Открыть главное меню

Рисунок

Микеланджело. Подготовительные рисунки для «Сикстинской капеллы» (1511)

Рису́нок (через польск. rysowac из ср.-в.-нем. rizen — резать, чертить) — изображение на плоскости, созданное средствами графики.

Рисунок — структурная основа зрительно воспринимаемой формы. В этом значении близко понятию абрис, контур, очерк. Художник раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482 г.) писал: «Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи»[1].Однако рисунок есть не только «очертание», но также представление конструкции предмета в его трехмерных качествах. Рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего ещё до начала изобразительного процесса, и поэтому он несет в себе рациональное, интеллектуальное начало. Рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, живописной, скульптурной и архитектурной формы. Рисование также представляет собой отдельный вид изобразительного искусства, разновидность графики.Его история восходит к глубокой древности[2].

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

Шарль Лебрен
французский художник XVII века

Содержание

Виды рисунковПравить

  • Академи́ческий рисунок — рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием методически-обоснованных способов и технических приемов изображения объемных форм на плоскости, на основе сознательного отношения к структуре изобразительного процесса, понимания конструктивных особенностей объекта, выполняемый с целью решения определённых линейно-конструктивных, свето-теневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объём, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.
  • Рисунок в разрезе — иллюстрация, чертёж или трёхмерная графика, на которой у трёхмерного объекта частично удалена поверхность с целью ознакомить просматривающего с внутренним устройством этого объекта. Важным нюансом является то, что удаление части поверхности не должно искажать восприятия объекта как целого предмета. Данный рисунок может сделать только художник, хорошо знакомый с внутренним устройством объекта, имеющий архитектурные планы, чертежи, другую необходимую для работы документацию. Хотя соблюдение масштаба в подобных рисунках не является необходимым условием, чаще всего он более или менее соблюдён. Первые рисунки в разрезе известны с начала эпохи Возрождения. В частности их использовал в своих записных книжках итальянский художник-инженер Таккола (1382 — ок. 1453). В XVI веке рисунки в разрезе активно использовал учёный-минералог Георгий Агрикола (1494—1555), особенно в своём труде De re metallica[en]. Ныне изображения в разрезе активно используются в индустрии компьютерных игр. Например, в игре The Sims у пользователя есть возможность рассматривать дома без стен, в разрезе и со стенами.
  • Станковый рисунок — один из родов живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). Произведение станковой живописи — картина — создаётся на нестационарной (в отличие от монументальной живописи) и неутилитарной (в отличие от декоративной живописи) основе (холсте, картоне, доске, бумаге, шёлке) и предполагает самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие. Особое место занимает монотипия — псевдотиражная техника живописи, использующая характерный для эстампа приём нанесения красочного слоя на бумагу отпечатыванием с доски (металлической, пластиковой, стеклянной).
 
Плакат
  • Плакат — разновидность прикладной печатной графики, наборно-шрифтовое или художественно-иллюстративное листовое крупноформатное печатное тиражное издание, содержащее в наглядно-компактном виде информацию рекламного, агитационно-пропагандистского, инструктивно-методического, учебного и другого характера. Лист плаката содержит броское изображение и броский заголовок или призыв. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведённое в чёткую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определённый уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации[3].
 
Художник Дмитрий Митрохин, силуэт
  • Силуэт — пло­ско­ст­ное од­но­тон­ное изо­бра­же­ние профилей фи­гур и пред­ме­тов. Разновидность графической техники (контур и заливка), исполняется как правило ту­шью на свет­лом фо­не или бе­ли­ла­ми на тём­ном, ли­бо вы­ре­за­ет­ся из бу­ма­ги[4].

ИсторияПравить

История живописи и рисунка охватывает, по крайней мере, 30 тысяч лет жизни человека на Земле и является практически соседкой истории музыки. Первые рисунки, нанесённые углём и охрой на стены пещер, где проживали древние, изображали, в основном, стада диких животных — быков и лошадей. Также кроманьонцы (люди современного типа, вид, появившийся 40 000 лет назад) наносили на стены отпечатки рук. Такие рисунки находят во всей западной Европе — во Франции, Испании и прочих странах, и называют их наскальной живописью. Позже, в разгар Неолита, появляется орнамент на керамике, посуда украшается узорами.

Рисунок стал предшественником письменности и выступал в качестве посланий для передачи информации[5]. Так рисунок использовался в качестве специализированной формы общения до изобретения письменного языка.[5][6] Яркими примерами выступают наскальные росписи в пещерах времён палеолита. Подобные рисунки называются пиктограммами и изображают схематичное представление предмета или явления. Эскизы и картины, созданные в эпоху неолита, были в конечном итоге стилизованы и упрощены для систем символов (Протописьменность)и, в конечном итоге, для ранней письменности.

История обучения рисованию в РоссииПравить

В России появление рисования как отдельной дисциплины появился достаточно рано. В XI веке на Руси основными направлениями стали миниатюра и книжная графика (иллюстрирование). В большинстве книг можно найти рисунки и художественное оформление заглавных букв — искусство буквицы. Вместе с изучением грамоты и письма, ученики при монастырских школы изучали и искусство рисования. [7] По сравнению с Зарубежной школой обучения, где главным было рисование с натуры, в России основная задача состояла в правильном копирование образцов. Это было необходимо для приобретения опыта в письме и рисунке. Наряду с развитием книжного рисунка, в России параллельно развивается искусство росписи, фресок и икон. При появлении первых церквей и храмов появляются и первые религиозные изображения святых и различные религиозные сцены. Мастера работали по первообразу и преподавали копировальный метод. С помощью «исходников» ученики осваивали законы построения, света, композиции и отделкой, знакомились с техникой.[8]

Со второй половины XVII вeка на Руси постепенно начал зарождаться более реалистичный рисунок. Мастера стали обращаться к реализму в религиозных изображениях, но пока не перешли на реализм полностью. В это время особенное выдающиеся художники могли работать при княжеском дворе, при церкви или храме. Таким образом, со временем школа рисования с натуры набирала свои обороты наряду с копировальным, традиционным методом. Одним из ярких представителей стал Симон Фёдорович Ушаков, который один из первых стал продвигать реализм в иконе и гравюре, а также основал собственную школу иконописцев.[9]

Глобальные изменения в обучении изобразительному искусству в России произошли при правление Перта I. Вернувшись из путешествия по загранице Пётр привозит с собой новый уклад для всего Российского общества. Резкие изменения в стране касаются и изобразительного искусства. Появляются новые школы искусств, основным направлением которых как раз стало обучение рисованию с натуры. Поскольку отечественных специалистов было очень мало, для быстрого изучения приглашались мастера из Европы. В 1735 году для школ издается первое иллюстрированное учебное пособие по рисунку «Основные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству», которое было первым серьёзным учебником в России. И. Д. Прейслера. Эта книга в ценилась современниками как в России, так и за рубежом. Таким образом Русская Академия Художеств была лучшей из школ рисунка. Она стала центром педагогической и методической работы художественного образования. Выдающимися педагогами своего времени стали Антон Павлович Лосенко и Василий Козьмич Шебуев.

Таким образом, с начала XIX века в России устанавливается новая система обучения. Новые практики постепенно вытесняют старый традиционный шаблонный рисунок. Становление и развитие академической системы художественного образования в России происходит на научно-технической основе. Уделяется большое внимание методики преподавания, как со стороны практики, так и со стороны теории.

Большую роль в обучении сыграли появляющиеся учебные пособия. Большим событием в художественном образовании стал выпуск «Курса рисования» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ.[10] Так же среди важных учебных пособий своего времени можно выделить работы авторов: П. Басина, Г. Кинигера, В. Лангера, Рейсинга, Н. Соколова, Н. Станкевича.

Обучение рисунку в советской школеПравить

После Великой Октябрьской революции резко поменялись устои общества, что так же сильно отразилось и на обучение, в том числе на обучение искусству рисунка. В художественной сфере стала развиваться новая идейная борьба между сторонниками реалистичного искусства и эпигонами буржуазных формалистический направлений, отвергающий классическую школу. К изобразительной деятельности детей тоже стали относиться более тщательно. В советской школе больше внимания начали уделять вопросам развития творческих способностей у детей, научная школа дополнялась и обогатилась новыми научными исследованиями по детскому художественному творчеству. Одновременно начинает развиваться теория «свободного воспитания» на основе биогенетической теории крупнейшего искусствоведа А. В. Бакушинского. Рисование в общеобразовательных школах стало одним из показательных предметов, показывающих развитие и формирование ребёнка.

Не смотря на положительные моменты в истории развития советской изобразительной школы, были и серьёзные недостатки. Так сторонники формалистического направления, пропагандировавшие теорию «свободного воспитания» издавали низкокачественные учебные пособия, для общеобразовательных школ, в который иллюстративный материал стал ограничиваться детскими рисунками. Подобные пособия игнорировали реалистичный рисунок вообще. Объяснения классической реалистичной школы рисования не было представлено, авторов мало интересовал научный подход. Связи с недавней революцией, любые сторонники овладения наследием прошлого порицались, что повлияло на уровень образования. Большое внимание стало уделяться развитию творческих способностей, в урез знаниям изобразительной грамоты. Постепенно сторонниками реалистического направления стала основательно проводиться последовательная работа по разработке вопросов методики преподавания рисунка для общеобразовательной школы. Начали разрабатываться новые школьные программы. Серьёзное противостояние в образовании стало около 1923—1925 годов, учителя стали использовать «комплексную программу», вместо проверки знаний по отдельным предметам. В 1931 году была выпущена новая программа, в основе которой было положено рисование с натуры. В этой программе предусматривались задания по рисунку на тему, декорированному рисунку, рисованию по представлению для младший классов и уроки по истории изобразительного искусства. Среди значимых людей для развития методики обучения в общеобразовательных учебных заведения в советское время можно выделить: ученика П. П. Чистякова — Д. Н. Кардовский и ученики К. А. Савицкого: А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина. К. Ф. Юон.

К 40-м годам в России окончательно берет верх реалистическое направление. В учебных заведениях постепенно утверждаются новые принципы и методы преподавания изобразительного искусства, разрешаются споры о проблемах учебного рисунка, открываются научные школы по исследованию детского художественного творчества.

ТехникаПравить

В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, студии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.

Элементы рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная (самый неосвещенный участок рисунка) и отбрасываемая (падает на поверхность, на которой находится предмет), полутени (между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (самый освещенный участок).

С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела (с помощью вышеназванных элементов), но и «передать» цвет, — посредством черно-белого (в случае черно-белого рисунка) оттенка, соответствующего данному цвету.

Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребляемы графитный карандаш и уголь.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М.: Искусство. 1965—1970. Т.2. C.74.
  2. В. Г. Власов. Рисование, рисунок // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. — СПб.: Азбука-Классика, 2004—2010. Т. 8, 2008 °C.190-195
  3. Эллекция плакатов Музея дизайна в Цюрихе Архивировано 22 июля 2010 года. // Журнал «Как». 2001, № 2 (16).
  4. Силуэт // Большая российская энциклопедия.
  5. 1 2 Tversky, B. Visualizing thought (англ.) // Topics in Cognitive Science (англ.) : journal. — 2011. — Vol. 3, no. 3. — P. 499—535. — DOI:10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x. — PMID 25164401.
  6. The Bigger Picture of Drawing. — 2011.
  7. «Ростовцев. Н. Н.» История методов обучения рисованию — М. : Просвещение. 1981. — 51с.
  8. «А. Г. Парамонов» История иконописи и проблемы современных методик обучения иконописанию — Липецк: Задонские Свято-Тихоновские образовательные чтения. 2014. — 186—188 с.
  9. Ананьева Т. А. Симон Ушаков. Л.: Издательство «Аврора», 1971.
  10. "«Сапожников А. П.» — Полный курс рисования. М.: Алеев-В 2003 г.- с. 51-53.

ЛитератураПравить