Журнал фильтра правок

'[[Файл:BSE-komedia.jpg|thumb|280px|''Сцена из представления комедии дель арте.'' XVI в.]] [[Файл:Comedie-italienne-par-Probst.jpg|thumb|280px|''Итальянская комедия в Париже.'' XVII в.]] [[Файл:Bosse farce.JPG|thumb|280px|''Фарсовая сцена.'' XVII в.]] '''Комедия дель арте''' ({{lang-it|commedia dell'arte}}), или '''комедия масок''' — вид итальянского народного (площадного) [[театр]]а, спектакли которого создавались методом [[Импровизация|импровизации]], на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в [[Маска|маски]]. В разных источниках также упоминается как ''la commedia a soggetto'' (сценарный театр), ''la commedia all’improvviso'' (театр импровизации) или ''la commedia degli zanni'' (комедия [[дзанни]]). Театр просуществовал с середины [[XVI век|XVI]] до конца [[XVIII век|XVIII]] вв., оказав при этом ключевое воздействие на дальнейшее развитие всего западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин ''комедия дель арте'', или ''искусный театр'', указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый ''капоко́мико'', {{lang-it|capocomico}}). К [[XIX век]]у комедия дель арте изживает себя, но находит своё продолжение в [[пантомима|пантомиме]] и [[мелодрама|мелодраме]]. В [[XX век]]е ''комедия'' служит моделью для синтетического театра [[Мейерхольд]]а и [[Вахтангов, Евгений Багратионович|Вахтангова]], а также французов [[Копо, Жак|Жака Копо]] и [[Барро, Жан-Луи|Жана-Луи Барро]], возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре. Принцип ''tipi fissi'', в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании [[Комедия|комедийных]] [[телесериал]]ов, а искусство импровизации — в [[stand-up comedy]]. == Происхождение == В [[Римский театр|древнеримском театре]] существовал вид народного театра, называемый ''[[ателланы]]''. Это были непристойные [[фарс]]ы, первоначально импровизированные, актёры которых также носили маски; некоторые из персонажей ателланов были сходны по характеру маски с персонажами комедии дель арте (как, например, римская маска Папуса и итальянская маска [[Панталоне]]), но говорить об ателланах, как о предшественнике комедии дель арте неправомерно, — разрыв традиции между ними составляет более двенадцати столетий. Скорее всего, речь может идти только о схожести обстоятельств, в которых рождались эти виды театра. Комедия дель арте родилась из [[карнавал]]ьных празднеств. Театра ещё не было, но были [[шут]]ы, [[Мим (театр)|мимы]], маски. Другим фактором стало зарождение национальной итальянской драматургии. Новые пьесы сочиняют [[Ариосто, Лудовико|Л.Ариосто]], [[Макиавелли, Никколо|Н.Макиавелли]], Б.Бибиена, [[Аретино, Пьетро|П.Аретино]], но все эти пьесы мало пригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и обилием сюжетных линий. Эта драматургия получает название «учёной комедии» ({{lang-it|Commedia erudita}}). Анджело Беолько (Рудзанте) в первой половине [[XVI век|XVI в.]] сочиняет пьесы, используя технику «учёной комедии», но играет свои спектакли на [[Венеция|венецианских]] карнавалах. Путаные сюжеты сопровождаются трюками и здоровым крестьянским юмором. Вокруг него собирается небольшая труппа, где обозначается принцип ''tipi fissi'' и утверждается использование на театральных подмостках народной диалектной речи. Наконец, Беолько ввел в драматическое действие танец и музыку. Это не было ещё комедией дель арте, — Беолько и его труппа всё ещё играли в рамках ''заданного'' сюжета, у него не было свободной игры и импровизации, но именно он открыл дорогу для возникновения ''комедии''. Первое упоминание о театре масок относится к [[1555 год|1555 г.]]<ref>[[Дю Белле, Жоашен|Жоашен дю Белле]], [[Франция|французский]] поэт, живущий в [[Рим]]е, пишет:"''…А вот и карнавал! Возьмем с собой подружек, / Пойдем гулять в толпу и в масках танцевать, / Пойдем смотреть, как Дзанни иль тот же [[Маркантоньо]] / С [[Манифико]] дурят венецианским…''". Цит. по изд. {{книга|автор = Г. Н. Бояджиев|часть = |заглавие = Вечно прекрасный театр [[эпоха Возрождения|эпохи Возрождения]]|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = Ленинград|издательство = Искусство|год = 1973|том = |страницы = 56|страниц = 472|серия = |isbn = }}</ref>. == Основные персонажи комедии дель арте == Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам ''комедии'' относятся два квартета мужских масок, маска [[Капитан (комедия дель арте)|Капитана]], а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-[[дзанни]] и [[Влюблённые (комедия дель арте)|Влюблённые]], а также все благородные дамы и кавалеры. === Мужские персонажи === * Северный (венецианский) квартет масок <gallery> Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 06.jpg|Панталоне Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 04.jpg|Доктор Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 02.jpg|Бригелла Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 01.jpg|Арлекин </gallery> ** [[Панталоне]] (Маньифико, Кассандро, Уберто), — венецианский купец, скупой старик; ** [[Доктор (комедия дель арте)|Доктор]] (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), — псевдо-учёный доктор права; старик; ** [[Бригелла]] (Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга; ** [[Арлекин]] (Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга; <br /> * Южный (неаполитанский) квартет масок <gallery> Изображение:Tartaglia.jpg|Тарталья Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 07.jpg|Скарамучча Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 11.jpg|Ковьелло Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 12.jpg|Пульчинелла </gallery> ** [[Тарталья (комедия дель арте)|Тарталья]], судья-заика; ** [[Скарамучча]], хвастливый вояка, трус; ** [[Ковьелло]], первый дзанни, умный слуга; ** [[Пульчинелла]] ([[Полишинель]]), второй дзанни, глупый слуга; <br /> * [[Капитан (комедия дель арте)|Капитан]] — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи; * Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.), юный [[Влюблённые (комедия дель арте)|влюблённый]]; === Женские персонажи === <gallery> Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 10.jpg|Изабелла Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 03.jpg|Коломбина </gallery> * Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная [[Влюблённые (комедия дель арте)|влюблённая]]; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль; * [[Коломбина]], Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., — служанки. == Составляющие элементы комедии дель арте == === Маски === Кожаная маска ({{lang-it|maschera}}) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр как правило играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры, и играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать ''роль'', достаточно - знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации. === Устройство труппы и канон спектакля === [[Файл:Commedia-scene.jpg|thumb|left|260px|''Арлекин, вор, прево и судья'']] Система сценического искусства комедии дель арте сформировалась к концу [[XVI век|XVI в.]] и совершенствовалась в течение следующего столетия. В [[1699 год|1699 г.]] в [[Неаполь|Неаполе]] был издан наиболее полный кодекс ''комедии'', «''Dell’arte representiva, premediata e all’improviso''», составленный Андреа Перуччи. Спектакль начинается и заканчивается парадом с участием всех актёров, с музыкой, танцем, с ''[[лацци]]'' (буффонными трюками) и дурачествами, состоит из трёх актов. В перерывах между актами исполнялись короткие [[интермедия|интермедии]]. Действие должно быть ограничено во времени (''двадцатичетырехчасовой канон''). Схема сюжета также была канонична, — молодые влюблённые, счастью которых мешают старики, благодаря помощи ловких слуг преодолевают все преграды. В труппе должен быть ''капокомико'', который разбирает с актёрами сценарий, расшифровывает лацци и заботится о необходимом [[реквизит]]е. Сценарий подбирается строго в соответствии с теми масками, которые есть в труппе. Это минимум один квартет масок и пара влюблённых. Также хорошая труппа должна иметь в своём составе ещё двух актрис, певицу ({{lang-it|la cantatrice}}) и танцовщицу ({{lang-it|la ballarina}}). Количество актёров в труппе редко было меньше девяти, но обычно и не превышало двенадцати. Для декораций требовалось обозначить улицу, площадь, два дома в глубине, справа и слева, между которыми натягивался [[задник]]. === Сценарий и импровизация === Основой спектакля в комедии дель арте является ''сценарий'' (или ''канва''), — это очень краткое изложение по эпизодам сюжета с подробным описанием действующих лиц, порядка выхода на сцену, действий актёров, основных ''лацци'' и предметов реквизита. Большинство сценариев представляют собой переделку существующих комедий, рассказов и новелл для нужд отдельно взятой труппы (со своим набором масок), наскоро набросанный текст, вывешиваемый за кулисами на время спектакля. Сценарий, как правило, комедийного характера, но это может быть и [[трагедия]], и [[трагикомедия]], и [[пастораль]] (в сборнике сценариев Фламинио Скала, которые играла на сцене труппа «Джелози» присутствуют трагедии; известно также, что странствующая по французской провинции труппа [[Мольер]]а-[[Дюфрен, Шарль|Дюфрена]] иногда играла трагедии, впрочем, без особого успеха). [[Файл:Cómicos ambulantes.jpg|thumb|left|260px|''Бродячие комедианты'', [[Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де|Франсиско Гойя]] (1793).]] Здесь вступало в силу искусство импровизации итальянских комедиантов. Импровизация позволяет адаптировать пьесу к новой публике, к новостям города, импровизационный спекталь труднее подвергнуть предварительной цензуре. Искусство импровизации заключалось в находчивой подаче реплик в сочетании с уместной жестикуляцией и умение свести всю импровизацию к исходному сценарию. Для успешной импровизации требовались темперамент, чёткая дикция, владение декламацией, голосом, дыханием, нужна была хорошая память, внимание и находчивость, требующие мгновенной реакции, и богатая фантазия, требовалось превосходное владение телом, акробатическая ловкость, умение прыгать и кувыркаться через голову, — пантомима, как ''язык телодвижений'', выступала наравне со словом. Кроме того, актёры, играющие одну и ту же маску в течение всей жизни, набирали солидный багаж сценических приёмов, трюков, песен, поговорок и [[афоризм]]ов, монологов и могли свободно пользоваться этим в самых разных сочетаниях. Лишь в [[XVIII век|XVIII в.]] драматург [[Карло Гольдони]] увёл итальянскую драматургию от сценария к фиксированному тексту; он похоронил находящуюся в упадке комедию дель арте, а на её могиле воздвиг бессмертный памятник в виде пьесы «Слуга двух господ». === Диалекты === Диалект был одним из необходимых элементов, характеризующих маску. В первую очередь, это касается масок комических и буффонных, так как благородные маски, дамы, кавалеры и влюблённые, говорят на литературном языке Италии, т.е. на [[Тосканский диалект|тосканском диалекте]] в его римском произношении. Диалект дополняет характеристику персонажа, указывая на его происхождение, а также даёт свой комический эффект. * [[Венецианский диалект]] — Панталоне; * Диалект [[Бергамо]] — Бригелла, Арлекин; * [[Болонья|Болонский]] диалект — Доктор; * [[Неаполитанский язык|Неаполитанский диалект]] — Пульчинелла, Ковьелло; * Капитан разговаривает на ломаном [[Италия|итальянском]] с [[Испания|испанским]] акцентом Кроме того, в каждой области Италии создавалась своя маска со своим местным диалектом (например, [[Флоренция|флорентийская]] маска [[Стентерелло]]). Такие маски, как правило, пользовались популярностью на небольших территориях, где был распространен тот или иной диалект, и их известность не выходила за эти границы. == Знаменитые труппы и актёры == [[Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG|340px|right|thumb|''Труппа «Джелози»'', фламандский художник конца XVI в. Музей [[Карнавале]]]] Труппы нового театра появились одновременно в нескольких местах в сер. [[XVI век|XVI в.]], однако точных данных о первых труппах не сохранилось, но известно, что в [[1559 год|1559 г.]] во [[Флоренция|Флоренции]] выступала труппа, в составе которой были несколько дзанни, Панталоне (ещё именуемый тогда ''мессир Бенедетти'') и другие маски, затем появляются сведения о выступлениях в Ферраре в [[1565 год|1565 г.]], в [[Мантуя|Мантуе]] в [[1566]], а в [[1568 год|1568 г.]] о выступлениях сразу в нескольких областях Италии. Тогда же упоминается первое имя, актёра [[Альберто Назелли]], выступавшего в [[Мантуя|Мантуе]] под псевдонимом Дзан Ганассы, и первой труппы, выступавшей в [[Милан]]е под названием «Джелози» ({{lang-it|Compagnia dei Gelosi}}) и ставшей одной из самых значительных во второй половине XVI в. Также были известны труппы «Дезиози», «Конфиденти», «Унити» (труппа светлейшего герцога Мантуанского), «Аччези» (выступавшей во Франции на празднике в честь бракосочетания [[Генрих IV (король Франции)|Генриха IV]] с [[Мария Медичи|Марией Медичи]]), «Феделе». В XVII—XVIII вв. под королевским покровительством существовал [[Театр итальянской комедии (Париж)|Театр итальянской комедии]] в [[Париж]]е. * «Джелози». Название труппы впервые прозвучало в 1568 г., когда труппа выступала в Милане, и определялось их девизом: "Их доблести, славе и чести все позавидуют<ref>[http://www.britannica.com/eb/article-9036334/Compagnia-dei-Gelosi Compagnia dei Gelosi (Italian theatrical troupe) — Britannica Online Encyclopedia<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>» ({{lang-it|Virtù, fama ed honor ne fèr gelosi}}). Главной резиденцией труппы был Милан, выступления были зафиксированиы в [[Венеция|Венеции]], [[Флоренция|Флоренции]], [[Генуя|Генуе]], Мантуе, в [[Турин]]е. Труппа дважды гастролировала во Франции, в первый раз в [[1577 год|1577 г.]] по приглашению короля [[Генрих III (король Франции)|Генриха III]], видевшего их спектакли в Венеции. Многие актёры труппы относились к творческой и дворянской элите Италии, и после распада труппы (после [[1603 год|1603 г.]]) сохранился сборник сценариев, составленный Фламинио Скала. В труппе играли Джулио Паскуати (Панталоне), Симоне де Болонья (Дзанни), Габриэле да Болонья (Франкатриппа), Франческо Андреини (Капитан), Влюблённых дам играли Изабелла Андреини и Виттория Пииссими, а Влюблённых кавалеров — Орацио ди Падуа и Адриано Валерини, вместе с Франческо Андреини исполнявший функции ''капокомико''. Предполагается, что именно «Джелози» заложили игровой канон комедии дель арте и определили характер основных масок. * «Конфиденти» ({{lang-it|Confidenti}}, ''Уверенные''). Самые ранние сведения о труппе относятся к [[1574]] г. Известно о её выступлениях в [[Кремона|Кремоне]], [[Павия|Павии]], Милане, [[Падуя|Падуе]], [[Феррара|Ферраре]], [[Болонья|Болонье]], а также о гастролях во Франции и Испании. Труппа находилась под покровительством дона [[Джованни Медичи]], хорошо понимавшего театральное дело. Лучшие актёры труппы, это Фламинио Скала (Флавио), Оттавио Онорати (Меццетино), Франческо Габрителли (Скапино). В разные годы в труппе также играли Виттория Пииссими и Изабелла Андреини, Джованни Пеллезини (Педролино), Тристано Мартинелли (Арлекин), Маркантонио Романьези (Панталоне). == Комедия дель арте за границей == С самого начала существования ''комедии'' итальянские труппы наряду со странствиям по областям Италии, выступали и в соседних странах. В первую очередь, это была Франция и Испания, как государства, близкие к Италии географически и родственные по языку. Но не только, труппы актёров добирались и до [[Австрия|Австрии]] и [[Германия|Германии]], до [[Великобритания|Англии]], а в [[XVIII век|XVIII в.]] выступали и в [[Россия|России]]. Актёров и персонажей упоминают в своих произведениях [[Лопе де Вега]], [[Брантом, Пьер де Бурдейль|Брантом]], [[Джонсон, Бен (драматург)|Бен Джонсон]] и многие другие крупные драматурги и поэты XVI—XVII вв. В одной из своих пьес [[Уильям Шекспир]] описывает маску Панталоне: <blockquote> ''…Шестой же возраст -'' <br /> ''Уж это будет тощий Панталоне,''<br /> ''В очках, в туфлях, у пояса кошель,''<br /> ''В штанах, что с юности берёг, широких''<br /> ''Для ног иссохших; мужественный голос''<br /> ''Сменяется опять дискантом детским:''<br /> ''Пищит, как флейта…''<ref>«Как вам это понравится», акт II, сцена 7. Цит. по изд. {{книга|автор = Уильям Шекспир|часть = |заглавие = Комедии|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Правда|год = 1987|том = |страницы = 593|страниц = 768|серия = |isbn = }}</ref> </blockquote> [[Файл:Foire-st-Germain.jpg|thumb|240px|''Сцена на ярмарке Сен-Жермен'']] === ''Комедия'' во Франции === Первые известные гастроли во Франции были отмечены в [[1571]] г., когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля [[Карл IX (король Франции)|Карла IX]].<ref>{{книга|автор = А. К. Дживелегов|часть = |заглавие = Итальянская народная комедия|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Изд. Академии наук СССР|год = 1954|том = |страницы = 203|страниц = 298|серия = |isbn = }}</ref>. И больше, как во Франции, нигде влияние ''комедии'' не было столь велико. Во Франции, где традиции фарса очень сильны, где уже был написан «[[Гаргантюа и Пантагрюэль]]», где элита свободно говорила по-итальянски, а крестьянство и горожане без труда его понимали, комедия, или как её стали здесь называть, ''импровизированная комедия'' ({{lang-fr|comédie à l'impromptu}}<ref>{{книга|автор = Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver|часть = |заглавие = The Italian Comedy: The Improvisation, Scenarios, Lives, Attributes|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = |издательство = Dover Publications|год = 1966|том = |страницы = 19|страниц = 366|серия = |isbn = 0486216799}}</ref>) была принята и получила свое развитие в виде ярмарочного театра ({{lang-fr|théâtre de la foire}}). Французские актёры часто не носили маски, а только белили лицо муко́й (это были так называемые ''барбулье́''), и даже игравшие классических персонажей актёры парижского [[Театр итальянской комедии (Париж)|Театра итальянской комедии]] предпочитали иногда играть без масок, как например, прославленный Арлекин, Анджело Константини (Меццетино). Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены; так, Пульчинелла превратился в [[Полишинель|Полишинеля]], а Педролино — в [[Пьеро]]. Сюжет ярмарочных спектаклей был примитивней итальянских и часто нёс исключительно служебную функцию — подготавливал и связывал многочисленные выходы акробатов, эквилибристов и танцоров<ref>Подобного рода пьесы встречаются даже у Мольера; таковы, например, его комедии «[[Мещанин во дворянстве]]» и [[Блистательные любовники (пьеса)|«Блистательные любовники»]]</ref>, в них было меньше импровизации. Итальянские труппы странствовали по Франции, и эти спектакли видел молодой [[Мольер]], вместе с труппой [[Дюфрен, Шарль|Дюфрена]] выступавший во французской провинции. Многие из увиденных им масок и комических ситуаций перекочевали в его пьесы, в том числе в фарсы и комедии «[[Проделки Скапена (пьеса)|Плутни Скапена]]», «[[Ревность Барбулье (пьеса)|Ревность Барбулье]]», «[[Мнимый больной (пьеса)|Мнимый больной]]». === ''Комедия'' в России === [[Файл:Somov-Arlekin-i-dama-1921.JPG|220px|left|thumb|''Арлекин и дама'', К. А. Сомов]] В России итальянские труппы начали гастролировать с [[1733 год|1733 г.]] <ref>{{книга|автор = А. К. Дживелегов|часть = |заглавие = Итальянская народная комедия|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Изд. Академии наук СССР|год = 1954|том = |страницы = 204|страниц = 298|серия = |isbn = }}. Однако, канд. иск. Н.В.Геташвили в статье [http://www.russiskusstvo.ru/journal/1-2006/a1086/ «Театр и Живопись. Параллели крутого маршрута.»] упоминает о выступлении итальянской труппы под руководством Томазо Ристори уже [[1731]] г.</ref>. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII в. в московских и петербургских домах периодически устраиваивались ''венецианские карнавалы'' с разными ''куриозными и чудесными масками''. С приходом к власти императора [[Павел I|Павла]] эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии. Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в нач. XX в.<ref>Интерес этот был, вероятно, вызван успешной премьерой оперы [[Леонкавалло, Руджеро|Р.Леонакавалло]] [[Паяцы (опера)|«Паяцы»]], написанной в [[1892]] г. и [[1893|год спустя]] поставленной в Москве.</ref>, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников. В [[1906]] г. Блок написал драму «Балаганчик», где в трагическом ключе переосмыслил маски ''комедии''<ref>[http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0100.shtml Текст пьесы [[Блок, Александр Александрович|А.Блока]] «Балаганчик» на Lib.Ru]</ref>. Эту пьесу впервые ставит на сцене [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|В. Э. Мейерхольд]] в 1906 г. в [[Академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской|театре В. Ф. Комиссаржевской]], где сам же играет роль Пьеро. Он увлекается театром масок и начинает игру в доктора Дапертутто, представив в [[1910]] г. свой знаменитый спекталь-пантомиму «Шарф Коломбины». На основе своих экспериментов и глубокого изучения техники игры актёров комедии дель арте Мейерхольд предлагает практику [[Биомеханика театральная|''биомеханики'']], на сегодняшний день являющуюся одной из основ физического театра. Эстафету подхватил режиссёр [[Таиров Александр Яковлевич|А.Таиров]] (спектакль «Покрывало Пьеретты», [[1916]] г.) Кульминацией стал спектакль «[[Принцесса Турандот (театр Вахтангова)|Принцесса Турандот]]» по пьесе К.[[Гоцци]], поставленный режиссёром [[Вахтангов, Евгений Багратионович|Евгением Вахтанговым]] в [[1922]] г. в [[Третья Студия МХТ|Третьей Студии МХТ]] и сохранявшийся в репертуаре театра более 80 лет. В живописи того времени к образам комедии масок обращаются [[Яковлев, Александр Евгеньевич|А. Е. Яковлев]], [[Сомов, Константин Андреевич|К. А. Сомов]], С. Ю. Судейкин и др. == Драматурги, использующие методы и маски комедии дель арте == * [[Скаррон|Поль Скаррон]] (1610—1660) * [[Мольер]] (1622—1673) * [[Капече, Карло Сиджизмондо|Карло Сиджизмондо Капече]] (1652—1719) * [[Мариво, Пьер Карле де Шамблен де|Пьер Мариво]] (1688—1763) * [[Карло Гольдони]] (1702—1793) * [[Сумароков, Александр Петрович|Александр Петрович Сумароков]](1717-1777) * [[Гоцци, Карло|Карло Гоцци]] (1720—1806) * [[Шницлер, Артур|Артур Шницлер]] (1862—1931) * [[Кузмин, Михаил Алексеевич|Михаил Кузмин]] (1872—1936) * [[Блок, Александр Александрович|Александр Блок]] (1880—1921) * [[Фо, Дарио|Дарио Фо]] (род. 1926) == Галерея == <gallery> Image:KDujardinsCommedia.jpg|''Представление комедии дель арте'', [[Дюжарден, Карел|К.Дюжарден]] (1657) Image:Depart_Comediens_italiens.jpg|''Актёры Итальянской комедии в Париже'', гравюра XVII в. Image:Antoine_Watteau_025.jpg|''Любовь в Итальянской комедии'', А.[[Ватто]] (1721) Image:Antoine_Watteau_054.jpg|''Итальянские комедианты'', А.Ватто (1710-1720) Image:Callot-commedia015.jpg|''Южные маски комедии дель арте'', [[Калло, Жак|Ж.Калло]] (нач. XVII в.) Image:Commedia001.jpg|''Сцена из комедии дель арте''. Французская гравюра XVI в. Image:SAINT-AUBIN, Gabriel de - La Parade du Boulevard.jpg|''Сценка в маленьком ярмарочном театре'', Г. де Сент-Обен (1760) Image:Theatre-de-la-foire003.jpg|''Сценка в ярмарочном театре''. Французская гравюра XVII в. </gallery> == Ссылки == === Интернет-сайты === * [http://teatrmin.ru/index.php/mime/intermedius/43-commedia-dellarte.html Комедия дель арте в Сантк-Петербурге] * [http://italia-mia.narod.ru/commediadellarte.html Комедия дель арте] * [http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/063/232.htm Комедия дель арте] * [http://shane-arts.com/commedia.htm Комедия дель арте, на англ, яз.] * [http://www.sipario.it/masc.htm Commedia dell'arte, список известных масок комедии масок,на итал./англ. яз.] === Видео === * Фрагменты спектакля «Горбун с моста Риальто» театра Veneziainscena на YouTube [http://www.youtube.com/watch?v=xEg-J2nKdD4 часть I] и [http://www.youtube.com/watch?v=yUY3ly_hNKo часть II] * [http://www.youtube.com/watch?v=5bTO3X_Qwts Феруччо Солери в спектакле «Арлекин, слуга двух господ» театра Пикколо ди Милано] == Примечания == {{Примечания}} == Библиография == * {{книга|автор = Maurice Sand|часть = |заглавие = Masques et bouffons (comédie italienne)|оригинал = |ссылка = http://books.google.fr/books?id=0hxzTjhpXosC&printsec=titlepage|ответственный = |издание = |место = Paris|издательство = Michel Lévy frères|год = 1860|том = 1|страницы = |страниц = 360|серия = |isbn = }} * {{книга|автор = Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver|часть = |заглавие = The Italian Comedy: The Improvisation, Scenarios, Lives, Attributes|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = |издательство = Dover Publications|год = 1966|том = |страницы = |страниц = 366|серия = |isbn = 0486216799}} * {{книга|автор = А. К. Дживелегов|часть = |заглавие = Итальянская народная комедия|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Изд. Академии наук СССР|год = 1954|том = |страницы = |страниц = 298|серия = |isbn = }} * {{книга|автор = Т. Я. Карская|часть = |заглавие = Французский ярмарочный театр|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = Ленинград|издательство = Искусство|год = 1948|том = |страницы = |страниц = 232|серия = |isbn = }} * {{книга|автор = П.Пави|часть = |заглавие = Словарь театра|оригинал = Dictionaire du Théâtre|ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Прогресс|год = 1991|том = |страницы = |страниц = 504|серия = |isbn = 5010021064}} == См. также == * [[Фарс в Средневековье]] * [[Полишинель]] * [[Пьеро]] {{Commonscat|Commedia dell'arte}} {{Комедия дель арте}} {{Хорошая статья|Искусство}} [[Категория:Комедия дель арте]] [[Категория:Театр]] [[Категория:Виды и жанры театра]] [[Категория:История театра]] [[Категория:Маски]] [[bg:Комедия дел арте]] [[bo:ཀོ་མེ་དི་ཡ་དེལ་ཨར་ཏེ།]] [[ca:Commedia dell'arte]] [[cs:Commedia dell'arte]] [[da:Commedia dell'arte]] [[de:Commedia dell’arte]] [[el:Κομέντια ντελ άρτε]] [[en:Commedia dell'arte]] [[es:Comedia del arte]] [[fa:کمدی هنرمندان]] [[fi:Commedia dell'arte]] [[fr:Commedia dell'arte]] [[gl:Commedia dell’arte]] [[he:קומדיה דל'ארטה]] [[hu:Commedia dell’arte]] [[it:Commedia dell'arte]] [[ja:コンメディア・デッラルテ]] [[ka:კომედია დელ არტე]] [[ko:콤메디아 델라르테]] [[lmo:Cumedia de l'art]] [[lt:Commedia dell'arte]] [[lv:Delartiskā komēdija]] [[mk:Комедија дел арте]] [[nl:Commedia dell'arte]] [[no:Commedia dell'arte]] [[pl:Commedia dell'arte]] [[pt:Commedia dell'arte]] [[ro:Commedia dell'arte]] [[simple:Commedia dell'arte]] [[sk:Commedia dell'Arte]] [[sl:Commedia dell'arte]] [[sv:Commedia dell'arte]] [[tr:Commedia dell'Arte]] [[uk:Комедія дель арте]]'