Открыть главное меню

Русов, Лев Александрович

Лев Александрович Русов (31 января 1926 года, Ленинград — 20 февраля 1987 года, там же) — советский живописец, график, скульптор, член ЛОСХ РСФСР[1].

Лев Александрович Русов
Изображение
Имя при рождении Лев Александрович Русов
Дата рождения 31 января 1926(1926-01-31)
Место рождения Ленинград
Дата смерти 20 февраля 1987(1987-02-20) (61 год)
Место смерти Ленинград
Страна
Жанр Живопись, Скульптура, Графика
Учёба ЛХПУ, ИЖСА им. И. Репина
Стиль Реализм, Импрессионизм
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

Русов Лев Александрович родился 31 января 1926 года в Ленинграде в семье служащих. Его отец Александр Семёнович Русов происходил из крестьян Нижегородской губернии, мать Ираида Семёновна Немцова была из костромских.

В 1939—1941 гг. параллельно с учёбой в средней школе Русов занимался в изостудии Выборгского района. В декабре 1941 года вместе с матерью был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Горьковскую область. В 1943 году Русов переехал в Кострому, где поступил в областное художественное училище. В 1945 году в связи с возвращением в Ленинград Русов был переведен в Ленинградское художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1947 году[2].

В 1948 г. Русов поступил на живописный факультет ИЖСА им. И. Е. Репина, занимался у Ю. М. Непринцева, Г. В. Павловского[3]. Однако, проучившись два года, по состоянию здоровья оставил занятия. В 1951—1955 годах преподавал рисование в школах Кировского района, одновременно продолжал заниматься живописью.

С середины 1950-х Русов начал участвовать в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. На весенних выставках 1954 и 1955 годов он показал работы «Девочка с бантом» (1954)[4], «У моря» и «Портрет художника В. В. Кремера» (обе 1955)[5], обратив на себя внимание как на талантливый портретист. В 1955 году Русова приняли в члены Ленинградского Союза художников по рекомендации известных живописцев П. Д. Бучкина, Ю. М. Непринцева и В. В. Кремера. Помимо портретов, Русов пишет в эти годы жанровые композиции, натюрморты, пейзажи, работает в технике масляной живописи, акварели и ксилографии.

1955 г. был отмечен для Русова встречами с людьми, изменившими его личную и творческую судьбу. Он знакомится с Екатериной Балебиной (род. 29 декабря 1933 г.), дочерью В. А. Балебина, прославленного летчика-торпедоносца, Героя Советского Союза, которая станет его женой (официально брак будет зарегистрирован 31 января 1959 года), матерью сына (Андрей Львович Русов, род. 27 апреля 1960 года) и главной музой. Очаровательная и живая, полная самопожертвования, она будет позировать Русову в качестве модели для многих картин и портретов, создавать и оберегать тот мир, в котором во всю силу проявился и засверкал творческий дар художника. К этому же году относится знакомство Русова с Е. А. Мравинским, переросшее в их многолетнюю дружбу, которой мы обязаны несколькими портретами выдающегося дирижёра, созданными на протяжении 1950—1980 годов[6].

В 1954—1956 гг. Русов обращается к историческому жанру, создав серию из восьми картин по мотивам романа Шарля де Костера «Легенда об Тиле Уленшпигеле». Выбор темы и её образное воплощение были созвучны настроениям ранней хрущевской «оттепели» и личным свободолюбивым устремлениям автора. Показанные в конце 1956 года на осенней выставке ленинградских художников, работы «Рождение», «На пытки», «Смерть отца», «На полях родины», «Абордаж», «Тиль и Ламме», «Смерть изменникам», «Песня Тиля» (все 1956) принесли автору известность и заявили о нём как о мастере исторической картины.[7]

Указанные работы и прежде всего двойной портрет «Тиль и Ламме» интересны также тем, что художник наделил Тиля чертами внешнего сходства с собой. Это делает его уникальным в творческом наследии художника, поскольку автопортреты Л. Русова неизвестны. Потеряв в эвакуации глаз, он не любил фотографироваться и не позировал для автопортретов.

В 1960-1980 гг. творческая жизнь Русова была поделена между ленинградской мастерской, домом в Фонарном переулке и деревней Павшино на Оредеже, где на высоком берегу реки художник отстроил дом с мастерской и проводил ежегодно по многу месяцев.

Лев Александрович Русов скончался 20 февраля 1987 года в Ленинграде на шестьдесят втором году жизни от болезни сердца. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, США, Норвегии, Великобритании, Швеции, Франции и других странах[8]. Вдова художника Екатерина Васильевна Русова пережила мужа на 15 лет и скончалась 20 июня 2002 года в Санкт-Петербурге на шестьдесят девятом году жизни.

В 1970 году в Ленинграде в Физико-техническом институте имени А. Ф. Иоффе АН СССР состоялась единственная прижизненная выставка произведений Русова[9].


ТворчествоПравить

С наибольшей силой живописное дарование Русова раскрылось в серии портретов современников, созданных в 1950-е — первой половине 1960-х годов. Среди них «Портрет Н. Орловой» (1956), «Портрет Е. Балебиной» (1956), «Портрет молодой женщины в красном» (1956), «Зоя» (1957)[10], «Портрет дирижёра Евгения Мравинского» (1957)[11], «Наташа» (1958)[12], «Портрет актёра Владислава Стржельчика» (1957)[13], «Кира и Зоя» (1958), «Молодой литейщик» (1961)[14], «Кира» (1962), «Портрет сына» (1965) и другие.

Работы этого периода приходятся на пору наивысшего творческого подъёма Русова — живописца и составляют наиболее ценную часть его разнообразного художественного наследия. Их отличает необычайная выразительность образов, смелость композиционных решений, безошибочный художественный вкус. В цветовой гамме преобладают жемчужные и лиловые тона. Манеру художника отличает мощный живописный язык, широкое письмо, острая композиция, интерес к сложным ракурсам. Русов обладал редким умением уловить мимолетные состояния натуры, быстро воплотить на холсте живописную идею — сразу и необычайно убедительно. Созданные им образы сочетают выразительность индивидуальных характеристик с ярким воплощением типичных черт современников.

В работе над портретом Русову удается уловить непосредственное состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Это первое впечатление он умеет сохранить до конца и донести до зрителя. Поэтому в его произведениях натура живая, и это ощущение живого взгляда живых людей — едва ли не самое захватывающее в портретах художника.[15]

Наряду с выразительностью формы портреты Русова отличаются глубиной и психологизмом образов, тщательным выбором и изучением натуры. В этом состояла ещё одна важная причина успеха его произведений. Многие лучшие работы этого периода Русов написал в деревне Павшино на реке Оредеж под Ленинградом, где в конце 1950-х годов обосновалась группа молодых художников: Г. Багров, Э. Шрам, К. Славиним и Н. Славина, Л. Кузов, А. Яковлев, Г. Антонов. Здесь же на Оредеже, сначала в деревне Накол, затем в Павшино Русов находит героинь своих новых портретов: тетю Полю, сестер Зою и Киру, деревенскую девочку Наташу Савельеву. Именно её портрет, написанный Русовым в 1958 г., впервые был по-настоящему замечен и оценён критикой.

В рецензиях на осеннюю выставку 1958 г. ленинградские газеты уделили ей видное место. Е. Ковтун в статье «Заметки о художественной выставке» в номере «Вечернего Ленинграда» от 29 ноября 1958 года писал об "удивительной непосредственности и свежести чувств, которыми подкупает работа Л. Русова".[16] М. Шумова в статье «Не уступать завоёванных рубежей!» в «Ленинградской правде» от 2 декабря 1958 года писала об этой работе:

«Портрет Л. Русова «Наташа» радует искренним интересом художника к внутреннему миру человека. Фон картины, платье девочки написаны размашистыми, сильными мазками. Но они не бросаются в глаза, не уводят от затенённого лица, написанного тоже свободно, но вместе с тем осторожно, тонко, вдумчиво. Пытливые глаза девочки, её одухотворённое лицо приковывают внимание».[17]

И в последующем Л. Русов неоднократно писал Наташу Савельеву. Так, она послужила моделью для двух известных работ, датированных 1960 годом: «Наташа» и «Бантики».

Работы 1950-1960-х годов выдвинули Льва Русова в число ведущих мастеров портретной живописи. Однако для широкой публики и даже для многих коллег по Ленинградскому Союзу художников он оставался практически неизвестен. Объяснение этому надо искать прежде всего в особенностях характера художника. Человек независимых взглядов, талантливый, прямой, порой безжалостный в оценках и суждениях, поражавший близко знавших его своей чудовищной работоспособностью, он сторонился «общественной жизни» Союза, был нетерпим к любым проявлениям посредственности и откровенной халтуры. По существу, в брежневские годы «застоя» и «развитого социализма» он оставался человеком хрущевской «оттепели». В 1970—1980 Русов редко показывал свои работы на выставках. Его жизнь была поделена между городской мастерской, домом в Павшино на Оредеже и общением с узким кругом старых друзей. Справедливости ради нужно признать, что существовавшая система не отторгала таких художников, позволяя им в обмен на минимальную лояльность иметь почти бесплатные материалы и мастерскую для занятий творчеством.

В середине 1960-х Русов увлёкся деревянной скульптурой и русским народным эпосом. Отныне и до конца жизни это станет главной темой его творчества, потеснив живопись. Из его рук вышло множество превосходных скульптур, от маленьких фигурок до больших форм, как «Русский Икар» и рельефов на эпическую тему «Застава», «Былину поют»[18]. Однако художник не прекращал заниматься живописью. Более того, диапазон его интересов становится шире. Помимо портрета, в эти годы он обращается к жанровой и исторической картине, натюрморту, пейзажу. Среди них «Портрет Зои» (1973), «Скоморохи» (1976), «Ленинградская симфония. Дирижирует Е. А. Мравинский» (1980)[19], «Кухня. Натюрморт» (1979)[20], «Портрет художника И. Скоробогатова» (1982)[21], несколько портретов жены Е. В. Русовой и другие работы.

ПримечанияПравить

  1. Справочник членов Союза художников СССР. Т. 2. М., 1979. С.290.
  2. Иванов, С. В. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб: 2012. С. 7-8.
  3. Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.8. Д.141. Л.8.
  4. Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., 1954. С.17.
  5. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л., 1956. С.16.
  6. Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.23. СПб, 2012. С.8-9.
  7. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Каталог. Л., 1958. С.21.
  8. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.6-7.
  9. В. Бойков. И тема и образ // Нева, 1972, № 1. С. 202-205.
  10. Иванов С. В. Этюд в багровых тонах // Санкт-Петербургские ведомости. 1994, 9 декабря.
  11. Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, Цветпринт, 2012. С.208.
  12. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1959. С.23.
  13. 1917 — 1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С. 28.
  14. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
  15. Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова
  16. Ковтун Е. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград, 1958, 29 ноября.
  17. Шумова М. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда, 1958, 2 декабря.
  18. Бойков В. И тема и образ // Нева, 1972, №1. С.202—205.
  19. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, 2007. С.109, 266.
  20. Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб, 1997. С.4.
  21. Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. СПб, 1995. С.6.


ИсточникиПравить

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.8. Д.141.
  • Е. Ковтун. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград. 1958, 29 ноября.
  • М. Шумова. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда. 1958, 2 декабря.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С.35.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
  • В. Бойков. И тема и образ. Нева. 1972. № 1. С. 202—205.
  • Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.22.
  • Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. СПб, 1994. С.6.
  • Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб, 1994. С.6.
  • Русов Л. А. «Зоя» // Иванов С. В. Этюд в багровых тонах // Санкт-Петербургские ведомости. 1994, 9 декабря.
  • Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. СПб, 1995. С.6.
  • Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб, 1996. С.4.
  • Ленинградская школа // «Афиша». Еженедельное приложение к газете «Санкт-Петербургские ведомости». 1996, 2 марта.
  • Визирякина Т. Эпоха. Время. Художник // Невское зеркало. 1996, № 7.
  • Саблин В. «Ленинградская школа» в Петербурге // Вечерний Петербург. 1996, 21 марта.
  • Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., 1997. С.4.
  • Славин К., Славина Н. Были мы молоды. СПб., РИД, 2000. ISBN 978-5-89132-016-1, ISBN 5-89132-016-9, ISBN 58913201690 (ошибоч.).
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.9, 20-22, 24, 368, 390—394, 401, 404—406. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
  • Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и её художественные традиции // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.94—105.
  • Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.23. СПб, 2012. С.7-15.
  • Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, «Цветпринт», 2012. С.208.

См. такжеПравить

СсылкиПравить