Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

стилевые правки
(стилевые правки)
(стилевые правки)
}}
 
'''«Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета»''' ({{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}) — картина [[Соединённые Штаты Америки|американского]] [[Художник|художника]] [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. На картине изображён фейерверк над городским парком на фоне туманного ночного неба. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]. Картина стала одним из примеров художественной концепции «[[Искусство ради искусства]]», сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Получила наибольшую известность благодаря судебному процессу между Уистлером и влиятельным искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].
 
Впервые была выставлена в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в мае 1877 года. Источником вдохновения для картины послужили [[сады Креморна]], знаменитый развлекательный парк в [[Лондон|Лондоне]] рядом с [[Темза|Темзой]]. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]]» и последняя из лондонских «Ноктюрнов». В настоящее время широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера{{sfn|Russell|2017}}.
 
== Композиция ==
Картина, в основном, написана в мрачныхтёмных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемыхиспользуемой палитры цветов создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между небом водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана и обозначает ракету из названия картины{{sfn|Russell|2017}}. Желтые мазки оживляют картину, показывая взрывные фейерверки в туманном воздухе. НаблюдаемыеПрисутствующие на картине фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подписьПодпись художника, котораяслева, написана в манере [[Японская гравюра|японских гравюр]]: толстые, прямые мазки, которые, кажется, имитируют [[Японская каллиграфия|японскую каллиграфию]]. Более того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создаватьизобразить предмет или человека спри помощью чего-топомощи, чтоказалось кажется всего лишь однимбы, движениемкапли кистикраски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая снад деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 110}}.
 
== Концепция и теория ==
«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. [[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]] были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, описывали разные ночные сцены. ХудожникУистлер говорил, что используя термин ''ноктюрн'', подсказанный емуего постоянным заказчиком [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредериком Лейландом]], он хотел подчеркнуть универсальность картины, оторванной от конкретного места и события. Создавая полотна, идущие вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства — особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 173}}.
 
Как часть концепции «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусства должно стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Но эти концепции создавались не как способ скрыть «правду» сцены, а вместо этого служили средством обращения к более глубоким, более скрытым чувствам{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 173}}. Его творческие усилия были направлены не на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. В картинах Уистлера нет действия, но есть состояние<ref>{{Книга|автор=Виктор Владимирович Ванслов|год=1983|страниц=304|издательство="Художник РСФСР"|заглавие=Изобразительное искусство и музыка: очерки|ссылка=https://books.google.ru/books?id=Kl8rAQAAIAAJ&q=%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BD%D1%8B++%D1%83%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B0&dq=%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BD%D1%8B++%D1%83%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwi658SYm-riAhUV7KYKHRWkCpM4ChDoAQg8MAM}}</ref>. Уистлер говорил
== Суд с Джоном Рёскиным ==
{{См. также|Уистлер,_Джеймс_Эббот_Мак-Нейл#Суд_с_Джоном_Рёскиным}}
Искусствовед [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]] в одной из своих публикации ''[[Fors Clavigera]]'' 2 июля 1877 года раскритиковал работу Уистлера в неуважении к зрителю, упомянув, что тот «бросил горшок краски в лицо публике»{{sfn|Merrill|2003|loc=p. 112}}. БудучиРезкая ведущимкритика от ведущего искусствоведомискусствоведа [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]], резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ художникаУистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлерахудожника стали непопулярны и начали плохо продаваться, что сказалось на его финансовом благополучии художника{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 132}}.
 
28 июля 1877 года Уистлер подал в суд на РаскинаРёскина за [[Диффамация|клевету]] ис потребовалтребованием компенсациюкомпенсации в 1000 фунтов и покрытиепокрытия судебных издержек. На суде он просил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию{{sfn|Stuttaford|1996|loc=p. 243}}. В своем объяснении онУистлер настаивал на том, что картина изображает фейерверк в садах Креморна. Во время суда сэр Джон Холкер, [[солиситор]] Рёскина, спросилуточнил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы зрителям ничего, кроме разочарования»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 126}}{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 135-136}}. Его объяснениеобъяснения композиции не убедилоубедили судью. Судебный процесс длился более года и финальные заседания состоялись 25 и 26 ноября 1878 года. Формально Уистлер одержал победу, но компенсация составила один [[фартинг]]<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. А после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 123}}. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу «[[Изящное искусство создавать себе врагов]]», изданную в 1890 году.
 
Джон Рёскин не подозревал об идеях и теориях, лёгших в основу создания картины. Он критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 122}}. Предполагается,Существуют чторазличные предположения о причинах негативного отношения Рёскина к работам Уистлера. По одной из версии Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Хауэллом, известным арт-дилером, который часто помогал художнику деньгами, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства{{sfn|Pennell|2012|loc=p. 81-82}}. Говорят также, что другой причиной отрицательного отношения могло быть отсутствие у художника уважительного отношения к критике Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать черту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 129}}. Также было высказано предположение, что Рёскин страдал от синдрома [[CADASIL]], и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения от этой конкретной картины{{sfn|Kempster|2008}}.
 
== Примечания ==