Рени, Гвидо

Гви́до Ре́ни (итал. Guido Reni; 4 ноября 1575, Кальвенцано, Эмилия-Романья — 18 августа 1642, Болонья) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр болонской школы.

Гвидо Рени
итал. Guido Reni
Портрет Гвидо Рени кисти Доменикино, между 1603 и 1604.
Портрет Гвидо Рени кисти Доменикино, между 1603 и 1604.
Дата рождения 4 ноября 1575(1575-11-04)
Место рождения Кальвенцано
Дата смерти 18 августа 1642(1642-08-18) (66 лет)
Место смерти Болонья
Страна
Жанр историческая живопись
Учёба Денис Кальверт
Лодовико Карраччи
Стиль Болонская школа живописи
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

 
Гвидо Рени. Похищение Деяниры, Лувр

Гвидо Рени родился в Болонье в семье музыкантов и был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. В возрасте девяти лет он поступил в ученики к проживавшему в Болонье фламандскому живописцу Денису Калверту. Вскоре к нему присоединились в этой студии Альбани и Доменикино. Он также мог обучаться у художника по имени Феррантини. Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Калверта, включая его самого, перешли в растущую конкурирующую студию под названием «Академия дельи Инкамминати», возглавляемую Лодовико Карраччи. В 1598 году, после спора с Карраччи, Рени покинул студию. В это же время он создал свои первые гравюры, серию, посвященную визиту папы Климента VIII в Болонью в том же году.

К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи, кузена Лодовико, над фресками дворца Фарнезе.

Ещё до переезда в Рим, Гвидо Рени расписал фасад палаццо Цани в Болонье и исполнил для болонской церкви Сан-Микеле-ин-Боско образ «Святой Бенедикт в пустыне». В Риме им были написаны по заказу кардинала Боргезе картина «Распятие святого Петра» (находится в Ватиканской галерее) и знаменитый плафон «Аврора» в палаццо Паллавичини-Роспильози. По возвращении Рени на родину из-под его кисти вышло «Избиение младенцев» (находится в Болонской пинакотеке). Вскоре он снова отправился в Рим, по вызову папы Павла V, поручившего ему расписать стены капеллы в квиринальском дворце сценами из жития Богородицы. Также папа Римский заказал Рени картину «Поклонение кресту» для церкви Сан-Грегорио. Дальнейшие работы Рени: «Рай» для базилики Сан-Доминико в Болонье, «Вознесение» для церкви Сан-Амброджио в Болонье, «Распятие» для капуцинской церкви в Генуе (находится в Болонской пинакотеке), «Собирание небесной манны» и другие фрески в Равеннском соборе. В 1622 году Рени трудился над украшением капеллы святого Януария в Неаполе, но вскоре принужден был удалиться оттуда, спасаясь от преследований и мести со стороны завидовавших ему живописцев Ланфранко и Риберы. Под конец своей жизни он предался азартным играм, страсть к которым мало-помалу погубила его талант.

ТворчествоПравить

 
Гвидо Рени. Смерть Клеопатры (ок. 1595—98). Капитолийская Пинакотека, Рим

В первый период своей деятельности Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, причём, подобно другим ученикам Карраччи, подпал под сильное влияние Караваджо. Натуралистическое стремление Рени особенно ярко выразилось в ватиканском «Распятии», по своей концепции и по типам фигур очень схожем с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. К числу произведений Рени в том же роде относится, сверх «Избиения младенцев», о котором упомянуто выше, картина «Святой Антоний и Павел отшельники». В среднюю пору своего творчества Рени старался передавать более тёплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в росписи плафона «Казино Авроры» в Палаццо Паллавичини-Роспильози. В последний период своего он изображал типы чисто внешней женской красоты, причём порою придавал своим красавицам чересчур мягкие формы; колорит Рени, прежде весьма свежий и яркий, в эту стал тусклым и бледным.

Рени известен также как гравер, в частности, им были выполнены офорты «Богоматерь с Младенцем», по собственной картине, и «Св. Семейство», с картины Ан. Карраччи.

Ученики и наследиеПравить

Рени был самым известным итальянским художником своего поколения[1]. Он был учителем целого ряда живописцев, среди которых наибольшую известность приобрёл Симоне Кантарини по прозвищу Пезарезе. Среди других его учеников можно назвать Паоло Бьянкуччи и многих других. Кроме того, Рени оказал значительное влияние на живопись стиля барокко во Франции, через творчество таких художников, как Шарль Лебрен и Эсташ Лесюэр. Влияние Рени искусствоведы находят и в работах знаменитого испанского художника Мурильо.

В XIX веке репутация Рени пошла на убыль в результате изменения вкусов; так, влиятельный художественный критик XIX века Джон Рёскин отзывался о нём чрезвычайно резко[2]. Возрождение интереса к творчеству Рени началось в 1954 году, когда в Болонье была организована большая ретроспективная выставка работ художника.

Сегодня работы Гвидо Рени входят в коллекции многих ведущих мировых музеев. Так, Лувр имеет двадцать его картины, мадридский музей Прадо — 18, Лондонская национальная галерея — семь. Его картины можно также встретить в музеях России и США. Достаточно много работ художника сосредоточено в церквях и музеях Рима.

Картины Гвидо Рени в музеях РоссииПравить

В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется несколько картин Гвидо Рени: «Спор отцов церкви о христианском догмате Непорочного зачатия», «Святой Иосиф с младенцем Христосом на руках», «Раскаяние апостола Петра», «Святой Иероним», «Юность Девы Марии», несколько картин, которые ему приписываются, но авторство точно не установлено, и несколько старинных копий с его картин[3].

Картины Гвидо Рени есть также в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина[4], Пермской художественной галереи[5], Смоленской художественной галереи[6]. В Историко-литературном государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина имеется картина Гвидо Рени «Скорбящая Богоматерь».

Некоторые известные картиныПравить

ГалереяПравить

ЛитератураПравить

  • Ратников К. В. Лирическая и драматическая стихии в живописи: сравнительный анализ С. П. Шевыревым творческих манер Гвидо Рении и Доменикино // Вестник ЧелГУ. 2009. № 34. С.168-173
  • Spear, Richard, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni, New Haven and London, 1997
  • Pepper, Stephen, Guido Reni, Oxford 1984

ПримечанияПравить

  1. Spear, Richard E. «Reni, Guido». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press.
  2. Kimmelman, Michael, "Renewed Luster for a Baroque Master, The New York Times, 20 March 1989.. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  3. Всеволожская С. Н. Итальянская живопись XVII века. Государственный Эрмитаж. Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2013. — С. 219—228.
  4. Пушкинский музей
  5. Пермская художественная галерея
  6. Смоленская художественная галерея. Дата обращения: 11 марта 2019. Архивировано 16 октября 2019 года.
  7. The Rape of Europa. www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 27 августа 2008. Архивировано 7 мая 2009 года.

СсылкиПравить