Анна (моноопера): различия между версиями

Замысел монооперы принадлежит [[Гергиева, Лариса Абисаловна|Ларисе Гергиевой]]{{sfn|Штраус|2016}}. По словам Леонида Клиничева, Гергиева сама выбрала его и предложила воплотить идею монооперы. Предложение использовать историю судьбы легендарной Ахматовой как интересный драматургический материал взволновало и творчески вдохновило композитора{{sfn|Музыкальная жизнь|2012|с=81}}. Музыка и либретто были написаны Клиничевым в 2011 году специально для фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло»{{sfn|Плахотина|2012}}{{sfn|Штраус|2016}}. Клиничев рассказывал о том, что моноопера посвящена Ларисе Гергиевой{{sfn|Музыкальная жизнь|2012|с=82}}. Сам Клиничев отмечал, что, в основном, музыкальный язык оперы и её музыкальную драматургию определяла стилистика поэзии Ахматовой, но, в то же время, композитор не пытался избегать и иной стилизации, например, музыкальное оформление эпизода отношений поэтессы с [[Модильяни, Амедео|Модильяни]] стилистически связано со старым довоенным [[Париж]]ем и праздничной атмосферой [[Бал-маскарад|маскарадов]] из произведений Модильяни. Клиничев утверждал, что при написании оперы он вдохновлялся произведениями композиторов «внутренне-психологического» направления русской музыки — [[Чайковский, Пётр Ильич|Чайковского]], [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Рахманинова]], [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Шостаковича]]{{sfn|Музыкальная жизнь|2012|с=81}}. Опера является первой частью оперной [[тетралогия|тетралогии]], посвящённой трём поэтессам [[Серебряный век русской поэзии|Серебряного века]]: [[Анна Ахматова|Анне Ахматовой]], [[Марина Цветаева|Марине Цветаевой]] (монодрама «Страсти по Марине») и [[Зинаида Гиппиус|Зинаиде Гиппиус]] (камерная опера «Нежная кобра»), а также поэтессе поколения [[Шестидесятники|шестидесятников]] [[Ахмадулина, Белла Ахатовна|Белле Ахмадулиной]] (в 2018 году опера, посвященная Ахмадулиной, ещё не была закончена){{sfn|Калошина|2018|с=206}}{{sfn|Штраус|2016}}{{sfn|Головко|2016}}.

Театрально мелодичная и образная [[партитура]] оперы, схожая по стилистике с языком поэзии Ахматовой, построена по принципу сквозного развития. Её музыкальные эпизоды, сменяющие друг друга, контрастны{{sfn|Плахотина|2012}}. В первой половине господствует весёлый жанр вальса{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Разделение оперы (и жизни героини) сопровождается [[набат]]ным боем{{sfn|Калошина|2015|с=78}}. Во второй половине оперы преимущество получают [[хорал]], [[Марш (музыка)|марш]], [[Колокольные звоны|колокольные перезвоны]], в первой части лишь оттенявшие вальсы[[вальс]]ы и [[Мазурка|мазурки]]{{sfn|Калошина|2015|с=80}}.

По мнению Галины Калошиной, в монодраме «Анна» показано развитие линии трагических жизненных [[Перипетия|перипетий]], соотносимых с внутренними конфликтами и противоречиями{{sfn|Калошина|2015|с=75}}. Сюжет условно разделён на две приблизительно равные по времени звучания и масштабам части{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. В опере один за другим сменяются эпизоды жизни Ахматовой, обречённые на бессмертие в её стихах. По мнению Татьяны Плахотиной, смена эпизодов напоминает мелькание кадров старой чёрно-белой плёнки{{sfn|Плахотина|2012}}. По мнению Галины Калошиной, впечатление [[Кинохроника|кинохроники]] производит лишь вторая, ускоряющаяся половина оперы, в отличие от которой в первой части сценическое время течёт неторопливо{{sfn|Калошина|2015|с=77}}.

В первую часть оперы входят: рождение, описание родословной (бабушка и её наследственный перстень), детство, прошедшее в Царском селе, учёба в Институте благородных девиц, летний отдых в Крыму[[Крым]]у дорвавшейся до свободы «дикарки», знакомство с [[Гумилёв, Николай Степанович|Гумилёвым]], помолвка, свадьба, свадебное путешествие во [[Франция|Францию]], пребывание в Париже[[Париж]]е{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Вот Анна впервые выходит замуж, набросив на плечи роскошную шаль и надев [[жемчужное ожерелье]]. В старом довоенном [[Париж]]еПариже [[Бал-маскарад|маскарад]], и Анна кокетливо прячет глаза за изысканной [[Венецианская маска|венецианской маской]], а потом прогуливается рука об руку с безнадёжно влюблённым в неё [[Модильяни, Амедео|Модильяни]] по [[Версаль|Версалю]]{{sfn|Плахотина|2012}}. Заканчивается часть резким переломом сознания героини, разрывом с предыдущим миром{{sfn|Калошина|2015|с=77}}.

Во второй части оперы судьба проводит Анну через все эпохальные потрясения страны: [[Первая мировая война|первую мировую войну]], [[Революция 1917 года в России|революцию]], голод и разруху [[Гражданская война в России|Гражданской войны]], обманчивое затишье 1920-х годов, террор 1930-х годов{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Страшную волну революции Ахматова встречает, завернувшись в тёплый плед и греясь сжатой в дрожащих руках чашкой горячего чая{{sfn|Плахотина|2012}}. Арест и расстрел [[Гумилёв, Николай Степанович|мужа]] Анна принимает, кротко и бережно обнимая строгий мужской пиджак, одиноко висящий на вешалке{{sfn|Плахотина|2012}}{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Проводив [[Гумилёв, Лев Николаевич|сына]] на долгий срок в тюрьму, Ахматова, опустившись на колени, молится в страхе за него{{sfn|Плахотина|2012}}{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Последние годы жизни Анны проходят в одиночестве{{sfn|Калошина|2015|с=77}}, свою собственную судьбу она встречает в холодном луче света, где её спутниками являются лишь исписанные бумаги у изящной шкатулки на небольшом столике и горящая свеча на рояле. В эпилоге, кажущаяся после всех испытаний неподвластной ни времени, ни смерти, отрешённая от мирской суеты, кроткая и мудрая Анна повторяет как пророчество слова: «''Всего прочнее на земле печаль и долговечней царственное слово''»{{sfn|Плахотина|2012}}.

Премьерная постановка состоялась в последних числах декабря 2011 года на сцене Северо-Осетинского театра оперы и балета в рамках фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло». Для этой постановки партитура оперы была переложена для [[фортепиано]]{{sfn|Плахотина|2012}}. По мнению Виктории Головко у постановки был оглушительный успех{{sfn|Головко|2016}}.

28 января 2016 года на сцене [[Нижегородский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина|Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина]] состоялась премьера постановки спектакля «Анна — Марина», представляющего собой [[диптих]] из двух моноопер Леонида Клиничева о российских поэтессах первой половины двадцатого века «Анна» и «[[Страсти по Марине (моноопера)|Страсти по Марине]]»{{sfn|Конкина|Черевко|2016}}{{sfn|Матусевич|2016|с=236}}{{sfn|Корябин|2016}}. Постановка получилась не вполне камерной, поскольку проходила на большой сцене с полноценным оркестром. Оформление сцены заключалось в изображении пространства Петербурга[[Петербург]]а, для чего были подготовлены декорации, призванные изображать узнаваемые [[Городу-Герою Ленинграду|строгий обелиск]] и [[Набережные Санкт-Петербурга|гранитную набережную]]. Именно в этом сценическом пространстве стремительно проносится жизнь Ахматовой{{sfn|Матусевич|2016|с=236}}. Помимо минимальных декораций оперному воплощению лирики поэтессы должны были способствовать экран и изменение цвета освещения в зависимости от передаваемого настроения исполняемых произведений{{sfn|Конкина|Черевко|2016}}. Специально для этого диптиха главным дирижёром театра Ренатом Зиганшиным было написано хоровое вступление на слова стихотворения Ахматовой «Столько просьб у любимой всегда!»{{sfn|Корябин|2016}}{{sfn|Матусевич|2016|с=237}}. Подготовлено было два состава исполнителей{{sfn|Корябин|2016}}. По мнению Виктории Головко у постановки был оглушительный успех{{sfn|Головко|2016}}.