Анна (моноопера): различия между версиями

 

== Сюжет ==

 

В первую часть оперы входят: рождение, описание родословной (бабушка и её наследственный перстень), детство, прошедшее в Царском селе, учёба в Институте благородных девиц, летний отдых в [[Крым]]у дорвавшейся до свободы «дикарки», знакомство с [[Гумилёв, Николай Степанович|Гумилёвым]], помолвка, свадьба, свадебное путешествие во [[Франция|Францию]], пребывание в [[Париж]]е{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Вот Анна впервые выходит замуж, набросив на плечи роскошную шаль и надев [[жемчужное ожерелье]]. В старом довоенном Париже [[Бал-маскарад|маскарад]], и Анна кокетливо прячет глаза за изысканной [[Венецианская маска|венецианской маской]], а потом прогуливается рука об руку с безнадёжно влюблённым в неё [[Модильяни, Амедео|Модильяни]] по [[Версаль|Версалю]]{{sfn|Плахотина|2012}}. Заканчивается часть резким переломом сознания героини, разрывом с предыдущим миром{{sfn|Калошина|2015|с=77}}.

== Постановка Северо-Осетинского театра оперы и балета ==

;Описание

 

;Участники постановки

 

;Критика

 

 

Лариса Гергиева, оценивая эту постановку, сочла, что полновесный спектакль, смонтированный из двух моноопер размывает саму идею монопостановки, которая позволяет слушателю остаться один на один с исполнителем, соприкоснуться душа к душе. По мнению Гергиевой, только моноформат требует от исполнителя личностного выражения и огромного мастерства, когда от глядящих в глаза зрителей невозможно прикрыться ни красотой декорации, ни мастерством партнёра, и только монопостановка формирует нужный масштаб личности вокалиста{{sfn|Штраус|2016}}.

 

== Критика ==

 

Рассматривая оперный диптих «Страсти по Анне и Марине» на страницах Южно-Российского музыкального альманаха, Галина Калошина расценила, что по внешним характеристикам (длительности, структуре, ограниченности исполнительского состава) моноопера «Анна» относится к камерному театру{{sfn|Калошина|2015|c=75—76}}. В то же время, оперу отличает значительность художественной концепции. В её либретто сплелись темы творческого самовыражения, тернистости пути художника в современном мире, борьбы за счастье и любовь, женской судьбы, неразрывной взаимосвязи биографий русских поэтов с отечественной историей{{sfn|Калошина|2015|с=76}}. Основным сюжетным конфликтом является конфликт между обществом и художником-творцом{{sfn|Калошина|2018|с=207}}. Опыт оперы «Драма на охоте» по [[Драма на охоте|одноимённой повести]] [[Чехов, Антон Павлович|Антона Чехова]] помог композитору в раскрытии психологических перипетий посредством параллельной драматургии сопряжения прозы и стихов{{sfn|Калошина|2018|с=208}}. При этом в либретто преобладают родственные литературному жанру исповеди сокровенно-лирические мотивы, характерные для оперных монодрам XX века (таких как «Дневник Анны Франк» К. Молчанова) и сюжетных вокальных циклов эпохи романтизма{{sfn|Калошина|2015|с=77}}{{sfn|Калошина|2018|с=208}}. Поставленная цель «''…рассказать и показать сквозь беспощадное солнечное сияние страшный фон моей жизни и моих стихов''» повлекла естественное чередование текстов стихов героини с её монологами, связавшее творчество поэтессы с её судьбой{{sfn|Калошина|2015|с=76, 77}}. Внутренний мир героини выражен двумя пластами: скупыми строками дневников, писем и воспоминаний женщины, разделившей трагедии многих своих современниц, и творчеством поэтессы, отразившим все её глубокие переживания{{sfn|Калошина|2015|с=77}}. Значительное внимание уделено гендерному мотиву, отражающему происходившее в тяжелейших условиях отстаивание героиней своего права на жизнь, любовь, достоинство и независимость. Осуществлённое в диалоге с поэзией Ахматовой осмысление вечных вопросов Веры и Неверия, Бытия и Инобытия, Совести и высшей Справедливости, Жизни и Смерти, и, конечно же, Любви, придало опере подлинно универсальное, общечеловеческое звучание{{sfn|Калошина|2015|с=76}}.

Игорь Корябин написал для Belcanto.ru, что вобравший в себя высокую духовную миссию русской поэзии трагический монолог Ахматовой о жизненных бурях и превратностях любовной фортуны является искренним и волнующим отражением многострадальной судьбы России XX столетия на театральной сцене. Весьма приятным и довольно редким исключением в сравнении с современной академической музыкой явилась мелодичность формы партитуры Клиничева, музыка которой, с её неуловимо [[Свиридов, Георгий Васильевич|свиридовской]] щемящей надломленностью и наполненной душевной болью открытостью, по своим корням, по своему глубинному настрою является истинно русской. Композитор мастерски выстроил царственно уверенную и спокойную музыкальную линию судьбы Ахматовой, оставив открытым её финал{{sfn|Корябин|2016}}.

 

 

== Примечания ==

{{примечания}}