Спинелло Аретино: различия между версиями

[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м ссылка
Спасено источников — 0, отмечено мёртвыми — 2. Сообщить об ошибке. См. FAQ. #IABot (v2.0beta15)
Строка 15:
Первоначально искусство Аретино было довольно архаичным, что неудивительно для такого провинциального городка как Ареццо, но со временем в его произведения вплелись элементы северного происхождения, которые во второй половине [[XIV век]]а [[Джованни да Милано]] и болонские мастера активно использовали в своем творчестве. Исследователями отмечается его связь с искусством Лоренцо Монако, и некоторые из них считают, что он мог работать в его мастерской. Искусство Аретино находилось в общем русле тосканской живописи конца XIV — начала XV века, которое от позднеджоттовских тенденций устремилось к стилю интернациональной готики (исследователи отмечают, что в своих лучших произведениях Спинелло предвосхищал этот стиль). «Телесность» и «материальность» предметов и человеческих фигур, характерные для джоттовской традиции, нивелировались и смягчались в этот период готической игрой линий силуэтов и складок одежд.
 
В свой ранний период, живя в Ареццо, Спинелло находился под влиянием местного мастера [[Андреа ди Нерио]]. Склонность к полноте формы видна в его фреске «Мадонна с младенцем, святыми и донатором» (1377 г., Окружной музей, Ареццо). В начале 1380-х гг. художник переезжает в Лукку, где на смену прежней, аретинской, приходит новая манера, в которой он стремится использовать декоративные свойства линии и цвета. Исследователи полагают, что в то время на него оказало влияние творчество местного лукканского художника [[Пуччинелли, Анджело|Анджело Пуччинелли]]. Из документа, датированного [[1384 год]]ом, следует, что Спинелло незадолго до этой даты исполнил алтарную картину по заказу Оливетского ордена Лукки для церкви [[Понтиан (папа римский)|Св. Понтиана]]. Это был [[триптих]], две боковые панели которого хранятся ныне в [[Эрмитаж]]е (Санкт-Петербург), панели [[пределла|пределлы]] в Национальной Галерее ([[Парма]]), а центральная часть — в Музее Фогга ([[Кембридж]]). На ней художник изобразил Мадонну с младенцем на троне в окружении восьми ангелов. [http://www.artmuseums.harvard.edu/collection/detail.dot?objectid=230929&globalSearchText=aretino]{{Недоступная ссылка|date=Июнь 2019 |bot=InternetArchiveBot }} Обилие тканей с узорами придают картине нарядность, сближающую её со стилем [[интернациональная готика|интернациональной готики]]. Театральность поз четырёх нижних ангелов дополнительно подтверждает это наблюдение. Сцены, изображённые на панелях пределлы, отличает склонность к детальной повествовательности. Тем же [[1384 год]]ом датируется создание алтаря для оливетского монастыря Санта-Мария-Нуова в [[Рим]]е, центральная панель от которого «Мадонна с младенцем на троне и девятнадцать ангелов» и одна боковая «Св. Бенедикт и св. Лучилла» находятся в Музее Фогга (Кембридж) [http://www.artmuseums.harvard.edu/collection/detail.dot?objectid=232006&globalSearchText=aretino]{{Недоступная ссылка|date=Июнь 2019 |bot=InternetArchiveBot }}, а вторая боковая панель, с изображением св. Немезия, [[Иоанн Креститель|Иоанна Крестителя]] и двумя картинами пределлы хранится в Художественном музее [[Будапешт]]а.
[[Файл:Спинелло Аретино.1391 Полиптих из ц. Сант Андреа , Лукка. Гал Академии, Флоренция..jpg|thumb|left|Спинелло Аретино. Полиптих из ц. Сант-Андреа. 1391 г. [[Академия изящных искусств (Флоренция)|Академия изящных искусств]], Флоренция]]
В [[1386 год]]у имя Спинелло вновь появляется в документах Ареццо. В следующем году его имя фигурирует во Флоренции: в списках «Арте деи Медичи э Специали», и в платежных документах, согласно которым художник получил деньги за работу над двумя статуями для фасада Флорентийского собора. В 1380-90х годах Аретино много и плодотворно работал во Флоренции; он оставил фресковые росписи в церквях Сан-Барнаба, Санта-Мария-Маджоре, [[Санта-Тринита (Флоренция)|Санта-Тринита]], для иных церквей писал алтарные образы. В этот же период (1387-88 гг) он получает заказ от семейства [[Альберти]] на роспись [[сакристия|сакристии]] во флорентийской церкви [[Сан-Миниато-аль-Монте]], где он изобразил 16 сцен из жизни Св. Бенедикта. Чуть позже, ок. [[1390 год]]а, по заказу того же семейства Спинелло расписал семейную капеллу Альберти в Ораторио-ди-Санта-Катерина-ин-Антелла, которая находится за пределами Флоренции. Темой росписей были сцены из жизни [[Екатерина Александрийская|Св. Екатерины Александрийской]]. Склонность к повествовательности, которую можно было видеть уже в лукканских работах художника, обрела в этих фресках новую силу. Художник изображает в них персонажей с выразительной мимикой и жестикуляцией. Линейная ритмика рисунка обретает упругость и интенсивность.