Ржевски, Фредерик

Фредерик Ржевски (англ. Frederic Anthony Rzewski, 13 апреля 1938 года, Вестфилд, Массачусетс) — американский композитор, пианист, представитель музыкального авангарда.

Фредерик Ржевски
Дата рождения 13 апреля 1938(1938-04-13) (82 года)
Место рождения Вестфилд, Массачусетс
Страна
Профессии композитор, пианист
Инструменты фортепиано
Жанры авангардная музыка,академическая музыка

БиографияПравить

Родился в Вестфилде (штат Массачусетс), в семье еврейских эмигрантов из Польши[1]. Учился в Гарварде и Принстоне. В 1960 году едет в Италию, где в течение года учится у Даллапиккола. Сначала он обратил на себя внимание как исполнитель новой фортепианной музыки. Ржевски знакомится с Джоном Кейджем и Дэвидом Тюдором, которые повлияли на его формирование, как композитора, так и пианиста. В 1966 году Ржевски основывает вместе с другими музыкантами группу Musica Elettronica Viva (MEV), где свободная импровизация соединяется с электроникой.

Ржевски продолжает двигаться в этом русле, но также дают себя знать социалистические взгляды музыканта. В знак поддержки борьбы чилийского народа против диктаторского режима, он пишет «The People United Will Never Be Defeated» (1975г.) — цикл из 36 вариаций для фортепиано на тему чилийской песни Серхио Ортеги. Это произведение Ржевски иногда называют Гольдберг-вариациями 20 века. Большая часть работы использует музыкальный язык эпохи романтизма, но также присутствуют элементы современной музыки вплоть до сериальной техники.

В ряде пьес 1979—1981 гг. Ржевски экспериментирует с графической нотацией.

С 1983 по 2003 год Ржевски — профессор композиции Королевской консерватории в Льеже[2].

В работах 80-х показывает новые пути использования 12-тоновой техники. В 1987—1988 годах Ржевски написал двухчасовую ораторию «Триумф смерти», посвящённую теме Холокоста (на текст пьесы Петра Вайса), а также вариации для фортепиано на тему мелодии песни «מײַן ייִנגעלע» (Майн ингеле — мой мальчик) американского еврейского поэта Мориса Розенфельда (1862—1923).

90-е годы отмечены импровизационным подходом к композиции, напоминая о его экспериментах поздних 60-х.

Среди произведений 2000-х годов любопытны Cadenza con o senza Beethoven (2003) и «Наносонаты» (2006—2010). В первой из них Ржевски вставляет свои каденции в бетховенскую музыкальную форму. Одно из знаковых произведений начала XXI века в наследии Ржевски — "Падение империи", в котором воплощена "концепция жизни и смерти, в чем-то связанная с политическими моментами, с несогласием с правящими в то время структурами США, в чем-то раскрывающая собственное видение композитором философских основ человеческого бытия. Поскольку произведение состоит из восьми актов со вступлением, жанровое определение может выглядеть следующим образом – «камерная опера для инструменталиста». Композитор включает в музыкальное действо вербальное начало, обращаясь к текстам литературных классиков, выдуманных сказочных персонажей, чьи цитаты, вышедшие из народа, известны в современном мире, к высказываниям политиков и философов, компилируя их или адаптируя к современности, прибегая к сочинению собственных текстов. Все они, несмотря на то, что относятся к разным эпохам и спровоцированы разными стимулами, связаны между собой тематически"[3].

ПримечанияПравить

  1. Biography of Frederic Rzewski
  2. http://www.sonograma.org/num_06/articles/sonograma06_Frederic-Rzewski-interview.pdf
  3. http://www.21israel-music.com/Rzhevski.htm Архивная копия от 14 августа 2014 на Wayback Machine< // Петров, Владислав Олегович. «ПАДЕНИЕ ИМПЕРИИ» ФРЕДЕРИКА РЖЕВСКИ: КАМЕРНАЯ ОПЕРА ДЛЯ ИНСТРУМЕНТАЛИСТА

СсылкиПравить