Полански, Роман

(перенаправлено с «Роман Полански»)
В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Полански, Полянский и Поляньский.

Рома́н Пола́нски (Пола́нский, англ. Roman Polanski, польск. Polański — Поля́ньски; имя при рождении Ра́ймунд Тьери Ли́блинг, польск. Rajmund Roman Thierry Polański); род. 18 августа 1933[1][2][3][…], Париж) — польско-французский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, актёр кино и озвучивания, выросший в Польше и работавший преимущественно в Великобритании (1963—1967), США (1968—1976) и Франции (после 1976).

Роман Полански
Roman Polański
Полански в 2013 году
Полански в 2013 году
Имя при рождении Ра́ймунд Тьери Ли́блинг
Дата рождения 18 августа 1933(1933-08-18)[1][2][3][…] (87 лет)
Место рождения
Гражданство
Профессия
Карьера 1953 — настоящее время
Награды
Командор ордена Искусств и литературы (Франция)Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis»
«Оскар» (2003)
«Золотая пальмовая ветвь» (2002)
«Золотой глобус» (1975)
«Золотой лев» (1993)
«Золотой медведь» (1966)
«Серебряный медведь» (1965, 2010)
Премия Европейской киноакадемии (1999, 2010 — трижды)
«BAFTA» (1975, 2003 — дважды)
«Сезар» (1980 — дважды, 2003 — дважды, 2011, 2012, 2020 — дважды)
«Гойя» (2003)
«Золотой орёл» (2007)
IMDb ID 0000591
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Его родители польско-еврейского происхождения перевезли семью из Парижа в Краков в 1937 году. Два года спустя в Польшу вторглась нацистская Германия, начавшая Вторую мировую войну, и Полански оказались в ловушке Краковского гетто. После того, как его мать и отец были захвачены в ходе рейдов, Полански провел детские годы в приемных семьях под другими именамиПерейти к разделу «#Детство».

Первый полнометражный фильм Полански «Нож в воде» (1962) был снят в Польше и номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В Великобритании он снял три фильма, начиная с «Отвращение» (1965). В 1968 году он переехал в США и закрепил свой статус успешного режиссёра, сняв фильм ужасов «Ребенок Розмари» (1968).

Переломный момент в его жизни произошел в 1969 году, когда его беременная жена, актриса Шэрон Тейт, и четверо друзей были зверски убиты членами семьи Мэнсона. После смерти Тейт Полански вернулся в Европу и продолжил режиссуру. Он снял «Макбета» (1971) в Англии и «Китайский квартал» (1974) в Голливуде. Другими фильмами Полански которые получили признание критиков являются: «Тэсс» (1979), «Девятые врата» (1999), «Пианист» (2002), «Призрак» (2010), «Венера в мехах» (2013) и «Офицер и шпион» (2019).

Обладатель наград: «Золотой пальмовой ветви» (2002) в Каннах, «Золотого медведя» и «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля (оба в 1966 году), «Золотого льва» Венецианского фестиваля за достижения в течение карьеры, «Оскара», «Сезара», «Золотого глобуса» и премии BAFTA за лучшую режиссуру, а также «Феликса» за лучший фильм, режиссуру и вклад в развитие кино[4].

БиографияПравить

ДетствоПравить

 
Ворота, ведущие в Краковское гетто (примерно 1941 год)

Раймунд Тьерри Либлинг родился во Франции, в Париже, 18 августа 1933 года в еврейской семье[5]. Его родителями были Рышард (Мойзеш) Либлинг (1903–1983) и Була Либлинг (урождённая Кац-Предборска) (1900–1943). Отец Романа был поляком еврейского происхождения. Он родился в Кракове, а в конце 1920-х уехал в Париж, чтобы стать художником. Родители Булы были из России — её отец был евреем, а мать католичкой, её семья была достаточно обеспеченной. Изначально Була жила в Польше, а затем в Париже, где она вышла замуж и родилась сводная сестра Раймунда Аннет. Була развелась со своим первым мужем после того, как у нее завязался роман с Мойзешем Либлингом, за которого она вышла замуж осенью 1932 года. Мойзеш и Була не придерживались какой либо веры[6][7].

В начале 1937 года Либлинги переехали в Краков[7][8]. Это должно было защитить их от роста антисемитских настроений во Франции[6]. Они жили в многоквартирном доме на улице Болеслава Коморовского, 9[8]. Мойзеш Либлинг не был успешным художником, а потому работал на производстве пластиковых пепельниц, с сыном и Аннетт он обращался грубо[9]. Ромек (так мальчика звали в Польше[10]) был трудным и раздражительным ребёнком, часто обижался и злился[7]. Первым фильмом, который он запомнил, был «Возлюбленные» (1938), на который он пошёл вместе с сестрой[11].

После начала Второй мировой войны положение семьи значительно ухудшилось — Мойзеш Либлинг остался в Кракове, а жену, сына и падчерицу он отправил в Варшаву[10]. Однако вскоре вся семья переехала к Марии Либлинг (бабушке Ромека) в Казимеж, где Ромек начал ходить в школу[12]. Там он увидел проектор, который заинтересовал его[13][11]. Через несколько недель Ромек перестал посещать занятия после того, как оккупационные власти запретили еврейским детям ходить в школу. Либлинги оказались в Краковском гетто, созданном в Подгуже, и жили на углу улиц Парковая и Ренкавка, деля квартиру с другими семьями[14]. Мать Ромека работала уборщицей на Вавеле, который был превращен в резиденцию генерал-губернатора Ганса Франка. В феврале 1943 года Була и Мария Либлинг были доставлены в Освенцим, где и погибли[15][16].

Ромек часто покидал гетто, перебираясь на арийскую сторону через дыры в заборе из колючей проволоки[13], чему способствовала его арийская внешность[17]. Иногда он смотрел пропагандистские фильмы и немецкую кинохронику[13]. Он был свидетелем ликвидации гетто 13 марта 1943 года. Мойзеш Либлинг помог сыну сбежать, проделав утром дыру в заборе, и использовал свои сбережения, чтобы укрыть его в католической семье[18]. Первоначально мальчик скрывался как Роман Вилк с семьей Вилков (с которой он якобы был дальним родственником), которая впоследствии передала его другой краковской семье — Путкув. С лета 1943 года он жил в деревне Высокая, примерно в тридцати километрах от Кракова, в Вадовицком повете, в доме семьи Бухалов на склоне горы Мосерка. Он прятался там до осени 1944 года, после чего вернулся в Краков, чтобы присоединиться к семье Путкув[19]. После того, как Красная Армия вошла в Краков 19 января 1945 года, он некоторое время скитался по городу[20]. Затем он жил со своим дядей Стефаном Либлингом, которого случайно встретил на улице, а когда отношения между ними испортились, жил с другим дядей — Давидом Либлингом, который делил квартиру с семьей Горовиц, в том числе с Рышардом Горовицем[21][17].

Мойзеш Либлинг, которого отправили в концлагерь Маутхаузен, пережил войну[22]. 21 декабря 1946 года он женился на Ванде Зайончковской, и под её влиянием он изменил своё имя и с тех пор его имя было Рышард Полански — Роман также изменил свою фамилию на Полански, но в течение некоторого времени после войны он всё ещё использовал фамилию Вилк. Аннетт тоже пережила войну и, вернувшись из Освенцима, уехала в Париж[23]. Роман у которого были более тёплые отношения с матерью и который за время войны привыкший к независимости, не поддерживал близких отношений с отцом или молодой мачехой, и жил не с ними, а в комнатах, снимаемых у разных семей[23].

Несмотря на репетиторство, в школе у ​​него были плохие оценки, а по рисованию наоборот хорошие[24]. После начальной школы он некоторое время, к удовлетворению своего отца, посещал профессионально-техническое училище, чтобы стать инженером-электриком, но у него не было мотивации учиться[25]. Поэтому в 1951 году он перешел в Государственную среднюю школу изящных искусств в Кракове, откуда был исключен в феврале 1952 года[26] после того, как вступил в конфликт с директором школы Влодзимежем Ходисомrupl[27]. Роман продолжил обучение в качестве свободного слушателя в художественной школе в Катовице, куда он ездил из Бытома[28]. Там он получил аттестат о среднем образовании, несмотря на то, что председателем комиссии по экзаменам стал Ходис, который после недели изнурительных экзаменов велел Полански приехать в Краков за аттестатом, а затем молча бросил его ему через стол[17].

Летом 1945 года он присоединился к скаутскому движению, где, несмотря на своё хрупкое телосложение, получил признание среди своих воспитателей и коллег благодаря своей энергичной работе[24]. В летнем лагере в Померании в 1946 году он приобрел популярность, рассказывая истории у костра и разыгрывая различные сцены — как он сам признался в своей автобиографии 1984 года — тогда он и осознал своё призвание[29]. Он также увлекался кино и театром; вместе со своим новым другом Петром Виновски он собирал плакаты, програмки с кадрами и аннотациями фильмов[30]. Однако, после войны он изначально планировал связать свое будущее с профессиональной ездой на велосипеде и в течение нескольких лет он усиленно практиковался в этом деле, в основном ездил по маршруту Краков—Закопанеrupl. Полански ушёл из спорта после травмирующего события в июне 1949 года, когда краковский серийный убийца Януш Дзюба заманил его в уединённое место под предлогом продажи велосипеда, а затем жестоко избил и ограбил[31]. После долгого выздоровления Полански отказался от велоспорта и сосредоточил свои интересы и планы исключительно на актёрской игре[32].

КинокарьераПравить

Начало актёрской карьерыПравить

В 1948 году Роман Полански познакомился с Марией Билижанкойrupl, директором детской театральной группы «Весола Громадка» в Кракове. Он попал в коллектив группы, а позже также играл в Национальном театре юных зрителей (ныне театр «Багателаrupl»), где исполнил роли Зака в «Фарфурке королевы Боны» (1948) в постановке Билижанки и пастуха Ваню в «Сыне Полка» (1948) под руководством Юзефа Карбовскиrupl. Последняя роль принесла ему признание на Варшавском фестивале советского искусства в 1950 году. Он также появился в пьесе Гвидона Миклашевскогоrupl «Цирк Тарабумба» (1950), поставленной в Театре «Гротеска»rupl[33].

В 1953 году состоялся актёрский дебют в кино, Роман исполнил эпизодическую роль Генека «Малыша» в фильме «Три повести» (1953), режиссёром новеллы в которой снялся Полански был Конрад Налецкийrupl[34][35]. Хотя фильм не имел большого успеха, благодаря ему Полански встретил декана Лодзинской киношколы Антония Богдзевича который выступал художественным руководителем на съёмках фильма и Анджея Вайду, ученика этой школы, который должен был снять четвёртую новеллу, но этого не произошло[34]. Несмотря на это, руководители актёрских школ Кракова и Варшавы не хотели принимать Полански официально из-за его невысокого роста и мальчишеской внешности, а неофициально, вероятно, из-за его дерзкого характера[36][37]. Чтобы избежать трёхлетней военной службы, Полански безуспешно пытался поступить в Ягеллонский университет и Академию Физического Воспитания имени Бронислава Чехаrupl в Кракове по разным специальностям. Затем он планировал сбежать на Запад — он планировал доплыть на лодке до Борнхольма или спрятаться под потолком вагона Москва-Париж[37][38].

Благодаря роли Мундека в фильме Анджея Вайды «Поколение» (1954) он избежал службы в армии. Затем он сыграл Адама в «Волшебном велосипеде» Силика Стернфельда (1955)[36][39]. После этого Роман Полански решил заняться режиссурой. В 1954 году он был принят на режиссерский факультет Государственной киношколы в Лодзи[36][39].

Учёба в Лодзинской киношколе и короткометражные фильмыПравить

 
Здание Лодзинской киношколы, где учился Роман Полански

Лодзинская киношкола, основанная в 1948, была оазисом свободы в стране, управляемой партийными властями. Полански познакомился в ней не только с фильмами советской классики, ставшими образцами для студентов, но и с постановками из Франции, Италии, Великобритании и США, недоступными в польских кинотеатрах. Наибольшее впечатление на него произвели фильмы таких авторов, как: Орсон Уэллс, Лоренс Оливье, Кэрол Рид, Льюис Майлстоун, Акира Куросава, Ласло Бенедек, Элиа Казан, Билли Уайлдер, Фриц Ланг, Луис Бунюэль, Федерико Феллини[40]. Здесь Полански завел много знакомств, в том числе с артистами, с которыми впоследствии сотрудничал не только в Польше, но и за рубежом. Вместе с ним учились Якуб Голдбергruen, Хенрик Клюбаrupl, Анджей Кондратюкrupl и Анджей Костенкоrupl. И за пределами киношколы он подружился с такими разными людьми, как джазовый пианист Кшиштоф Комеда, писатели Марек Хласко и Ежи Косинский или кинопродюссер Войцех Фриковскиrupl[41][42].

Первой короткометражной работой снятой Полански, стал «Велосипед» (1955), в котором он отталкивался от случая, произошедшего несколько лет назад, когда его жестоко избил Януш Дзюба. Фильм не сохранился до наших дней; плёнка находившаяся в варшавской лаборатории, по ошибке была отправлена в Москву, где и была утеряна[43][44]. Позже сняв такие короткометражки как «Убийство» (1957) и «Зубастая улыбка» (1957), он закрепил за собой звание режиссёра, творчество которого сосредоточено на таких темах, как насилие, убийство и вуайеризм[45].

В 1957 году Полански навестил свою сестру Аннетт в Париже, которая уже была замужем и имела дочь[44]. Вернувшись в Лодзь, он впечатлял всех знанием французского кинематографа, а также разбирался в вопросах танцев и моды[46]. Скандал вызвал следующий короткометражный фильм Полански, «Разгоняем танцульку» (1957) — для съёмок фильма он организовал танцевальную вечеринку для своих друзей по колледжу, а до её начала договорился с бандой местных хулиганов о вторжении на территорию колледжа в нужный момент, для того, чтобы начать драку. Всё происходящее он записал на камеру, за подобный эксперимент он получил выговор от учительского совета[47][48]. Сам же он сыграл хулигана Малыша в дипломном фильме Юлиана Дзедзины, Павла Коморовского и Валентины Марушевской «Конец ночи» (1956)[49].

Первым обнародованным фильмом Полански стала короткометражка «Двое со шкафом» (1958), снятый в Гданьске и Сопоте. Музыку к нему написал Кшиштоф Комеда, а главные роли исполнили Хенрик Клюба и Якуб Голдберг. Полански же, сыграл одного из хулиганов, жестоко напавших на мирных мужчин, нёсших платяной шкаф[47]. Благодаря этому фильму Полански был впервые отмечен на нескольких кинофестивалях (в том числе в Брюсселе, Оберхаузене и Сан-Франциско). Следующими его короткометражными гротескными фильмами, были «Когда падают ангелы» (1959) и «Лампа» (1959). Первый фильм запечатлел печальную жизнь женщины, работающей кассиром в мужском туалете, а во втором показывается как кукольный мастер заменяет старую лампу на электрическое освещение, в результате чего в туже ночь кукольная мастерская сгорает из-за короткого замыкания[50][51]. В тоже время Полански играл второстепенные роли в фильмах Анджея Вайды, Анджея Мунка и Януша Моргенштерна[52].

Полански окончил Лодзинскую киношколу без диплома, потому что не писал диссертацию по теории. Он стремился стать режиссёром полнометражного кино. Благодаря посредничеству Ежи Боссака, художественного руководителя кинопроизводственной группы «Камера», в 1959 году Роману было поручено написать сценарий к художественному фильму. Однако Комитет по оценке сценариев не принял проект, написанный совместно с Ежи Сколимовским и Якубом Голдбергом, поскольку он не имел «социальной значимости»[52]. Полански стал ассистентом Анджея Мунка, снявшего фильм «Косоглазое счастье» (1960), где он также сыграл небольшую роль репетитора Иоли. После Полански на год улетел во Францию вместе со своей женой Барбарой Квятковской. Там же он снял короткометражный фильм «Толстый и худой» (1961), в котором исполнил роль бедного слуги, униженного своим толстым хозяином. В начале 1961 года он вернулся в Польшу и зимой в окрестностях села Кири снял короткометражный фильм «Млекопитающие» (1962) о двух людях, спорящих о том, кто с кем должен кататься на санях[53][54][55].

Первые художественные фильмы (1961–1967)Править

 
Роман Полански в 1969 году.

В 1961 году, снова побывав в Париже, Полански вернулся в Лодзь по просьбе Ежи Боссака, который сообщил ему о своём согласии на постановку фильма «Нож в воде» (1962) после того, как Полански переработал сценарий фильма, который был написан двумя годами ранее[56]. Фильм снимался летом 1961 года в Мазурах. После завершения съемок оператор Ежи Липман будучи за рулем автомобиля врезался в дерево — Полански, ехавший в качестве пассажира, получил перелом костей основания черепа и попал на две недели в больницу[57]. Сюжет фильма в центре которого была драматическая история, происходящая между богатой супружеской парой (Леон Немчик, Йоланта Умецкая) и загадочным молодым человеком (Зигмунт Малянович), была резко оценена польскими критиками. Хотя формальная сторона фильма не вызывала никаких возражений, «Нож в воде» широко осуждался за продвижение западных ценностей, а также официально работу Полански упрекал Владислав Гомулка, первый секретарь ЦК Польской объединённой рабочей партии. Однако «Нож в воде» стал первым фильмом режиссёра-дебютанта, получивший награду «Золотая утка» за лучший фильм, премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале и первую номинацию польского фильма на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Тем не менее негативное отношение польских критиков к фильму и личности режиссёра вынудило Полански уехать из страны[58].

После отъезда из Польши и развода с Барбарой Квятковской, он нашел помощь в Париже у сценариста Жерара Брака[59][60], с которым вскоре подружился. Однако идеи сценариев, которыми Полански поделился с Браком, не нашли одобрения у французских продюсеров[60]. Полански и Брак начали работу над одной из новелл для фильма «Самые прекрасные мошенничества в мире» (1964), но из-за того, что «Нож в воде» не имел успеха во Франции, было решено снимать в Амстердаме[61]. Только благоприятный приём новеллы привлек внимание критиков к Полански, что вместе с растущей популярностью «Ножа в воде» дало режиссёру возможность снять еще один фильм в Великобритании[62]. После работы с продюсерами Майклом Клингером и Тони Тенсером Полански и Брак написали сценарий к фильму «Отвращение» (1965) за семнадцать дней[63]. На главную роль молодой женщины, страдающей параноидальной шизофренией и страхом перед мужчинами, режиссёр позвал Катрин Денёв[64]. «Отвращение» имел международный успех и принёс Полански премию ФИПРЕССИ и «Серебряного медведя» на Берлинале[65]. Питер Брэдшоу писал в The Guardian, «этот крайне отвратительный, пугающе убедительный психологический триллер — редкость, ужасный фильм, в котором женщина совершает преступление»[66].

Успех «Отвращения» заставил Тенсера и Клингера согласиться на съёмки ещё одного фильм Полански и Брака[67]. Следующий фильм «Тупик» (1966) снимали на островке Линдисфарн в Нортамберленде, где находился замок, служивший главным местом действия картины. По сюжету фильма молодая женщина в исполнении Франсуазы Дорлеак и её муж которого сыграл Дональд Плезенс сталкиваются с двумя гангстерами, которые медленно терроризируют пару. Фильм ссылался на пьесы Сэмюэля Беккета, из которых заимствована поэтика театра абсурда; отношения главных героев с гангстерами приобретают неожиданный характер и в то же время приводят к разрыву брака[68]. «Тупик» был восторженно встречен критиками, получив в этот раз уже премию «Золотого медведя» за лучший фильм на Берлинале[69]. Американский артхаусный кинокритик Джонатан Розенбаум признал «Тупик» «одной из лучших и чистейших работ» Полански[70]. После успеха «Отвращения» и «Тупика» Полански стал одним из самых известных режиссёров. Он очень внимательно занимался своим имиджем, для того чтобы СМИ и папарацци проявили к нему интерес — он купил таунхаус в престижном лондонском районе Белгрейвия и обустроил его в необычном стиле (например, один из столиков был сделан в виде человека стоящего на четвереньках), водил роскошные машины, посещал ночные клубы в компании красивых женщин, провоцировал на конференциях и публичных выступлениях[71].

Следующей картиной Романа Полански стал «Бал вампиров» (1967), фильм британо-американского производства по заказу американского продюсера Мартина Рансохова. Эта комедия пародировала кровавые британские фильмы ужасов студии Hammer Films[72] и деконструировала условности фильмов ужасов (например, попытка прогнать одного из вампиров не удалась из-за еврейского происхождения последнего)[73]. Полански исполнил одну из главных ролей, он сыграл неуклюжего ученика профессора-истребителя вампиров, роль которого досталась Джеку МакГоурэну. Главная женская роль досталась Шэрон Тейт, которая вскоре стала женой Полански[74]. Однако сам фильм, подвергшийся значительному вмешательству со стороны Рансохова (было вырезано более 20 минут оригинального материала)[75] и переименованный в «Бесстрашные убийцы вампиров», оказался художественной катастрофой, особенно в Соединенных Штатах; американский кинокритик Роджер Эберт язвительно написал, что во время кинопоказа, на котором он присутствовал, никто не смеялся, а «один или два человека даже плакали»[76]. 108-минутная режиссёрская версия была тепло принята во Франции и Италии[77].

Американский период (1968-1976)Править

В 1968 году вместе с Тейт и Кшиштофом Комедой Полански переехал в Голливуд, где наладил сотрудничество с продюсером Робертом Эвансом[77]. Последний дал Роману прочитать роман ужасов «Ребёнок Розмари» Айры Левина, который понравился Полански, и он лично написал сценарий[78]. Главная героиня одноименного фильма 1968 года — Розмари Вудхаус в исполнении Мии Фэрроу, со своим мужем Гаем, которого сыграл Джон Кассаветис переезжают в старый дом. Сразу же они знакомятся со своими новыми соседями, семьёй Костевет в исполнении Рут Гордон и Сидни Блэкмера. Спустя какое-то время Розмари начинает замечать, что соседи что-то скрывают и это может угрожать её жизни. Постепенно она узнаёт, что её муж и соседи поклоняются Сатане[79][80]. «Ребёнок Розмари» заработал репутацию настоящего шедевра кино на тему сатанизма с феминистским тоном[81]. Внимание рецензентов привлёк саундтрек фильма, похожий на колыбельную мелодию, сочинённый Комедой. Это была его последняя работа с Полански, и предпоследний саундтрек написанный для кино[Прим 1][83]. Фильм также стал самым кассовым в карьере Полански, собрав в 35-40 раз больше своего бюджета в 2,3 миллиона долларов[84].

В 1968 году Полански пригласили в жюри 21-го Каннского кинофестиваля, но из-за событий мая 1968 года фестиваль был прерван, и в том году никаких наград не присуждалось[85]. Полански написал сценарий к фильму «День на пляже» (1970), который позже продюсировал. Фильм марокканца Симона Хесера, снятый в Дании, не умел успеха и показывался только на кинофестивалях[86].

В августе 1969 года члены «Семьи» Чарльза Менсона проникли в дом Полански в Лос-Анджелисе и убили Шэрон Тейт вместе с несколькими друзьями. Сам режиссёр в это время был в Европе. После смерти жены и друзей Полански решил адаптировать шекспировскую пьесу «Макбет». «Макбет» (1971) снятый по пьесе Уильяма Шекспира, был оценён критиками как исключительно жестокий и «жестокий в своём мотивированном насилии»[87], кроме того, в нём отразилась «холодная, варварская атмосфера пьесы Шекспира»[88]. Национальный совет кинокритиков признал «Макбета» Полански лучшим фильмом года[89].

В 1972 году Роман Полански уехал в Италию, где по сценарию Брака по заказу продюсера Карло Понти снял ещё один фильм о безумии. Абсурдистская комедия «Что?» (1972) рассказывала об американке Нэнси, которая в поисках приключений попадает в пансион, наполненный странными и эксцентричными людьми. Фильм Полански и Брака должен был напоминать необычные романы Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»[90], однако он не имел успеха у критиков. Полански обвиняли в дублировании условностей комедии абсурда, которую он высмеивал в фильме «Тупик»[91], а со временем добавилась и критика сексистских диалогов[92]. Эберт писал о фильме: «Интересно, сколько Карло Понти заплатил Роману Полански за этот фильм. 10 центов было бы, наверное слишком большой ценой»[93].

После того как Полански завершил работу над фильмом «Что?» продюсер Роберт Эванс вместе с актером Джеком Николсоном убедили его снять «Китайский квартал» ​​(1974), по сценарию Роберта Тауна[94]. Герой «Китайского квартала», частный детектив Дж. Дж. Гиттес в исполнении Джека Николсона оказывается вовлеченным в многослойный заговор, раскрывающий коррупционную схему на самом высоком правительственном уровне Лос-Анджелеса в результате которой планируется лишить город доступа к воде. Сценарий Тауна основан на реальной истории миллионера Уильяма Малхолланда, сделавшего состояние на орошении калифорнийских полей[95]. Таун сразу писал сценарий под Джека Николсона, а на другие главные роли Полански пригласил Фэй Данауэй и Джона Хьюстона[96]. В эпизодической роли в фильме появился и сам Полански, он сыграл одного из бандитов, который порезал ноздрю Гиттесу[97]. Полански также ужесточил пессимистический финал картины, в сценарии Тауна фильм заканчивался на более оптимистичной ноте[98]. Композитором фильма выступил Джерри Голдсмит, который до этого успел поработать над несколькими фильмами серии «Планеты обезьян» и сериалом «Сумеречная зона». Фильм имел огромный успех, он был номинирован на «Оскар» в 11 категориях (премию получил только Роберт Таун за Лучший оригинальный сценарий)[99] и получил четыре «Золотых глобуса» (Лучший сценарий, Лучшая режиссёрская работа, Лучший фильм — драма и Лучшая мужская роль — драма)[100]. «Китайский квартал» занял первое место в читательском опросе газеты The Guardian в 2010 году как лучший фильм всех времён[101].

В 1976 году Полански уезжает в Европу на съёмки франко-американского фильма «Жилец», сценарий к фильму написал Жерар Брак, это была адаптация одноименного романа Ролана Топора[102]. Режиссер сам исполнил главную роль выходца из Польши Трелковского, который живёт в многоквартирном доме среди назойливых и деспотичных соседей. Со временем усиливающееся вмешательство соседей в жизнь Трелковского доводит его до апогея паранойи. Фильм сразу же вызвал бурную реакцию критиков, например Бен Сакс сказал про «Жильца», что это фильм с чёрным юмором и «вероятно, самый кафкианский из всех фильмов режиссёра»[103], а Ким Морган даже увидел в нём отсылки к Достоевскому[104]. Сейчас «Жилец» считается шедевром Полански[105], а также «одним из самых мрачных и личных изображений душевного безумия, когда-либо снятых в кино»[106].

Англо-французский период: конец XX века (1977–1999)Править

 
Роман Полански в 1977 году.

После выхода на экраны «Жильца» в 1976 году Полански получил французское гражданство. По приглашению Баварской государственной оперы он отправился в Мюнхен, где поставил оперу «Риголетто» Джузеппе Верди. Премьера «Риголетто» в октябре 1976 года в Национальном театре Мюнхена была восторженно встречена публикой[107]. Тогда он получил предложение снять фильм по книге «Первый главный грех» (англ. The First Deadly Sin) (1973) Лоуренса Сандерса, сценарий должен был быть написан Тауном[108]. После возвращения в США Полански планировал подать заявление на грин-карту[109], однако после скандала, связанного с обвинением Саманты Геймер в сексуальных домогательствах, дальнейшая карьера в США оказалась невозможной[110].

Несмотря на споры, связанные с делом Геймер, благодаря помощи французского режиссера и продюсера Клода Берри он решил воплотить в жизнь адаптацию романа Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» (1891)[111]. В 1976 году вышел фильм «Тэсс». Съёмки английской глубинки проходили на севере Франции (Нормандия и Бретань). Он довольно точно следует сюжету романа и посвящён стигме отвержения со стороны сообщества, что сейчас воспринимается в автобиографическом контексте. Фильм рассказывает о сложной судьбе девушки по имени Тэсс, которая узнаёт, что возможно принадлежит к аристократическому роду д’Эрбервиллей, она отправляется к дальним родственникам, но становится жертвой изнасилования. Тэсс на экране воплотила 17-летняя Настасья Кински[112]. Полански выбрал Кински на главную роль, потому что она напоминала ему о Шэрон Тейт, у них обеих даже дни рождения были в один день — 24 января[111]. Однако производственный процесс был для режиссера непростым опытом, общий бюджет фильма составил 10 миллионов долларов[113]. Прокат фильма в США и Великобритании спасло его от финансовой катастрофы, которую предвещали плохие отзывы критиков во Франции[114]. «Тэсс» получила премию «Оскар» в трёх номинациях: лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший дизайн костюмов; «Золотой глобус» в двух номинациях: лучший иностранный фильм, новая звезда года (актриса); «Сезар» в трёх номинациях: лучший режиссёр, лучший фильм, лучшая работа художника-постановщика[115].

В 1981 году он ненадолго вернулся в Польшу, где поставил пьесу «Амадей» Питера Шеффера в Варшавском «Театре на Воли», в которой сам же исполнил главную роль Моцарта[116]. Но когда он уехал в Париж в декабре 1981 года, в результате объявления военного положения свободная художественная деятельность в Польше оказалась невозможной[117]. Полански слишком поздно принял решение экранизировать пьесу Шаффера, ибо за её режиссуру уже взялся Милош Форман[118]. В 1984 году Полански опубликовал свою автобиографию на английском языке под названием «Роман» (англ. Roman)[119], на русский язык не переводилась. Его долгое отсутствие в мире кино было прервано, когда он получил возможность снять фильм «Пираты» (1986), съёмку которого планировал осуществить еще в 1974 году. Фильм снятый в Тунисе с Уолтером Маттау в главной роли, разочаровал критиков, будучи одновременно художественным и коммерческим провалом. Причина плохого приема «Пиратов» заключалась в постоянном его сравнении, не в пользу последнего, с классическим фильмом «Одиссея капитана Блада» (1935) Майкла Кёртиса[120][121]. Пол Вернер говорил: «то, что так хорошо работало в „Балу вампиров“, здесь пошло на дно вместе со всей командой»[122].

После провала «Пиратов», познакомившись с моделью Эммануэль Сенье, Полански решил снять более интимный, не костюмированный психологический триллер. Вместе с Браком он придумал сюжетную основу фильма под рабочим названием «Парижский проект». В итоге на картину было выделено 20 миллионов долларов, на главную роль был приглашён Харрисон Форд и фильм получил название «Неистовый» (1988)[123]. Вдохновленный работами Альфреда Хичкока и Фрица Ланга, фильм рассказывал о кардиологе в исполнении Форда, жена которого пропадает при загадочных обстоятельствах во время их совместного визита в Париж. «Неистового» критики хвалили на эффектную режиссуру[124][125], хотя нашлись и те, кто был расстроен отсутствием даже намёков на сюрреализм, которым был известен Полански[126].

В 1991 году Полански возглавлял жюри 44-го Каннского международного кинофестиваля[127], и вручил Золотую пальмовую ветвь фильму Джоэла и Итана Коэнов «Бартон Финк» (1991)[128]. Решение жюри вызвало споры, так как фильм Коэнов также был удостоен наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Джон Туртурро)[128].

В 1992 году, вдохновлённый «Роковым влечением» (1987) Эдриана Лайна, Полански решил изменить эстетику своих фильмов. Французский продюсер Ален Сард предложил ему экранизацию романа Паскаля Брюкнера «Горькая луна»[129]. Полански и Брак написали сценарий вместе с английским автором Джоном Браунджоном, обновив содержание романа, действие которого происходило в 70-х годах ХХ века. Кроме того, вопреки первоисточнику Брюкнера, в сценарий были привнесены элементы мультикультурализма, которые французский писатель искренне ненавидел[130]. Фильм «Горькая луна» вышел на экраны в 1992 году. По сюжету супруги путешествуя в морском круизе знакомятся с несколько странной супружеской парой, писателем Оскаром в исполнении Питера Койоти и его молодой женой — француженкой Мими, которую сыграла Эммануэль Сенье. После знакомства Оскар рассказывает молодому человеку историю своих любовных отношений с Мими. «Горькая луна» вызвала неоднозначную реакцию критиков: часть из них увидели в фильме личную историю режиссёра[131][132][133], другие ругали фильм за гротескный сценарий, плохую постановку и большой акцент на мелодраматизм[134][135][136]. Критики сравнивали фильм Полански с работой Луи Маля «Ущерб» (1992), в пользу последнего. Тем не менее, в некоторых кругах «Горькая луна» считается культовым фильмом[137].

В 1993 году Полански сыграл одну из своих первых главных ролей в фильме другого режиссёра Джузеппе Торнаторе «Чистая формальность» (1994). Полански исполнил роль детектива, арестовавшего неудачливого писателя в исполнении Жерара Депардье[138]. В 1994 году Полански перенёс на большие экраны спектакль Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка». Фильм рассказывает о противостоянии жены (Сигурни Уивер) южноамериканского адвоката и его гостя (Бен Кингсли), в котором женщина узнаёт своего бывшего мучителя военных времён. Экранизация пьесы Дорфмана получила высокую оценку критиков за клаустрофобную атмосферу и второстепенную роль Стюарта Уилсона, воплотившего смущённого мужа бывшей жертвы[139][140]. По сравнению с пьесой Дорфмана, лишённой какой-либо конкретной концовки, фильм Полански имел более провокационный финал[141]. В отзывах на фильм писали, что режиссёр наделил персонажа сыгранного Кингсли автобиографическими чертами[142].

В 1996 году Роман Полански планировал снять фильм о столкновении двух двойников, в котором обе главные роли должен был сыграть Джон Траволта. Однако договориться с американским актёром режиссёр не смог, в итоге Траволта отказался от дальнейшего сотрудничества с Полански[143]. Тогда режиссёр на какое-то время оставил режиссуру полнометражных фильмов и снял клип для Васко Росси на песню Gli angeli (1996)[144]. В 1996 году он также возглавлял жюри 53-го Венецианского кинофестиваля, где наградил «Золотым львом» режиссера Нила Джордана за фильм «Майкл Коллинз». А решение о присуждении награды за лучшую женскую роль 4-летней Виктуар Тивизоль, за роль в фильме Жака Дуайона «Понетт» было очень неожиданным решение и вызвало недоумение прессы[145].

В 1997 году режиссёра заинтересовал сценарий Энрике Урбису по книге Артуро Перес-Реверте под названием «Клуб Дюма, или Тень Ришельё». Пригласив Джона Браунджона к сотрудничеству, они вместе внесли радикальные изменения в сценарий. Главный герой антиквар получает загадочную книгу написанную якобы самим Сатаной, следом он становится мишенью таинственной секты. Из хорошо одетого испанца в оригинале, герой превратился в обыкновенного жителя Нью-Йорка, а роль досталась Джонни Деппу[146]. Фильм получил название «Девятые врата» и вышел на экраны в 1999 году, картина была хорошо встречена как критиками, так и зрителями. Критики сравнивали фильм с «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика[147].

Англо-французский период: начало XXI века (2000—2020)Править

 
Роман Полански и Эдриен Броуди в 2002 году.

После выхода фильма «Девятые врата» Полански решил заняться чем-то кардинально отличающимся от всего что снимал до этого. Осенью 1999 года он прочитал английский перевод автобиографии Владислава Шпильмана, композитора, который благодаря добрым людям пережил немецкое вторжение в Польшу, книга рассказывала о его пребывание в Варшавском гетто и о разрушении польской столицы в результате Варшавского восстания[148]. Хотя первая попытка снять историю Шпильмана была сделана сразу после Второй мировой войны, в результате вмешательства коммунистических властей был снят фильм «Непокорённый город» (польск. Miasto nieujarzmione) (1950), который имел мало общего с исходным материалом[149]. В рамках британо-немецко-французско-польского совместного производства Полански снял военную драму «Пианист» (2002) по сценарию Рональда Харвуда. Роль Шпильмана исполнил Эдриен Броуди, а оператором стал Павел Эдельман[150]. Несмотря на негативные отзывы в Польше и Франции, «Пианист» получил признание в других странах[151]. Фильм имел большой успех и получил множество наград, включая: «Золотую пальмовую ветвь» на 55-м Каннском кинофестивале, премию «Сезар» в семи категориях и «Оскара» в трёх категориях (за лучшую режиссуру, адаптированный сценарий и мужскую роль)[152]. При бюджете в 35 миллионов долларов «Пианист» собрал в прокате 120[153]. После успеха фильма, Полански приехал в Польшу, где сыграл одну из главных ролей в фильме Анджея Вайды «Месть» (2002), снятого по комедии Александра Фредро[154].

В 2005 году он завершил работу над фильмом «Оливер Твист», работая с Харвудом в качестве сценариста. Экранизация романа Чарльза Диккенса о мальчике-сироте, прозябающем в лондонских трущобах, опускала или упрощала ряд замысловатых сюжетов литературного первоисточника[155]. Производство фильма обошлось в почти 60 миллионов долларов, однако финансовые затраты не окупились: фильм собрал в прокате всего 42,5 миллиона долларов[156]. Критики назвали фильм «слишком консервативной адаптацией Диккенса»[157][158], однако его положительно оценил писатель Джон Ирвинг, который считал «Оливера Твиста» Полански лучшим фильмом по роману Диккенса в истории кино[159].

В 2007 году Полански снял эпизод под названием «Эротический кинотеатр» для киноальманаха «У каждого своё кино», который был подготовлен специально для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля 36 режиссёрами из 25 стран мира[160]. Три года спустя Полански снял фильм «Призрак» (2010). По сюжету картины писатель в исполнении Юэна Макгрегора, после странной смерти своего предшественника берётся за написание «автобиографии» недавно оставившего свой пост британского премьера, Адама Лэнга, роль которого досталась Пирсу Броснану. Полански получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 60-м Берлинском кинофестивале и шесть наград Европейской киноакадемии, в том числе за лучший фильм, режиссуру и сценарий[161]. Также за этот же фильм Полански получил две премии «Сезар» за лучшую режиссуру и адаптированный сценарий[162]. Критики усмотрели в фильме комментарий ко второй войне в Персидском заливе и намёк на неоднозначную политику Тони Блэра[163].

На 68-м Венецианском кинофестивале состоялась премьера фильма «Резня» (2011) по пьесе Ясмины Реза «Бог Резни». Тема фильма — встреча двух нью-йоркских супружеских пар, которые обсуждают ссору между своими сыновьями. В главных ролях снялись Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джоди Фостер и Джон Райли. Фильм получил премию «Сезар» за лучший сценарий[164], однако мнения критиков по этому поводу разделились.

В 2021 году Полански начал работу над фильмом «Дворец», сценарий для которого он написал сам совместно с Ежи Сколимовски[165].

Уголовное преследованиеПравить

В 1977 году Полански был обвинён в изнасиловании тринадцатилетней девочки Саманты Геймер (в то время известной как Саманта Гейли) в доме актёра Джека Николсона в Лос-Анджелесе. Фотомодель Геймер, которую Полански пригласил якобы для съёмки для французского издания Vogue, вспоминала, что Полански дал ей шампанское и наркотик «Кваалюд» (метаквалон)[166], после чего принудил её к оральному и анальному сексу[167][168]. После ареста и предъявления обвинений Полански признал себя виновным в сексуальных отношениях с малолетней, чтобы посредством соглашения о признании вины смягчить обвинения[169], поскольку первоначально он обвинялся в изнасиловании ребёнка в возрасте до 14 лет с использованием алкоголя и наркотических веществ[170]. До вынесения приговора и по условию соглашения между прокуратурой и адвокатами режиссёра Полански согласился на прохождение психиатрического обследования в течение трёх месяцев в госпитале для преступников при калифорнийской тюрьме города Чино. По возвращении из тюрьмы Полански был уведомлен адвокатом, что судья, рассматривавший его дело, сообщил ему, что изменил свою позицию и не намерен соглашаться с рекомендацией прокуратуры о вынесении Полански условного приговора без лишения свободы. Это стало нарушением договора, достигнутого адвокатами режиссёра с прокуратурой и ранее одобренного этим же судьёй, и 1 февраля 1978 года, непосредственно перед вынесением приговора, Полански бежал из США в Великобританию (в Лондон), а затем, чтобы избежать экстрадиции, — во Францию, жил он также на территории Швейцарии и Польши[171].

Впоследствии в печати всплыли и другие обвинения. Например, британская актриса Шарлотта Льюис заявила, что режиссёр силой овладел ею в парижском доме во время съёмок фильма «Пираты» в 1983 году, когда ей было 16 лет[172][173].

В мае 2018 года Киноакадемия США исключила Полански из своих рядов. В апреле 2019 года адвокат режиссёра подал ходатайство о восстановлении статуса Полански в американской Киноакадемии[174]. В августе 2020 года Верховный суд округа Лос-Анджелеса отклонил ходатайство Полански[175].

Решения по экстрадиции в Швейцарии и ПольшеПравить

В сентябре 2009 года Роман Полански прибыл в Швейцарию, чтобы получить награду за свою режиссёрскую деятельность. Организаторы кинофестиваля в Цюрихе заявили, что кинорежиссёр 26 сентября 2009 года был арестован полицией по ордеру, выданному в США и датированному 1978 годом, а также на основании международного ордера на арест 2005 года. Поскольку Полански признал вину и скрылся от суда, согласно американским законам, принцип давности на него не распространяется[176].

Министр культуры Франции Фредерик Миттеран заявил, что поражён арестом Полански. В коммюнике министерства говорилось, что Миттеран сожалеет об аресте режиссёра и французский министр «с изумлением узнал о действиях против Романа Полански — кинорежиссёра с мировым именем и французского гражданина, который задержан в Швейцарии», — сообщалось в документе[177].

Несколько десятков известных кинематографистов подписали обращение в поддержку Полански. В их числе Вуди Аллен, Дэвид Линч, Мартин Скорсезе, Вим Вендерс, Даррен Аронофски, Терри Гиллиам, Педро Альмодовар и др.[178][179] Актрисы Фанни Ардан и Моника Беллуччи тоже выразили своё сожаление по поводу ареста Полански.

Главы внешнеполитических ведомств Франции и Польши заявили, что намерены обратиться к президенту США Бараку Обаме с тем, чтобы тот помиловал Полански и закрыл уголовное дело в отношении него[180]. Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер отказался помиловать режиссёра[181]. Апелляционный суд Лос-Анджелеса также отказался закрыть дело Полански[182].

Во время нахождения режиссёра под арестом на Берлинском кинофестивале состоялась премьера его нового фильма «Призрак»; фильм был удостоен «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. 12 июля 2010 года власти Швейцарии отказали американскому правительству в экстрадиции Полански в США и освободили режиссёра из-под домашнего ареста.

30 октября 2014 года заместитель министра иностранных дел Польши Рафал Тшасковский заявил, что Польша не видит оснований для задержания Романа Полански и передачи его властям США[183].

В октябре 2015 года польский суд (как ранее и суды других европейских государств) отказался экстрадировать Полански в США. Судами принималось во внимание, что сама потерпевшая, став взрослой, неоднократно требовала снять обвинения с режиссёра. «Как указывается в ходатайстве, уголовное преследование режиссера следует прекратить, так как предполагаемая потерпевшая испытывает слишком большое давление со стороны общественности.» [184]

Основные темыПравить

«Ты должен удовлетворить аудиторию, но оставить её слегка голодной, чтобы ей хотелось ещё. Сегодня фильмы пытаются объяснить абсолютно всё, и к концу это становится скучно».

Роман Полански[185]

Практически все фильмы Поланского, снятые после «Бала вампиров», основаны на литературных первоисточниках.

Многие из его картин (особенно «классического» периода, заканчивающегося «Жильцом») погружают зрителя в ощущения психологической изоляции и паранойи. Герои «комнатной трилогии» («Отвращение», «Ребёнок Розмари», «Жилец») неумолимо спускаются в пучину безумия, мир этих фильмов отфильтрован сознанием психически нездорового протагониста, концовкам присущ элемент неопределённости, интерпретация оставлена на усмотрение зрителя.

Полански — один из самых пессимистичных режиссёров. Главный герой его фильма, как правило, сталкивается с угрозой подвергнуться моральному, а иногда и физическому насилию со стороны сил иррациональных, демонических, не доступных его пониманию[186][187]. При этом эти силы в большинстве случаев побеждают; иногда дело заканчивается тем, что протагонист теряет рассудок.

Зло у Поланского может принимать самые разные формы:

  • Психические: медовый месяц оборачивается чередой унизительных издевательств со стороны неверной жены и невесть откуда взявшегося громилы («Тупик»), у психопатки наподобие хичкоковской Марни прикосновение любого мужчины пробуждает травматическое воспоминание о приставаниях со стороны отца («Отвращение»), эмигрант-неудачник ощущает себя не только кастрированным, но и буквально превращающимся в женщину («Жилец»).
  • Мистические: молодой человек подвергается сексуальным домогательствам со стороны вставших из могилы упырей («Бал вампиров»), беспринципный букинист неведомо для себя оказывается в постели с дьяволом («Девятые врата»), а на голом теле девушки, воспитанной у монашек, сатана вершит чёрную мессу («Ребёнок Розмари»).
  • Социально-политические: рафинированный еврейский интеллигент попадает в облаву озверевших нацистов («Пианист»), незадачливый писатель-инженю проводит ночь в постели с агентом ЦРУ, инспирировавшей преступления мирового масштаба («Призрак»), наивный ребёнок благородных кровей оказывается вовлечён в шайку циничных воров («Оливер Твист»).

ВлияниеПравить

Мне нравится работать с Полански. Он чёртов гений. Все, чем он обладает, идёт из его личного опыта. Иногда мне кажется, он что-то вроде сверхчеловека — потому, что вынести столько, сколько вынес он, под силу не каждому. И он готов ко всему.

Полански принадлежит к числу самых влиятельных кинематографистов послевоенного времени. Например, его лента «Ребёнок Розмари» (1969) породила моду 1970-х на мистические фильмы ужасов («Изгоняющий дьявола», «Омен», «Сияние»). «Отвращение» стало ориентиром для адептов сюрреалистической образности и тонко психологизированных концовок. «Китайский квартал» предвосхитил расцвет жанра неонуар в 1990-е годы. Фильм братьев Коэнов «Бартон Финк» (которому каннское жюри во главе с Поланским присудило «Золотую пальмовую ветвь») по признанию его создателей, — оммаж в честь Поланского времён «комнатной трилогии»[189]. И если Лодзь формировал абсурдизм молодого Поланского, то присудивший режиссёру Золотую пальмовую ветвь («Пианист», 2002) Дэвид Линч в весьма зрелом возрасте отдал должное этому городу, сняв здесь свою «Внутреннюю империю» (2006).

ФильмографияПравить

АктёрПравить

Документальные фильмыПравить

ОзвучиваниеПравить

РежиссёрПравить

Короткометражные фильмыПравить

Награды и номинацииПравить

НаградыПравить

НоминацииПравить

Нереализованные проектыПравить

  • «Двойник»

В 1997 году Полански отказался от идеи переработать для экрана «Мастера и Маргариту» и приступил к давно задуманной экранизации повести Достоевского «Двойник»[190]. Однако на съёмочной площадке выяснилось, что режиссёр добавил сцену, в которой главный герой в исполнении Джона Траволты должен был появиться обнажённым[191]. Траволта наотрез отказался продолжить съёмки и без объяснения с режиссёром уехал из Парижа, оставив в недоумении 250 человек на съёмочной площадке[192]. Полански впоследствии прокомментировал этот эпизод: «Столько народу вложили огромные усилия в этот проект, и тут совершенно внезапно всё разваливается на части. Пьер Гуффруа, который давно работает со мной в качестве художника-постановщика, плакал, когда пришлось демонтировать декорации… Как может Траволта, получающий за фильм зарплату в 20 млн долларов, вести себя столь глупым образом?»[193] С осуждением действий Траволты выступили и другие режиссёры, в частности, Дэвид Линч[194].

  • «Помпеи»

В 2007 году широко анонсировалось начало съёмок фильма по роману Роберта Харриса — «Помпеи». Главные роли должны были исполнить Орландо Блум и Скарлетт Йоханссон[195] . Однако работа над картиной была отложена на неопределённый срок, — при том, что права на фильм уже купили дистрибьюторы из 35 стран[196][197]. В 2014 году фильм всё же вышел с другим режиссёром и актёрами.

Фильмы о ПоланскиПравить

  • «Роман Полански: Разыскиваемый и желанный» / Roman Polanski: Wanted and Desired (США, Великобритания; режиссёр Марина Зенович / Marina Zenovich; 2008).
  • «Роман Полански: Киномемуары» / Roman Polanski: A Film Memoir (Великобритания, Италия, Германия; режиссёр Лоран Бузеро /Laurent Bouzereau; 2011).
  • «Роман Полански: Третий лишний» / Roman Polanski: Odd Man Out (США; режиссёр Марина Зенович / Marina Zenovich; 2012).

ПримечанияПравить

Комментарии
  1. Композитор попал в аварию в Лос-Анджелесе в декабре 1968 года и скончался в апреле 1969 года[82].
Источники
  1. 1 2 Roman Polanski // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. 1 2 Roman Polanski // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. 1 2 Roman Polanski // filmportal.de — 2005.
  4. Roman Polanski — Awards. Архивировано 15 сентября 2012 года. // imdb.com  (Проверено 28 сентября 2009)
  5. Werner, 2013, p. 12.
  6. 1 2 Werner, 2013, pp. 12-13.
  7. 1 2 3 Greenberg, 2013, p. 12.
  8. 1 2 Werner, 2013, p. 13.
  9. Werner, 2013, pp. 13-14.
  10. 1 2 Werner, 2013, p. 14.
  11. 1 2 Greenberg, 2013, p. 13.
  12. Werner, 2013, pp. 14-15.
  13. 1 2 3 Werner, 2013, p. 15.
  14. Grażyna Lubińska. Łatwo się wydostać, tylko jak przeżyć. Rozmowa z Romanem Polańskim. Gazeta Wyborcza (11 marca 2003). Дата обращения: 23 апреля 2021.
  15. Werner, 2013, pp. 15-17.
  16. Сэндфорд, 2012, p. 9.
  17. 1 2 3 MAREK SKOCZA. Młodzieńcze drogi Romana Polańskiego (польск.). Katowice Nasze Miasto (19 августа 2002). Дата обращения: 23 апреля 2021.
  18. Werner, 2013, p. 16.
  19. Werner, 2013, pp. 16-17.
  20. Werner, 2013, p. 17.
  21. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, pp. 25-27.
  22. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 28.
  23. 1 2 Werner, 2013, pp. 17-18.
  24. 1 2 Kochańczyk, 2012, p. 16.
  25. Werner, 2013, p. 20.
  26. Werner, 2013, pp. 22-23.
  27. Kochańczyk, 2012, p. 18.
  28. Kochańczyk, 2012, p. 19.
  29. Werner, 2013, pp. 9-11.
  30. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 29.
  31. Jaromir Król. Napad na Romana Polańskiego (польск.). Przegląd (5 сентября 2016). Дата обращения: 24 апреля 2021.
  32. Werner, 2013, pp. 20-21.
  33. Stachówna, 1994, pp. 32-33.
  34. 1 2 Kochańczyk, 2012, p. 22.
  35. Werner, 2013, p. 23.
  36. 1 2 3 Stachówna, 1994, p. 33.
  37. 1 2 Werner, 2013, p. 24.
  38. Kochańczyk, 2012, pp. 20-22.
  39. 1 2 Werner, 2013, p. 25.
  40. Werner, 2013, pp. 21, 26-27.
  41. Werner, 2013, pp. 27-28.
  42. Kochańczyk, 2012, pp. 25-26.
  43. Stachówna, 1994, p. 32.
  44. 1 2 Werner, 2013, p. 29.
  45. Werner, 2013, p. 28.
  46. Kochańczyk, 2012, pp. 26-27.
  47. 1 2 Stachówna, 1994, p. 34.
  48. Werner, 2013, p. 30.
  49. Stachówna, 1994, p. 37.
  50. Stachówna, 1994, p. 39.
  51. Werner, 2013, pp. 33-34.
  52. 1 2 Werner, 2013, p. 27.
  53. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 57.
  54. Stachówna, 1994, pp. 39-40.
  55. Werner, 2013, pp. 34-39.
  56. Werner, 2013, p. 40.
  57. Werner, 2013, pp. 41-42.
  58. Stachówna, 1994, pp. 40-42.
  59. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 63.
  60. 1 2 Werner, 2013, p. 48.
  61. Werner, 2013, p. 49.
  62. Werner, 2013, p. 50.
  63. Werner, 2013, pp. 50-53.
  64. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 77.
  65. Repulsion (англ.). MUBI. Дата обращения: 24 апреля 2021.
  66. Peter Bradshaw. Repulsion – review (англ.). the Guardian (3 January 2013). Дата обращения: 24 апреля 2021.
  67. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 65.
  68. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, pp. 66-68.
  69. Cul-de-sac (англ.). MUBI. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  70. Jonathan Rosenbaum. Cul-de-sac (англ.). Chicago Reader. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  71. Werner, 2013, pp. 69-71.
  72. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 165.
  73. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 167.
  74. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, pp. 165, 168.
  75. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 170.
  76. Roger Ebert. The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me but Your Teeth Are in My Neck / Dance of the Vampires movie review (1968) | Roger Ebert (англ.). rogerebert.com. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  77. 1 2 Werner, 2013, p. 83.
  78. Werner, 2013, p. 84.
  79. Werner, 2013, pp. 86-87.
  80. Greenberg, 2013, p. 85.
  81. Laura Jacobs. The Devil Inside: Watching Rosemary’s Baby in the Age of #MeToo (англ.). Vanity Fair. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  82. Werner, 2013, p. 97.
  83. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 99.
  84. Werner, 2013, p. 85.
  85. Werner, 2013, pp. 94-95.
  86. Werner, 2013, pp. 96-97.
  87. Variety Staff. Macbeth (англ.). Variety (1 January 1972). Дата обращения: 28 апреля 2021.
  88. Macbeth (1971) (англ.). Time Out Worldwide. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  89. Macbeth (1971) awards & festivals on MUBI. MUBI. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  90. Werner, 2013, p. 122.
  91. Jay Cocks. Cinema: Quick Cuts (англ.) // Time. — 1973-11-05. — ISSN 0040-781X.
  92. Matt Brunson. Independence Day, That's Sexploitation!, Top Gun among new home entertainment titles | View from the Couch | Creative Loafing Charlotte (англ.). clclt.com. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  93. Roger Ebert. Diary of Forbidden Dreams movie review (1976) | Roger Ebert (англ.). rogerebert.com. Дата обращения: 28 апреля 2021.
  94. Werner, 2013, pp. 126-127.
  95. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 218.
  96. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 219.
  97. Zamochnikoff, Bonnotte, 2006, p. 222.
  98. Werner, 2013, p. 132.
  99. Chinatown (1974) awards & festivals (англ.). MUBI. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  100. Chinatown. goldenglobes.com. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  101. Chinatown: the best film of all time (англ.). the Guardian (22 October 2010). Дата обращения: 29 апреля 2021.
  102. Werner, 2013, p. 144.
  103. Ben Sachs. Roman Polanski's THE TENANT (French Revival) (англ.). cine-file.
  104. Kim Morgan. Kim Morgan on DVD, Tenant, Edge and The Lost Weekend (англ.) (недоступная ссылка) (April 15, 2007). Архивировано 29 апреля 2021 года.
  105. PopMatters Staff. The Tenant (1976), PopMatters (англ.). PopMatters. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  106. Horsley, 2009, p. 137.
  107. Werner, 2013, p. 151.
  108. Werner, 2013, p. 153.
  109. Werner, 2013, p. 154.
  110. Werner, 2013, p. 156.
  111. 1 2 Werner, 2013, p. 164.
  112. The sumptuous Tess is Roman Polanski by way of David Lean (англ.). Film. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  113. Werner, 2013, p. 173.
  114. Werner, 2013, pp. 174-175.
  115. Tess (1979) awards & festivals. MUBI. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  116. Amadeusz. reż. Polański Roman (польск.). e-teatr.pl.
  117. Werner, 2013, p. 179.
  118. Werner, 2013, p. 181.
  119. Roman. Roman Polanski (англ.). amazon.com. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  120. Roger Ebert. Pirates movie review & film summary (1986) | Roger Ebert (англ.). rogerebert.com. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  121. La drôle de galère du Pirates de Polanski (фр.). LExpress.fr (16 mai 1986). Дата обращения: 29 апреля 2021.
  122. Werner, 2013, p. 183.
  123. Werner, 2013, p. 190.
  124. Jeremy Carr. Polanski, Roman – Senses of Cinema (англ.). Дата обращения: 29 апреля 2021.
  125. Frantic. www.filmcritic.com.au. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  126. Jonathan Rosenbaum. Frantic (англ.). Chicago Reader. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  127. Juries 1991 : Feature Films (фр.) (недоступная ссылка). festival-cannes.fr. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  128. 1 2 Barton Fink monopolized Cannes on this day in 1991. The Dissolve. Дата обращения: 29 апреля 2021.
  129. Werner, 2013, pp. 204-206.
  130. Werner, 2013, pp. 206-207.
  131. Roger Ebert. Bitter Moon movie review & film summary (1994) | Roger Ebert (англ.). rogerebert.com. Дата обращения: 2 мая 2021.
  132. Eric Henderson. Review: Bitter Moon (англ.). Дата обращения: 2 мая 2021.
  133. Jonathan Rosenbaum. Sex Games (англ.). Chicago Reader. Дата обращения: 2 мая 2021.
  134. Bitter Moon. Empire. Дата обращения: 2 мая 2021.
  135. Anthony Lane. FILM / Polanski's Freudian slop: Bitter Moon (18); City of Joy (англ.). The Independent (22 October 2011). Дата обращения: 2 мая 2021.
  136. Maslin, Janet. Review/Film; Buttoned-Down People, Unbuttoned Memories, The New York Times (18 марта 1994). Дата обращения 2 мая 2021.
  137. Werner, 2013, pp. 216-217.
  138. Werner, 2013, p. 218.
  139. Jonathan Rosenbaum. Death and the Maiden (англ.). Chicago Reader. Дата обращения: 2 мая 2021.
  140. Sam Adams. Marvel at what Roman Polanski can do with four walls and a strong play (англ.). Film. Дата обращения: 2 мая 2021.
  141. Werner, 2013, pp. 225-228.
  142. Werner, 2013, p. 229.
  143. Werner, 2013, pp. 230-231.
  144. Werner, 2013, p. 227.
  145. ROBERT W. WELKOS. Younger Actresses Get the Parts . . . and Now Awards (англ.). Los Angeles Times (16 September 1996). Дата обращения: 2 мая 2021.
  146. Werner, 2013, pp. 234-235.
  147. Kim Newman. The Ninth Gate (англ.). Empire. Дата обращения: 2 мая 2021.
  148. Werner, 2013, pp. 246—247.
  149. Jazdon, 2013, p. 90.
  150. Jazdon, 2013, p. 79.
  151. The Pianist - Movie Reviews (англ.). rottentomatoes.com. Дата обращения: 2 мая 2021.
  152. The Pianist (2002) awards & festivals. MUBI. Дата обращения: 2 мая 2021.
  153. The Pianist. Box Office Mojo. Дата обращения: 2 мая 2021.
  154. Werner, 2013, p. 267.
  155. Werner, 2013, pp. 273—274.
  156. Oliver Twist. Box Office Mojo. Дата обращения: 3 мая 2021.
  157. Andy Jacobs. BBC - Movies - review - Oliver Twist (англ.). BBC. Дата обращения: 3 мая 2021.
  158. Hornaday, Ann. Straight-Arrow 'Oliver Twist', Washington Post (30 сентября 2005). Дата обращения 3 мая 2021.
  159. Werner, 2013, pp. 276—277.
  160. Ain-Krupa, 2010, p. 157.
  161. „Ghost Writer” najlepszym filmem Europy! (польск.). Nowe Pogłoski (4 декабря 2010). Дата обращения: 3 мая 2021.
  162. „Ludzie Boga” najlepszym filmem, Polański reżyserem – Cezary rozdane (неопр.). Nowe Pogłoski (26 февраля 2011). Дата обращения: 3 мая 2021.
  163. Scott Tobias. The Ghost Writer (англ.). Film. Дата обращения: 3 мая 2021.
  164. Carnage (2011) awards & festivals. MUBI. Дата обращения: 3 мая 2021.
  165. Роман Полански работает над новым фильмом. Сценарий к нему написал польский классик Ежи Сколимовский
  166. Judge the Movie, Not the Man. Los Angeles Times. Дата обращения: 29 сентября 2009. Архивировано 1 октября 2009 года.
  167. Polanski arrested over 1977 underage sex charge. The Independent. Архивировано 2 августа 2012 года.
  168. Polanski nabbed, 31 years late — NYPOST.com. Архивировано 6 сентября 2012 года.
  169. Polanski Named in Rape Charge. Архивировано 4 июня 2012 года., Roman Polanski Media Archive
  170. Grand Jury Indictment (People v Polanski). Архивировано 15 сентября 2012 года., FindLaw
  171. Биография режиссёра (недоступная ссылка). Дата обращения: 17 мая 2008. Архивировано 13 ноября 2004 года.
  172. ЖИЗНЬ: Полански обвинён ещё в одном изнасиловании несовершеннолетней. Архивировано 15 сентября 2012 года.
  173. Британская актриса обвинила Романа Полански в изнасиловании. Архивировано 2 августа 2012 года.
  174. СМИ: адвокат подал ходатайство о восстановлении Полански в Киноакадемии США. РИА Новости (20190420T0103+0300Z). Дата обращения: 20 апреля 2019.
  175. Суд в США отказался восстановить Полански в составе академии киноискусств. ТАСС. Дата обращения: 25 августа 2020.
  176. «Не прощай, Америка!» Коммерсантъ-Власть, № 39, 2009. Архивировано 15 сентября 2012 года.
  177. Швейцария: Полански останется в тюрьме до возможной выдачи США. Архивировано 15 сентября 2012 года.
  178. Le cinéma soutient Roman Polanski / Petition for Roman Polanski — SACD. Архивировано 4 июня 2012 года.
  179. Release Polanski, demands petition by film industry luminaries Film guardian.co.uk. Архивировано 1 августа 2012 года.
  180. Моника Белуччи и Николя Саркози требуют освободить Романа Полански
  181. Шварценеггер: c Полански нужно обращаться, как и с остальными. Архивировано 30 июля 2012 года.
  182. Калифорнийский суд отказался закрывать дело Полански. Архивировано 13 июля 2012 года.
  183. Польша отказала США в экстрадиции Полански. www.dw.de (30 октября 2014). Дата обращения: 30 октября 2014.
  184. Жертва изнасилования потребовала от США закрыть дело Романа Полански. lenta.ru. Дата обращения: 16 февраля 2021.
  185. Исправленному — не верить Роман Полански увлекся в «Призраке» политическими параллелями и потерял триллер Русский Newsweek. Архивировано 12 сентября 2012 года.
  186. Черти специального назначения. Коммерсантъ № 141 (4441) (5 августа 2010). Дата обращения: 14 августа 2010.
  187. The ASC — American Cinematographer: DVD Playback:. Архивировано 11 сентября 2012 года.
  188. Правила жизни | Журнал Esquire.ru
  189. Rowell, Erica. The Brothers Grim: The Films of Ethan and Joel Coen. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. P.122. — ISBN 0-8108-5850-9
  190. Джон Траволта выступил в роли шантажиста. Архивировано 3 сентября 2012 года. // КоммерсантЪ. 1996. 25 июня. № 106(1064)
  191. Brief And Shining Moments In Camelot — Page 2 — New York Daily News. Архивировано 7 июля 2012 года.
  192. John Travolta: Cool + Confident EW.com. Архивировано 3 сентября 2012 года.
  193. Roman Polanski: Interviews. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5. Pages 105, 172.
  194. Lynch on Lynch. ISBN 978-0-571-22018-2. Page 98.
  195. Орландо Блум и Скарлетт Йоханссон разрушат «Помпеи» Романа Полански. Архивировано 12 июля 2012 года. // NEWSru.com. 2007. 11 мая.
  196. Роман Полански не будет снимать «Помпеи». Архивировано 10 сентября 2012 года. // Rolling Stone. 2007. Сентябрь.
  197. Polanski pulls out of «Pompeii»: Looming actors strike causes problems. Архивировано 15 сентября 2012 года. // Variety. 2007. Sep. 11.

ЛитератураПравить

На русскомПравить

  • Кристофер Сэндфорд. Роман Полански. Биография. — М.: РИПОЛ Классик, 2012. — 576 с. — ISBN 978-5-386-05072-6.

На польскомПравить

  • Julia Ain-Krupa. Roman Polanski: A Life in Exile. — Praeger, 2010. — P. 179. — ISBN 978-0313377808.
  • James Greenberg. Roman Polański. Portret mistrza. — Warszawa, 2013. — P. 288. — ISBN 978-83-7881-944-8.
  • Jason Horsley. The Secret Life of Movies: Schizophrenic and Shamanic Journeys in American Cinema. — McFarland, 2009. — P. 299. — ISBN 978-0786444236.
  • Mikołaj Jazdon. Zagłada miasta. Warszawa w „Pianiście” Romana Polańskiego. — Images, 2013. — P. 77-95.
  • Jan Kochańczyk. Roman Polański i jego sztuka przetrwania. — e-bookowo, 2012. — P. 80. — ISBN 978-836-308-028-0.
  • Grażyna Stachówna. Roman Polański i jego filmy. — Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1994. — P. 276. — ISBN 83-01-11300-6.
  • Paul Werner. Polański. Biografia. — Poznań, 2013. — P. 336. — ISBN 978-83-7818-533-8.
  • Frederic Zamochnikoff, Stephane Bonnotte. Polański. Na rozdrożu światów. — Cyklady, 2006. — P. 325. — ISBN 83-60279-10-1.