Райзингер, Дан

Дан Райзингер (ивр.דן ריזינגר‏‎; 3 августа 1934, Канижа, Королевство Югославия — 26 ноября 2019, Гиватаим) — израильский художник-график, дизайнер и скульптор. Один из основателей израильского графического дизайна, автор дизайна основных израильских военных наград и ряда почтовых марок, эмблем Маккабиад, логотипов ряда ведущих израильских компаний, израильского павильона на Всемирной выставке 1967 года. Член AGI и нью-йоркского Клуба арт-директоров, лауреат Премии Израиля (1998), кавалер Рыцарского креста ордена Заслуг (Венгрия).

Дан Райзингер
ивр.דן ריזינגר‏‎
Райзингер Дан.jpg
Дата рождения 3 августа 1934(1934-08-03)
Место рождения Канижа, Королевство Югославия
Дата смерти 26 ноября 2019(2019-11-26) (85 лет)
Место смерти
Страна
Жанр художник-график
Учёба
Награды
Премии
Сайт danreisinger.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Дан Райзингер родился в 1934 году в Каниже (Королевство Югославия) в еврейской семье. Его родители занимались росписью частных и публичных зданий. Когда после начала Второй мировой войны его город был оккупирован венгерскими войсками, и через год отец Дана был в принудительном порядке направлен в трудовые батальоны, где и умер. Когда в 1944 году гитлеровская Германия установила прямой контроль над Венгрией, включая ранее занятые этой страной территории, Дана и его мать укрывали у себя сербские семьи[1].

В 1949 году 15-летний Дан с матерью и отчимом репатриировался в недавно получивший независимость Израиль[1]. Там юноша на первых порах работал маляром, но мечтал о профессии в области изобразительного искусства[2]. В 1950 году 16-летнего Райзингера приняли в школу искусств «Бецалель», на отделение прикладной графики[1]. На тот момент он оказался самым молодым студентом академии «Бецалель»[3]. В 1953 году за плакат «Из города в деревню» Райзингер был удостоен премии Штрука[1] — награды, присуждаемой лучшему студенту «Бецалеля»[2].

По окончании учёбы Райзингер был призван в Армию обороны Израиля, где возглавлял отдел публикаций и наглядной агитации ВВС. Закончив службу, он отправился в Европу, чтобы продолжить художественное образование. После полутора лет работы графическим дизайнером в Брюсселе Райзингер добрался до Лондона, где изучал сценографию и текстильный рисунок[1] в Центральной школе искусств и дизайна. Благодаря знавшего его по Израилю британскому художнику-дизайнеру Абраму Геймсу он познакомился с такими авторитетами в области дизайна как Джордж Хим и Фредерик Хенрион. С 1958 года Райзингер работал как дизайнер-фрилансер попеременно в Лондоне, где среди его клиентов была британская Общая почтовая служба, и Тель-Авиве[2]. В Лондоне он познакомился со своей будущей женой Аннабель и в 1960 году они поженились[1].

Со временем Райзингер окончательно перебрался в Тель-Авив[2]. На первых порах он работал в творческой студии Таля Ариэли, но вскоре открыл собственную студию, в первую очередь специализировавшуюся на создании рекламных плакатов. Среди его клиентов были государственные организации и учреждения и крупные частные компании. К 1970 году Райзингер завоевал достаточную международную известность, чтобы быть принятым в две эксклюзивных профессиональных ассоциации — Alliance Graphique Internationale (AGI) и нью-йоркский Клуб арт-директоров[en][1]. Персональные выставки художника проходили в различных городах Израиля, в Музее прикладного искусства в Будапеште, Музее плаката в Варшаве и Академии изящных искусств в Пекине[3].

В 1998 году Райзингер первым среди художников-дизайнеров стал лауреатом Премии Израиля. В 2004 году он был произведён в кавалеры Рыцарского креста венгерского ордена Заслуг в признание его заслуг в развитии израильско-венгерских культурных связей[2]. Его имя включено в Зал славы мастеров XX века Международного совета ассоциаций по графическому дизайну (ИКОГРАДА[en])[4]. Дан Райзингер умер в конце 2019 года в Гиватаиме, оставив после себя жену и троих сыновей. Похоронен на Новом кладбище в Рамат-ха-Шароне[3].

ТворчествоПравить

Дан Райзингер вырос в семье, три поколения которой занимались оформлением общественных зданий и домов зажиточных людей, и учился декораторскому искусству с детства[3]. С самого начала учёбы в академии «Бецалель» он отказался от популярной в то время в изобразительном искусстве Израиля «палестинской» цветовой палитры, основанной на сочетаниях оранжевого, голубого и хаки[1]. Вместо этого основными цветами его работ надолго стали жёлтый, красный и синий. Он также был сторонником традиционных методов работы, предпочитая кисть популярному у его израильских коллег распылителю краски. В своём стиле он ещё со времён учёбы в «Бецалеле» использовал идеи Баухауса — для работ Райзингера характерны яркие цвета, смелые линии и ясный смысл[2]. Позже, в Брюсселе и Лондоне, Райзингер познакомился со школой тотального дизайна, также оказывавшей в дальнейшем влияние на его стиль[1]. В своём творчестве Райзингер прибегал, среди прочего, к средствам коллажа и оп-арта; в целом исследователи относят его к числу поздних модернистов[1].

Первый плакат Райзингера (рекламирующий национальную лотерею) был напечатан в 1953 году, когда он ещё учился в академии «Бецалель»[2]. Другая его студенческая работа, плакат «Из города в деревню», получила премию Штрука, вручаемую этой академией[1]. Первого серьёзного международного успеха он добился в 1958 году, когда его работа завоевала первое место в конкурсе на лучший плакат для павильона науки Всемирной выставки в Брюсселе[2]. После этой победы он был привлечён в команду по разработке дизайна израильского павильона для этой выставки[1].

В Израиле Райзингер создал более 150 товарных знаков и логотипов для различных компаний и организаций, включая новый логотип компании «Эль-Аль» в 1971 году (переработка оригинальной идеи Отто Троймана и Джорджа Хима)[2], символику компаний «Тева», «Делек»[1], «Тамбур», «Искар», театра «Габима», Тель-Авивского музея изобразительных искусств и Института национального страхования[5]. Между 1962 и 1996 годами он стал автором семи израильских почтовых марок[2], и им же был разработан дизайн всех трёх высших израильских военных наград — медалей «За героизм», «За отвагу» и «За отличие». Им разработана символика семи Маккабиад[1].

В 1987 году Райзингер разработал дизайн календаря по заказу нью-йоркского Музея современного искусства[1]; этой работой он, по словам Бориса Трофимова, «перевернул представление о календаре как об объекте графического дизайна, вышел в третье измерение и включил зрителя в игру». За основу была взята идея вечного календаря. Владелец сам устанавливает дату и составляет новую цветную композицию, используя 6 листов пластика с прорезями и отверстиями простых форм, окрашенных в разные цвета с каждой стороны. Подсчитано, что с помощью этого инвентаря можно получить 46 тысяч разных орнаментов[4]. Широко известны серии плакатов Райзингера, выполненных для театра «Габима»[2] и международных рейсов компании «Эль-Аль»[1]. В жанре политического плаката международную известность в конце 1960-х годов получил плакат Райзингера «Let my people go» (с англ. — «Отпусти народ мой»), посвящённый праву на выезд советских евреев; другой известный политический плакат этого автора направлен против гонки ядерных вооружений. Им же в 1994 году создан плакат, посвящённый мирному договору между Израилем и Иорданией[3].

 
Израильский павильон на Всемирной выставке 1967 года

Райзингер занимался и более масштабными, прикладными дизайнерскими проектами. Он был дизайнером израильского павильона на Всемирной выставке 1967 года[3], участвовал в оформлении набережной Тель-Авива, Бар-Иланского университета[2], а в сотрудничестве с архитектором Дорой Гад работал над оформлением внутреннего пространства лайнеров Boeing 747 для компании «Эль-Аль» и магазинов сети «Машбир»[3].

 
Стена памяти в музее Яд ва-Шем

Важное место в творчестве Райзингера занимала тема памяти о Катастрофе европейского еврейства, в том числе увековеченная в монументальных формах. На площади Телеки в Будапеште установлен созданный им памятник жертвам венгерских «трудовых батальонов», а в израильском музее Яд ва-Шем — 50-метровая Стена памяти с металлической рельефной надписью[1][2]. Для работ, выполненных для музея Яд ва-Шем, Райзингер не использовал цвет — с его точки зрения, раскрашивание в этом случае было неуместно[5]. Тему истории духовной и физической борьбы еврейского народа за независимость Райзингер раскрыл в 1977 году в серии почтовых открыток «Огненные свитки», сопровождающихся отрывками текстов Аббы Ковнера[3].

К ретроспективе творчества Дана Райзингера, прошедшей в 2017 году в Музее Израиля, был приурочен выход в свет монографии об этом художнике. Книга была выпущена на иврите и в дальнейшем переведена на другие языки[1]. Альбом, посвящённый творчеству Райзингера, выпущен также Пекинским университетом в 2001 году. Этот альбом открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна»[4]. Ещё одна книга о творчестве Райзингера издана на русском языке[5].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Рани Радзели. Дан Райзингер 1934—2019 (иврит). Портфолио (26 ноября 2019). Дата обращения: 9 февраля 2020. Архивировано 3 января 2020 года.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Naomi Games. Dan Reisinger: Master of Colour (англ.). Creative Review (16 января 2020). Дата обращения: 9 февраля 2020. Архивировано 16 января 2020 года.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Наама Риба. В возрасте 85 лет скончался лауреат Премии Израиля в области дизайна, Дан Райзингер (иврит). Гаарец (26 ноября 2019). Дата обращения: 9 февраля 2020. Архивировано 29 ноября 2019 года.
  4. 1 2 3 Сергей Серов. Машины времени Дана Райзингера // INTERNI. — 2012/2013. — № 14. — С. 98—103.
  5. 1 2 3 Yuval Saar. Primarily Colored (англ.). Haaretz (1 апреля 2010). Дата обращения: 10 февраля 2020. Архивировано 21 января 2020 года.

СсылкиПравить