. Итоги. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 19 августа 2013 года.
  8. Татьяна Бек. Рисовать надо уметь. Интервью с Генрихом Сапгиром.. Вопросы литературы. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 19 августа 2013 года.
  9. Генрих Сапгир lang=русский. Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).. Арион. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 19 августа 2013 года.
  10. Юрий Коваленко. Живопись в бараке. Интервью с Оскаром Рабиным. Известия. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 19 августа 2013 года.
  11. 1 2 3 Рабин Оскар Яковлевич. Фонд национальных художественных коллекций. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 19 августа 2013 года.
  12. 1 2 Наталья Дардыкина. Оскар не по-голливудски. Интервью с Оскаром Рабиным.. Московский Комсомолец. Дата обращения 22 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  13. 1 2 Рут Эддисон. Рабин: Лондон - Москва.. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  14. Оскар Рабин. Графика 1950-х – 1960-х гг.. Мультимедиа Арт Музей. Дата обращения 21 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  15. 1 2 Рабин Оскар Яковлевич. Биография.. Alexander Kronik. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  16. Оскар Рабин. Графика 1950-х – 1960-х гг. Каталог выставки.. Alexander Kronik. Дата обращения 21 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  17. Екатерина Дёготь. Беляевский пустырь занял почетное место в истории искусства.. Коммерсант.
  18. Сергей Шабалин. Прочный карточный домик. Владимир Немухин о прошлом и настоящем.. Слово. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  19. 1 2 Указ Президента СССР «Об отмене Указов Президиума Верховного Совета СССР о лишении гражданства СССР некоторых лиц, проживающих вне пределов СССР». Фонд А.Н. Яковлева. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  20. 1 2 Ирина Кулик. Оскар Рабин предъявил себя в развернутом виде. Коммерсант.
  21. Оскар Рабин, Валентина Кропивницкая, Александр Рабин. Живопись и графика из частных собраний (Москва, Париж, Дюссельдорф). Русское Искусство. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  22. Художественная общественность написала письмо в защиту «Запретного искусства». Lenta.ru. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  23. Художники написали Медведеву о суде над кураторами «Запретного искусства». Lenta.ru. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  24. Умер организатор "Бульдозерной выставки" художник Оскар Рабин. ТАСС. Дата обращения 6 декабря 2018.
  25. Анна Толстова. Перемещенные ценности. журнал «Власть».
  26. Оскар Рабин — кривые роста. OpenSpace.ru. Дата обращения 23 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  27. Ирина Столярова. Коллекция «Лететь вослед лучу» | Flying in the Wake of Light (рус.)  (неопр.) ?. www.flyinginthewakeoflight.com. Дата обращения 2 февраля 2017.
  28. Михаил Трофименков. Художник ощущает в Париже ностальгию по России. Коммерсант.
  29. 1 2 3 4 Oscar Rabine. Selected Solo Exhibitions (англ.). MIMI FERZT GALLERY. Дата обращения 22 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  30. Названы лауреаты художественной премии «Инновация». Lenta.ru. Дата обращения 21 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  31. Российская академия художеств наградила участника "Бульдозерной выставки" Оскара Рабина. NEWSru.com. Дата обращения 21 июля 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.

СсылкиПравить