Орбисон, Рой: различия между версиями

'''Рой Ке́лтон О́рбисон''' ({{lang-en|Roy Kelton Orbison}}; [[23 апреля]] [[1936]], [[Вернон (Техас)|Вернон]]  — [[6 декабря]] [[1988]], [[Нашвилл]])  — [[США|американский]] музыкант, пионер [[рок-н-ролл]]а, получивший известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и [[эмоциональность|эмоционально]] напряжённые [[баллада|баллады]].

Комбинация мелодичного голоса певца и сложных музыкальных аранжировок позволяли сравнивать его музыку с оперной; музыкант даже получил псевдоним «[[Карузо, Энрико|Карузо]] [[рок-музыка|рока]]»<ref name="amburn97">Amburn. Page 97.</ref>. Орбисону удалось найти баланс между разбитной вокальной манерой певцов [[рокабилли]], глубиной [[Кэш, Джонни|Джонни Кэша]] и сексуальностью [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]]<ref name=voices />. В числе музыкантов, называвших Роя Орбисона в числе основных влияний  — [[Элвис Пресли]], [[Джон Леннон]] и [[Джаггер, Мик|Мик Джаггер]]<ref>Amburn. Page 175, 193.</ref>. В то время, как большинство исполнителей [[рок-н-ролл]]а [[1950-е|1950]]-[[1960-е|1960-х]] создавали образ мужественности и непоколебимой уверенности, Орбисон стремился передать спокойствие, отчаяние и ранимость. По воспоминаниям очевидцев, на сцене Рой вёл себя достаточно скромно и сдержанно, предпочитал носить чёрную одежду и тёмные очки, создававшие впечатление загадочности.

Орбисон был включён в [[Зал славы рок-н-ролла]] в [[1987 год]]у, а также в [[Зал славы поэтов-песенников Нашвилла]]. Орбисон занимает 37 место в списке ''«[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone]]»'' и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленным в [[2008 год]]у<ref name=voices>[https://www.rollingstone.com/news/coverstory/greatestsingers/page/13 100 величайших певцов всех времён: Рой Орбисон] журнал «[[Rolling Stone]]» (2009). Проверено 8 июня, 2009.</ref>. В [[2002 год]]у журнал «[[Billboard]]» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов»<ref name="whitburn524">Whitburn (2002). Page 524.</ref>. [[29 января]] [[2010 год]]а на [[Голливудская аллея славы|Голливудской аллее славы]] была установлена звезда Роя Орбисона. В церемонии закладки звезды приняла участие вдова певца Барбара Орбисон, коллега рокера по группе «The Traveling Wilburys» [[Линн, Джефф|Джефф Линн]], [[Эйкройд, Дэн|Дэн Эйкройд]], [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]], а также певцы Эрик Айзек, [[Айзек, Крис|Крис Айзек]], [[Уолш, Джо|Джо Уолш]] и [[Йокхам, Дуайт|Дуайт ЙоакамЙокам]]<ref name=rocker>[http://infox.ru/afisha/music/2010/01/30/Pokoynyyy_rokyer_udo.phtml «Покойный рокер удостоен звезды на Аллее славы»] ''Infox.ru''{{ref-ru}}</ref> .

На шестой день рождения вместо [[Губная гармоника|губной гармоники]], о которой мечтал Рой, отец подарил ему [[Гитара|гитару]]. Что и предопределило судьбу будущего певца. Одной из первых песен, которую Рой попытался сыграть на гитаре, стала песня ''«[[You Are My Sunshine]]»'', а первой песней, написанной самим Роем в возрасте восьми лет, была «Клятва в любви» ({{lang-en|A Vow of Love}})<ref name=tv>[http://www.tv.com/roy-orbison/person/93729/trivia.html Интересные факты из жизни Роя Орбисона, афоризмы музыканта] ''«[[TV.com]]»''.{{ref-en}}</ref>. Одарённый мальчик быстро научился играть. Через год после этого Рой победил в конкурсе юных талантов и получил приглашение выступать на местном радио в субботнем шоу<ref>Clayson, Alan. Page 7.</ref>. По словам Орбисона, наибольшее влияние на него оказали [[Фрайзелл, Лефти|Лефти ФрайзеллФризелл]]<ref>Clayson, Alan. Page 21.</ref>, [[Уильямс, Хэнк|Хэнк Уильямс]] и [[Роджерс, Джимми|Джимми Родджерс]]. Одним из первых музыкантов, которого Орбисон услышал вживую, был [[Табб, Эрнест|Эрнест Табб]], выступивший в Форт-Уэрте в [[1940-е]] годы. В [[Одесса (Техас)|Одессе]] музыкант экспериментировал с разными музыкальными жанрами: [[ритм-энд-блюз]], [[Текст-мексМузыка (музыка)техано|текс-мекс]], [[классическая музыка]] в исполнении [[оркестр]]а [[Мантовани]] и [[зайдеко]]. В [[1946 год]]у он впервые выступил публично на конкурсе во время проведения медицинской выставки с песнями «Mountain Dew» и «Joe Blon». В итоге Рой занял 2-е место, и получил 7 с половиной [[доллар]]ов<ref name=royorbison />. В восемь лет, Орбисон победил в конкурсе юных талантов и получил приглашение выступать на местном радио в субботнем шоу. В 1946 году семейство Роя переезжает в Уинк, где через несколько лет тринадцатилетний Рой создаёт свою группу  — «The Wink Westerners». В её состав вошли музыканты: Билли Пэт Эллис ([[барабаны]]), Джеймс Морроу ([[мандолина]]), Ричард Вест ([[пианино]]) и Чарльз Эванс ([[бас]]). Музыканты выступали с песнями [[Пирс, Уэбб|Уэбба Пирса]], [[Уитман, Слим|Слима Уитмана]] и [[Миллер, Гленн|Гленна Миллера]]. На концертах музыканты повязывали на шею пёстрые платки, тем самым подражая стилю известного кантри-певца [[Роджерс, Рой|Роя Роджерса]]<ref name="history"/>. Когда в [[1951 год]]у музыкантам предложили 400$ за выступление, Орбисон понял, что мог бы зарабатывать на жизнь музыкой. К концу 1940-х «The Wink Westerners» стали ведущими собственного шоу, транслировавшегося на местном телеканале [[KMID]]<ref>Amburn. Page 8-9.</ref>. Окончив школу в [[1954 год]]у, Рой переехал в [[Дентон (Техас)|Дентон]], где поступил в колледж. Под его фотографией в школьном выпускном альбоме было написано:

Осенью [[1955 год]]а Рой Орбисон поступил в двугодичный колледж «Odessa Junior College». Поначалу он хотел заниматься [[Геология|геологией]], но передумал и отправился на факультет [[История|истории]] и [[Английский язык|английского языка]]. Следом за Роем в Одессу, штат Техас, переехала и его группа<ref name=sixties>[http://www.sixties.ru/articles/roy_orbison/ Рой Орбисон] Фил Резников. ''Sixties.ru''{{ref-ru}}</ref>. Однако, не все её участники согласились на переезд. Состав группы пришлось изменить. Местное телевидение дало музыкантам возможность открыть своё собственное субботнее шоу, гостями которого становились и знаменитости  — на интервью Роя побывали такие звёзды, как [[Пресли, Элвис|Элвис Пресли]] и [[Кэш, Джонни|Джонни Кэш]]. В те годы менеджером группы был Сейсил «Папаша» Холлифилд<ref name=royorbison />. По воспоминаниям Роя, в те годы он часто отправлялся от Одессы до [[Даллас]]а (около 571 км) только ради того, чтобы воочию увидеть сценические выходки Элвиса Пресли, в то время восходящей звезды южных штатов<ref>Clayson, Alan. Page 26-27.</ref>. В 1955 году на шоу «The Wink Westerners» выступил Джонни Кэш, который и посоветовал Орбисону связаться с владельцем студии «[[Sun Records]]» [[Филлипс, Сэм|Сэмом Филлипсом]] по вопросу записи собственной пластинки. Именно на студии «Sun» восходили такие звёзды [[рокабилли]], как Элвис Пресли, [[Перкинс, Карл|Карл Перкинс]], [[Льюис, Джерри Ли|Джерри Ли Льюис]] и сам Джонни Кэш. Рой позвонил Филлипсу, представился, сообщил, что имеет рекомендацию от самого Джонни Кэша, и услышал в ответ: «Делами моей компании Джонни Кэш не занимается!»<ref>Amburn. Page 42-43.</ref>. Сэм Филлипс был разозлён подобной фамильярностью со стороны Кэша<ref name=sixties />.

[[26 марта]] Рой и «The Wink Westerners» отправились в [[Мемфис (Теннесси)|Мемфис]], где местный [[антрепренёр]] Уэлдон Роджерс, который только что создал собственный рекорд-лейбл «Je-Wel», согласился предоставить студийное время Рою Орбисону. В сопровождении «The Teen Kings» Рой записал две композиции  — ''«[[Ooby Dooby]]»'' ({{tr-en|Шуточная песня}}) и кавер-версию на песню [[Кэрролл, Джонни|Джонни Кэрролл]]  — ''«[[Trying to Get to You]]»'' ({{tr-en|Пытаюсь заполучить тебя}}). Уже через две недели после студийных сессий двойной сингл появился в продаже. Тогда Рой решил вернуться в Одессу и показать запись своему знакомому и менеджеру группы Сесилю Холлифилду. Сесиль был известным в Техасе бизнесменом, сумевшим разбогатеть на продаже пластинок. У него были хорошие связи, и он позвонил в Мемфис, владельцу студии «[[Sun Records]]», на которой записывался Элвис Пресли и многие другие знаменитые музыканты того времени<ref name=people>[http://www.yoolink.frfacts.peoples.ru/art/music/pop/roy_orbison/ Биография Роя Орбисона] ''Библиотека музыки''. Проверено 18 марта 2008.{{ref-ru}}</ref>. Прослушав записи музыкантов по телефону, Филлипс предложил Рою и его группе приехать в студию на прослушивание. Композиция «Ooby Dooby» потрясла великого открывателя талантов: техника гитарной игры туэнгинг и практически оперное [[бельканто]] новичка коренным образом отличались от той музыки, с которой работал Филлипс<ref name=guitar>[http://guitarwithus.ru/biography_musicians/roy_orbison.htm Краткая биография Роя Орбисона] ''GuitarWithUs.ru''.{{ref-ru}}</ref>. «Ooby Dooby», авторами которого были участники студенческого клуба [[Техас]]а Уэйд Ли Мур и Дик Пеннер, сочинили её в [[1955 год]]у, решив подарить сочинение своему другу, Рою Орбисону<ref name="escott"/>. В [[1956 год]]у Филлипс заключает с группой контракт. Обновив состав и заменив название группы на «The Teen Kings», они вновь начали выступать клубах, где исполнили шлягеры [[рок-н-ролл]]а. «The Teen Kings» гастролировали с [[Джеймс, Сонни|Сонни Джеймсом]], [[Хортон, Джонни|Джонни Хортоном]], [[Перкинс, Карл|Карлом Перкинсом]] и [[Кэш, Джонни|Джонни Кэшем]]. Под влиянием музыки [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]], музыканты фанатично включали в свою концертную программу рок-н-ролльные хиты из репертуара Пресли<ref>Clayson, Alan. Page 44.</ref>. Первым синглом, записанным на «Sun Records», стала пластинка «Ooby Dooby»/«Go! Go! Go!». «Ooby Dooby» поднялся до 59 места поп-чарта в мае [[1956]]. Сингл хорошо продавался и попал в хит-парад, разойдясь тиражом 200 тысяч. В июне [[1956 год]]а «The Teen Kings» выступили на [[шоу Эда Салливана]], где исполнили полюбившуююся слушателям «Ooby Dooby». Однако, следующие синглы, изданные под [[лейбл]]ом «Sun Records» («Go Go Go (Down the Line)», «Rockhouse», «Sweet and Easy to Love») в хит-парад не попали, что привело к распаду группы «The Teen Kings», просуществовавшей порядка пяти лет<ref name=sixties />. Рой решил остаться в [[Мемфис (Теннесси)|Мемфисе]] и начал записываться вместе со студийными музыкантами. Вскоре к нему переехала и его 16-летняя подруга Клодетт Фрэди. Молодые люди поселились в доме Сэма Филлипса, где спали в разных комнатах. По настоянию Сэма Филипса, Орбисон покинул группу и начал записываться и выступать сольно. С этого момента Рой начал менять свой репертуар в сторону романтических [[Баллада|баллад]], что вызвало недовольство со стороны Филлипса, требовавшего от своих артистов [[рок-н-ролл]]<ref name=greatsinger>[https://web.archive.org/web/20120512145014/http://www.elite-home.narod.ru/singer82.htm Рой Орбисон (Roy Orbison)] ''Познавательный портал «Elite-Home»''. 2008. Проверено 17 августа 2008.{{ref-ru}}</ref><ref name=autogenerated3>Escott, Colin(1990). Biography insert to ''The Legendary of Roy Orbison'' CD бокс-сет, [[Sony]]. ASIN: B0000027E2</ref>. Стоит отметить, что Орбисон всегда был склонен к исполнению баллад. Например, одна из его ранних песен, баллада «The Clown» ({{tr-en|Клоун}}), получила положительные отзывы от [[продюсер]]а «Sun Records» [[Клемент, Джек|Джека Клемента]]. Известно, что после того, как Клемент прослушал песню, он признался Орбисону, что никогда не смог бы спеть эту балладу так, как он<ref>Clayson, Alan. Page 45.</ref>. В [[1957 год]]у состоялась свадьба Роя Орбисона с Клодетт Фрэди.

На студии «[[Sun Records]]» первый успех пришёл к артисту с [[сингл]]ом ''«[[Ooby Dooby]]»'', выпущенным летом [[1956 год]]а. Он занял 59 место в национальном хит-параде. Тогда группа получила хороший гонорар, и Рой купил себе «[[Кадиллак]]»<ref name=royorbison />. В течение следующих семи месяцев [[1958 год]]а Рой практически не выступал<ref>Clayson, Alan. Page 56.</ref>. Его автомобиль был изъят за неплатежи. Для того чтобы покрыть текущие финансовые нужды, Рой был вынужден занимать в долг деньги у близких друзей и родственников<ref>Amburn. Page 78-79.</ref>. К сожалению, другие пластинки, записанные Орбисоном на «Sun» не имели такой популярности, и поэтому Рой взялся сочинять песни для других исполнителей<ref name=people />. Одной из самых известных песен стала композиция «Claudette», которую Рой посвятил своей первой супруге. Кавер-версию на эту песню записала популярная группа «[[The Everly Brothers]]», сделавшая «Claudette» [[Сторона «А» и сторона «Б»|«Б»-стороной]] своего [[сингл]]а ''«[[All I Have To Do Is Dream]]»''. На песню обратили внимание Дон и Фил Эверли и поместили её на свой новый сингл, ставший в [[1958 год]]у большим хитом в Великобритании. Ещё две песни Орбисона выпустили [[Бадди Холли]] и «[[The Crickets]]» на своём дебютном альбоме. Незадолго после этого произошла ссора с Сэмом Филлипсом. Причиной конфликта стало решение Филлипса изменить аранжировку песен Роя из первого [[LP]]-альбома  — ''«[[Roy Orbison at The Rockhouse]]»''. Накапливающиеся разногласия с продюсером переросли в конфликт, в результате которого артист покинул «Sun Records». После этого Рой недолгое время работал как штатный автор для звукозаписывающей компании «[[Acuff-Rose Music]]»<ref name=radio />, а в [[1958 год]]у стал записываться под лейблом «[[RCA Records]]». Одной из первых песен, записанных Орбисоном на «RCA» стала песня известного автора-песенника [[Брайант, Фелис|ФелисаФелис БрайантаБрайант]]  — «Seems to Me» ({{tr-en|Мне кажется}}). Запись вышла синглом с «Б» стороной  — «Almost 18» ({{tr-en|Почти 18}}). Брайант, лично знакомый с Орбисоном, вспоминает о нём: ''«Это был робкий, застенчивый ребёнок, казавшийся шокированным размерами музыкальной сцены. Я помню как он пел тогда  — мягко, красиво, но почти застенчиво, как будто кто-то мог быть потревожен его усилиями и сделать ему строгий выговор»<ref>Clayson, Alan. Page 62.</ref>.'' После нескольких неудачных попыток записи синглов на «RCA Victor», Орбисон покидает лейбл и в январе [[1959 год]]а по совету [[Чет Аткинс|Чета Аткинса]] переходит на «Monument Records». Именно здесь в полную силу раскрылся талант Роя как [[вокалист]]а<ref name=rockarchive />.

После выпуска песен «Come Back to Me My Love» и «Come Softly to Me», выпущенных в апреле [[1960 год]]а, Орбисон и Мельсон написали новую песню  — ''«[[Only The Lonely]]»'', ставшую первым настоящим хитом Роя. Песня была выпущена синглом с «Б»-стороной «Here Comes that Song Again». Она заняла вторую строчку в американском, и первую строчку в английском хит-параде. В студии «Only the Lonely» оказалась первой песней, раскрывшей гигантский потенциал орбисоновского голоса, его уникальность<ref name=rockabillyswing>[http://www.rockabillyswing.ru/heroes/13roy/roy.htm Большой «О»] ''«Рокабиллисвинг»''. Проверено 6 октября 2008.{{ref-ru}}</ref>. Первоначально Мельсон и Рой планировали отдать песню [[Пресли, Элвис|Элвису Пресли]] и «[[The Everly Brothers]]», но музыканты отказались включить её в свой репертуар, в результате чего песню исполнил сам Рой. По воспоминаниям очевидцев, когда Пресли впервые услышал «Only the Lonely» в исполнении Роя, он купил целый набор пластинок с записью, чтобы преподнести их в подарок друзьям<ref name="amburn98">Amburn. Page 98.</ref>. [[Джон Леннон]], услышав по радио «Only The Lonely», написал песню «[[Please Please Me (песня)|Please Please Me]]». Двойной смысл слова «please» заинтриговал Джона, когда он услышал песню [[Кросби, Бинг|Бинга Кросби]] со словами «Пожалуйста, прислушайся к моим мольбам»<ref name=pleaseme>[http://music-facts.ru/song/The_Beatles/Please_Please_Me/ Факты о песне «Please Please Me»] Проверено 16 сентября 2010.{{ref-ru}}</ref>. Как пишет биограф музыканта Алан Клэйсон, в [[фальцет]]е Орбисону удалось взять одну из самых высоких нот [[Соль-диез минор|соль-диез]], которая «исходила не из его горла, а ещё более глубже»<ref>Clayson, Alan. Page 76-77.</ref>. Фостер вспоминает: ''«Он сделал это, и все замерли в изумлении. Никто не слышал ничего подобного прежде»''<ref name="escott"/>. Фред Фостер оказался провидцем: Рой обладал не только диапазоном, но и потрясающей силой, не имеющей ничего общего с [[децибел]]ами<ref name=rockabillyswing />. Мельсон дирижировал [[вокал]]ьной группой [[Керр, Анита|Аниты Керр]], выпевавшими контр-мелодию «дам-дам-дам-дамми-ду-уа»<ref name=rockabillyswing />. Но хрупкий голос певца, непривычный к чему-то более обременительному, чем юношеские баллады, несколько терялся на фоне хора. Тогда Фостер и студийный звукорежиссёр Билл Портер загородили Орбисона длинной вешалкой с [[шуба]]ми и [[пальто]]<ref name=rockabillyswing />. Так они достигли изоляции голоса от других звуков студии, и Портер смог «обрабатывать» вокал, добавив плотности за счёт двойной [[Реверберация|реверберации]]. Летом [[1960 год]]а «Биллборд» поместил «Only The Lonely» на 2 место, после чего Орбисон и Фостер переехали в [[Нашвилл]]<ref name=rockabillyswing />. В [[1999 год]]у песня была удостоена музыкальной награды, присвоенной [[Национальная академия искусства и науки звукозаписи|Национальной академией искусства и науки звукозаписи]], а в [[2004]] заняла 232 место в списке ''«[[500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone]]»''. В [[1961 год]]у Орбисон совершает концертное турне по [[США]] вместе с [[Клайн, Пэтси|Пэтси Клайн]], а также получает приглашение выступить в музыкальном телешоу Дика Кларка  — ''«[[American Bandstand]]»''. Последовавшие синглы, написанные в тандеме Мельсон/Орбисон также имели успех в хит-парадах: «Blue Angel» ([[1960 год]], США  — 9-е место, Англия  — 11-е), «Leash» ([[1962 год]], США  — 25-е место), «Blue Bayou» ([[1963 год]], США  — 5-е место, Англия  — З-е) «Claudette» и «I'm Hurtin'» ([[1961 год]], США  — 27-е место)<ref name="whitburn470">Whitburn (2004). Page 470.</ref>. В интервью [[1988 год]]а для журнала «[[Rolling Stone]]» Орбисон вспоминал: ''«Мне понравился звук собственного голоса, и я решил ничего не менять и продолжать петь так же, как тогда. Думаю, что где-нибудь в процессе работы над песнями "Ooby Dooby" и "Only the Lonely", мой голос стал звучать лучше»''<ref name="rockhall">{{cite web

Композиция ''«[[Oh, Pretty Woman]]»''  — это не только вершина отдельно взятой биографии, но и одна из самых известных и знаковых песен рок-эпохи<ref name=people />. В августе [[1964 год]]а сингл был опубликован в [[США|Соединённых Штатах]], через месяц появился в [[Великобритания|Великобритании]] и в десятках других стран<ref name=people />. Он неизменно становился хитом номер один в каждой стране, где был издан. За считанные месяцы, ещё до конца [[1964 год]]а, сингл «Oh, Pretty Woman» попал в руки семи миллионов [[меломан]]ов всего мира<ref name=people />. Игривое рычание в конце первого куплета песни, Орбисон позаимствовал из фильмов [[Боб Хоуп|Боба Хоупа]], а эпитет («Mercy!») музыкант использовал тогда, когда не мог взять высокую ноту<ref>Amburn. Page 127.</ref>. История рассказывает как Рой Орбисон и его партнёр Билл Диз сидели дома у Орбисона, пытаясь сочинить песню. В поисках мелодии они играли всё, что приходило в голову. В комнату заглянула жена Роя Орбисона, Клодетт, и сообщила мужу, что собирается в город за покупками. Рой спросил, не нужны ли ей деньги, и тогда в разговор вмешался Диз с замечанием: «Хорошенькой женщине деньги никогда не нужны!» ({{lang-en|Pretty woman never needs any money}}). Тогда Орбисон принялся напевать фразу «Pretty woman walking down the street», а Билл Диз стал отбивать ритм кулаком по столу. Он живо представлял себе некую женщину в жёлтой юбке и красных туфельках, как она цокает каблуками по тротуару. Когда Клодетт вернулась с покупками, песня была уже готова<ref name=music-facts>[http://music-facts.ru/song/Roy_Orbison/Oh_Pretty_Woman/ Факты о песне «Oh, Pretty Woman»] Проверено 13 августа 2010.{{ref-ru}}</ref>. Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке<ref name=music-facts />. В [[1964 год]]у песня возглавила строчки хит-парадов в [[США]], где провела 14 недель. В Великобритании песня задержалась в хит-парадах на 18 недель. В [[2004 год]]у журнал «[[Rolling Stone]]» поместил песню «Oh, Pretty Woman» на 222 место в списке ''«[[500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших песен всех времён]]»''.

В апреле [[1963 год]]а, когда был выпущен сингл ''«[[In Dreams]]»'', Рой согласился заменить гитариста [[Эдди, Дуэйн|Дуэйна Эдди]] в турне по [[Великобритания|Англии]]<ref name=rockabillyswing />. В то время в состав группы Роя Орбисона входили: Бобби Голдсборо ([[гитара]]) и Дьюи Мартин ([[Ударные инструменты|ударные]]) (последний позже вошёл в состав группы «[[Buffalo Springfield]]»). Для лучших работ Роя Орбисона того периода, а специалисты считают, что [[1960]]—[[1964  год]]ы были пиком его успеха,  — характерны [[Романтика|романтические]] темы, к тому же певец нашёл способ наиболее эффектной подачи своего голоса<ref name=guitar />. По прибытии в Англию, на одной из лондонских улиц перед концертным залом, Рой заметил в афише, что вместе с ним в концерте примет участие новая молодёжная группа «[[the Beatles]]». «А кто такие эти the Beatles?»  — спросил Орбисон. И стоявший рядом человек сказал: «Я один из них, зовут [[Леннон, Джон|Джон Леннон]]». Они познакомились, и Леннон предложил Орбисону посмотреть [[Лондон]]. Позднее Леннон вспоминал, что Орбисон хотел увидеть три вещи: музей военной истории Англии, где он провёл полдня, пьесу с сэром [[Оливье, Лоренс|Лоренсом Оливье]] и [[Черчилль, Уинстон|Черчилля]], чтобы пожать ему руку<ref name=freedom />. Тем же вечером на настройке звука перед концертом, Орбисону нанесли визит [[Леннон, Джон|Джон Леннон]] и [[Эпстайн, Брайан|Брайан Эпстайн]]. Они решили оспорить порядок выступления артистов и предложили Рою выступить в начале шоу. Орбисон согласился. Вечером, на концерте певец поразил зрителей несвойственным ему экспрессивным поведением. Участники группы the Beatles, ожидавшие за кулисами, были ошеломлены тем, как публика принимала Орбисона<ref name="clayson109-113">Clayson, Alan. Page 109—113.</ref>. Завершив выступление, Рой покинул сцену, но толпа скандировала: ''«Мы хотим Роя! Мы хотим Роя!»''. В результате, «на бис» публика вызвала Орбисона 14 раз. По воспоминаниям очевидцев, чтобы удалить Орбисона со сцены, Маккартни и Леннон схватили Роя под руки, не пуская на сцену. Орбисон сопротивлялся, и Леннон прошипел: «[[Политический лозунг|Yankee, go home!]]»<ref name=rockabillyswing />. Позднее Ринго Старр вспоминал: ''«После Роя было очень трудно выступать. Он клал зал на лопатки, и они вопили, требуя его выхода ещё и ещё. В [[Глазго]] мы стояли за кулисами и слушали гром аплодисментов, которыми его награждали. Он просто стоял там, пел, даже не двигался,  — ничего».<ref name=beatlesroy>[http://travelingwilburys.ru/Hist_5.html «Рой и Битлы»] ''The Traveling Wilburys''. Проверено 12 декабря 2009.{{ref-ru}}</ref>'' Орбисон чувствовал особое духовное родство с [[Леннон, Джон|Ленноном]], однако по-настоящему дружеские отношения у музыканта сложились с [[Харрисон, Джордж|Джорджем Харрисоном]]. Стоит отметить, что пластинки Орбисона всегда активно соперничали в британских хит-парадах с сочинениями ливерпульской четвёрки<ref name=newspaper>[http://www.nestor.minsk.by/mg/1999/24/mg92413.html «Орбисон без сахара. Но с талантом…»] ''«[[Музыкальная газета]]»''. Игорь Матвеев.{{ref-ru}}</ref>. Например, его альбом ''«[[In Dreams]]»'', вошедший в британские чарты в ноябре [[1963 год]]а одновременно с пластинкой ''«[[With The Beatles]]»''. Альбом the Beatles провёл в музыкальном хит-параде 51 неделю, альбом Орбисона  — 57 недель.

Выпуск ''«[[Oh, Pretty Woman]]»'' стал вершиной музыкальной карьеры Орбисона в [[1960-е]] годы. С этого момента музыкант много гастролирует, записывает новые студийные альбомы. В те же годы существенные изменения происходили и в личной жизни Орбисона: в ноябре [[1964 год]]а Рой развёлся со своей женой по причине её супружеской неверности. Размолвка закончилась примирением в августе [[1965]], но семейное счастье длилось недолго: [[6 июня]] [[1966 год]]а Клодетт погибла в автокатастрофе  — её мотоцикл врезался в грузовик<ref name=newspaper />, а во время концертного турне в английском городе Мидлендс [[16 сентября]] [[1968 год]]а Орбисону сообщили, что двое из трёх его сыновей Девайн (род. [[1958]]) и Энтони (род. [[1962]]) погибли во время пожара: сгорело его [[ранчо]] в [[Нашвилл]]е<ref name=sixties />. В том же году [[Роуз, Уэсли|Уэсли Роуз]], исполнявший обязанности менеджера Орбисона, настоял на его уходе с лейбла «Monument Records» на «MGM». Роуз считал необходимым, чтобы музыкант повторил путь [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]] и занялся кинокарьерой. Известно, что Орбисон был большим киноманом и мог просматривать до трёх фильмов в день<ref>Clayson, Alan. Page 130—131.</ref>. Изменения претерпевала и музыка: в феврале [[1964  год]]а в США наступил период «[[британское вторжение|британского вторжения]]», с которого начался новый этап рок-истории<ref>Lehman. Page 14.</ref>. После случившегося певец уехал из [[США]] и поселился в Западной Германии с оставшимся сыном Уэсли.

После смерти жены Рой осознал, что не может писать песен, а потому всецело посвятил себя концертам и съёмкам своего собственного фильма  — «[[Быстрейшая гитара из всех живущих]]» ({{lang-en|The Fastest Guitar Alive}}), в котором исполнил одну из главных ролей<ref name=sixties />. Первоначально фильм планировали снять в жанре драматического [[вестерн]]а, но картина была снята в жанре [[комедия|комедии]]<ref>Lehman. Page 108—109.</ref>. Герой Орбисона  — американский [[шпион]], цель которого защитить и доставить тайник с золотом [[Армия Конфедеративных Штатов Америки|Федеральной Армии]]. Единственное оружие, которое есть у героя  — гитара, превращающаяся в винтовку. Действие фильма происходит в период [[Гражданская война в США|Гражданской войны]]. В саундтрек к фильму Орбисон записал несколько песен: «The Fastest Guitar Alive», «Rollin' On», «Whirlwind», «Pistolero», «Medicine Man», «River» и «Good Time Party»<ref name=tv />. Несмотря на очевидный кассовый провал картины и негативные отзывы критиков, Орбисон с удовольствием снялся в фильме. Согласно условиям контракта с кинокомпанией «MGM», Орбисон должен был быть задействован в пяти картинах, однако снялся лишь в одной<ref>Clayson, Alan. Page 146—147.</ref><ref>Amburn. Page 151—153.</ref>. После неудачной попытки проявить себя в кинематографе, Орбисон решил продолжить сотрудничество с близким другом, клавишником и соавтором [[Дизз, Билл|Биллом Дизом]], с которым познакомился в [[Техас]]е. В сотрудничестве с Дизом были написаны песни: «It's Over» (1964), «Born On The Wind» (1964), «Ride Away» (1965), «Communication Breakdown» (1966) и «Oh, Pretty Woman». Большинство песен имели большой успех в Великобритании. Как отмечает [[журнал]] «[[Billboard]]»:

Во время отсутствия Роя в [[1967 год]]у «MGM Records» выпустили пластинки ''«[[Roy Orbison Sings Don Gibson]]»'' и ''«[[Hank Williams the Roy Orbison Way]]»''  — [[трибьют]]-[[альбом]]ы на песни [[Гибсон, Дон|Дона ДжибсонаГибсона]] и [[Уильямс, Хэнк|Хэнка Уильямса]], но оба успеха у слушателей не имели. Музыкант весьма болезненно переживал неудачи в работе: ''«Я не знал многого из того, к чему имел отношение. Я стоял как дерево на одном месте, вокруг которого дуют ветры, одно время года сменяется другим, а ты стоишь неподвижно, и вдруг внезапно расцветаешь снова».<ref>Clayson, Alan. Page 152.</ref>'' Несмотря на трудности в работе, проблем с финансами музыкант к тому времени не испытывал. Годами ранее он сделал выгодные инвестиции в [[недвижимость]], позволилившие ему накопить средства. В конце июля [[1968 год]]а, находясь в английском городе [[Лидс]], Рой познакомился с немецкой журналисткой Барбарой Анной Марией Вилхоннен-Якобс. Встреча состоялась в ночном клубе, куда Рой отправился вместе с друзьями. Ей было 17 лет, а ему  — 32. Они полюбили друг друга, и вскоре она переехала к нему в США, где они поженились [[24 марта]] [[1969 год]]а. Они построили себе новый дом в Хендерсонвилле, всего в одном квартале от того места, где годом ранее в пожаре погибли его дети<ref name=sixties />. От этого союза родилось двое детей  — Александр (род. [[1970]]) и Рой Орбисон младший (род. [[1974]])<ref>Clayson, Alan. Page 178.</ref>.

В [[1970-е]] годы карьера Орбисона пошла на спад. Его альбомы плохо раскупались, что заставило музыканта усомниться в своём таланте<ref>Amburn. Page 170.</ref>. Автор Питер Лемен предполагает, что внезапное исчезновение Орбисона с музыкальной сцены могло объясняться загадочностью личности музыканта. Лемен пишет: «Поскольку никогда не было понятно, откуда он появился, никто даже и не задумывался о том, куда он мог пропасть. Он просто незаметно ушёл»<ref>Lehman. Page 2.</ref>. Несмотря на относительное затишье в 70-х и проблемы со здоровьем, в начале [[1980-е|80-х]] Орбисон гастролирует с группой «[[The Eagles]]»<ref name=guitar />, а на его песни записывается несколько [[Кавер-версия|кавер-версий]], имевших успех в [[хит-парад]]ах разных стран. Наиболее известные кавер-версии песен Роя Орбисона записали: [[Джеймс, Сонни|Сонни Джеймс]]  — ''«[[Only the Lonely]]»'' ([[1969]], США  — 1-е место), [[Ронстадт, Линда|Линда Ронстадт]]  — ''«[[Blue Bayou]]»'' ([[1977 год]], США  — 3-е место; Великобритания  — 35-е место<ref>Amburn. Page 178.</ref>), [[Маклин|Дон Маклин]]  — ''«[[Crying (песня Роя Орбисона)|Crying]]»'' ([[1980 год]], [[США]]  — 5-е место; Великобритания  — 3-е место)<ref>Amburn. Page 182.</ref>, [[Кэмпбелл, Глен|Глен Кэмпбелл]]  — «Dream Baby (How Long Must I Dream)»<ref>Amburn. Page 167—168.</ref>. [[Спрингстин, Брюс|Брюс Спрингстин]], давний поклонник Роя ввёл традицию завершать свои концерты песнями Орбисона В [[1973 год]]у истёк контракт Роя с компанией [[MGM]], с которой у него так и не сложились отношения. Он заключил годичный контракт с «[[Mercury Records]]», и в [[1974 год]]у две его песни добились неплохих результатов: «Penny Arcade» заняла первое место в [[Австралия|Австралии]], а «Too Soon To Know»  — третье в [[Великобритания|Англии]]. В [[1976 год]]у он вернулся на лейбл «[[Monument Records]]» и решил возвратиться к активной концертной деятельности, отправившись в большое турне по [[Дальний Восток|Дальнему Востоку]], Австралии, [[Азия|Азии]] и [[Европа|Европе]]<ref name=sixties />. В тот же год во время одного из последних концертов в [[Лас-Вегас]]е Элвис представляет Роя публике и говорит о нём, как о самом великом певце. В [[1979 год]]у Рой посвящает Элвису песню «Hound Dog Man» и исполняет две его песни на концерте в честь Элвиса в том же году<ref name=young>[http://russianslc.com/phpBB2R/viewtopic.php?t=3798&highlight=%E4%F3%FD%F2 «Песни нашей молодости. Рой Орбисон»] ''«Русский центр Америки»''.{{ref-ru}}</ref>. В [[1978 год]]у Орбисон написал музыку к [[Документальный фильм|документальному фильму]] о жизни [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]]  — «Живая легенда». Недолгое время фильм шёл в кинотеатрах США<ref>Согласно немецкой Википедии</ref>.

В начале [[1980-е|80-х]] в карьере Орбисона намечается очевидный подъём, начавшийся с присуждением артисту «[[Грэмми]]» в категории кантри за [[дуэт]] с [[Харрис, Эммилу|Эммилу Харрис]] ''«[[That Lovin' You Feelin' Again]]»''<ref name=greatsinger />. Артист продолжает гастролировать, записывается в рамках проекта «[[Class Of' 55]]» со своими старыми друзьями и коллегами по «[[Sun Records]]»  — [[Перкинс, Карл|Карл Перкинс]], [[Кэш, Джонни|Джонни Кэш]] и [[Льюис, Джерри Ли|Джерри Ли Льюис]], и эта запись также получает «[[Грэмми]]»<ref name=greatsinger />. В [[1980 год]]у Орбисон также снялся в эпизодической роли в фильме ''«[[Тур-агент (фильм, 1980)|Тур-агент]]»'' с участием [[Мит Лоуф|Мита Лоуфа]] и [[Харри, Дебора|Деборы Хэрри]].<ref name=newspaper /> В [[1986 год]]у заключает контракт с «[[Virgin Records]]», где перезаписывает свои старые хиты первой половины [[1960-е|60-х]], в том числе дуэт с [[Кэтрин Дон Ланг]]  — ''«[[Crying (песня Роя Орбисона)|Crying]]»'', которая была также удостоена премии «[[Грэмми]]» в номинации «Лучшее совместное вокальное кантри исполнение»<ref name="grammy">[http://www.grammy.com/ Обладатели премии «Грэмми»] (Последний результат поиска=Рой Орбисон), Grammy.com. Проверено 30 мая, 2009.</ref>. Песня вошла в [[саундтрек]] к фильму ''«[[Игра в прятки (фильм, 1987)|Игра в прятки]]»''. Кэтрин Дон Лонг вспоминает:

В [[1987 год]]у Орбисон вошёл в состав студийной супергруппы, созданной по идее бывшего лидера «[[Electric Light Orchestra]]» [[Линн, Джефф|Джеффа Линна]]  — «[[The Traveling Wilburys]]»<ref name=sixties />. Всё началось с совместной трапезы Роя Орбисона, Джорджа Харрисона и Джеффа Линна, которые находились в студии Боба Дилана в [[Санта-Моника|Санта-Монике]], штат [[Калифорния]] для записи нового трека в качестве «Б»-стороны для сингла [[Харрисон, Джордж|Джорджа]] ''«[[This Is Love]]»''<ref name=travelling /><ref>Amburn. Page 218.</ref>. Привлечение Тома Петти было случайным  — Джордж оставил свою гитару у него дома. К вечеру группа написала песню ''«[[Handle with Care]]»'', которая и положила начало к записи полноценного студийного альбома. О записи альбома Орбисон вспоминал: ''«При записи никто даже не вспоминал о своём „я“. Всё было очень расслабленно и легко»''<ref name="travelling">[http://travelingwilburys.ru/Hist_4.html Сайт о группе «The Traveling Wilburys»] Проверено 12 декабря, 2009.</ref>. Альбом, песни для которого написали все участники группы, был записан всего за 10 дней, потому что Дилан должен был ехать в тур. Пластинка была выпущена в октябре [[1988 год]]а под названием «Traveling Wilburys Vol. 1»; имена музыкантов на ней были изменены на псевдонимы, которые предполагали родство с сэром Чарльзом Трускоттом Вилбури. Каждый музыкант выбрал для себя личный сценический [[псевдоним]]; Орбисон получил псевдоним Лефти Уилбери, взятый от имени [[США|американского]] [[кантри]]-певца [[Фрайзел, Лефти|Лефти ФрайзелаФризелл]]а<ref>Clayson, Alan. Page 206—207.</ref>. Орбисон предложил группе лозунг: «Кто-то говорит, что папа был хамом и межевиком. Я же помню его как баптистского проповедника» ({{lang-en|Some people say Daddy was a cad and a bounder. I remember him as a Baptist minister}})<ref>Amburn. Page 221.</ref>. Вместе с рок-ансамблем «The Traveling Wilburys» Орбисон выпустил два сингла: «Handle with Care» и ''«[[End of the Line]]»''.

Орбисону принадлежит один [[Соло|сольный]] трек на альбоме  — «Not Alone Anymore» ({{tr-en|Больше не одинока}}). Вклад Орбисона в запись альбома получил положительные отзывы в прессе. Альбом ''«[[Traveling Wilburys Vol. 1]]»'' провёл 53 недели в американском [[хит-парад]]е. За первые шесть месяцев после выхода было продано более 2  млн копий. «Traveling Wilburys Vol. 1» поднялся до 16-го места в [[UK Album Chart]] и до 3-го места в американском чарте [[Billboard 200]]. Альбом продержался в американских чартах более 50-ти недель и получил статус 3-кратно платинового. Альбом был удостоен премии «[[Грэмми]]» в номинации «Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой»<ref name="grammy"/>, а журнал «[[Rolling Stone]]» включил его в список «100 лучших альбомов десятилетия»<ref>Amburn. Page 222.</ref>.

В [[1987 год]]у Рой Орбисон включён в «[[Зал славы рок-н-ролла]]». На торжественную церемонию был приглашён большой поклонник Роя, музыкант Брюс Спрингстин, сказавший торжественную речь: «Я хотел записать песню со стихами [[Боб Дилан|Боба Дилана]] и музыкой похожей на [[Спектор, Фил|Фила Спектора]], но больше всего в своей жизни я хотел петь, как Рой Орбисон. Теперь все знают, что никто не споёт так, как Рой Орбисон»<ref name="clayson202-203">Clayson, Alan. Page 202—203.</ref>. Своё выступление Брюс завершил исполнением песни ''«[[Thunder Road]]»'' из альбома ''«[[Born to Run]]»'', а сам Рой в своей ответной речи признался, что чувствовал себя «польщённым» оказанным ему уважением<ref name="clayson202-203"/>. Несколько месяцев спустя Орбисон и Спрингстин выступили в отеле «[[Coconut Grove Ballroom]]» в [[Лос-Анджелес]]е. К ним присоединились [[Броун, Джексон|Джексон БроунБраун]], [[Бёрнэт, Ти-Боун|Ти Боун Бёрнэт]], [[Элвис Костелло]], [[Уэйтс, Том|Том Уэйтс]], [[Рэйтт, Бонни|Бонни Рэйтт]], [[Варнес, Дженнифер|Дженнифер Варнес]] и [[Кэтрин Дон Ланг]]. О прошедшем концерте Ланг вспоминала: «Рой посмотрел на всех нас и сказал: „Если есть что-нибудь, что я могу для вас сделать, пожалуйста, обращайтесь ко мне“. Он был очень серьёзен. Таким способом он хотел поблагодарить нас. И это было очень волнующе»<ref>Amburn. Page 207.</ref>. В том же году на канале [[HBO]] состоялся легендарный концерт «[[Рой Орбисон и друзья, чёрно-белые ночи]]», выдержанный в эстетике конца пятидесятых-начала шестидесятых и снятый на чёрно-белую плёнку. Участвовать в концерте он пригласил своих друзей: [[Спрингстин, Брюс|Брюса Спрингстина]], [[Элвис Костелло|Элвиса Костелло]], [[Кэтрин Дон Ланг]], [[Уэйтс, Том|Тома Уэйтса]], Бонни Рейтт, а также участников бывшей сопровождающей группы [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]]<ref name=people/>. Запись была выпущена под [[лейбл]]ом «[[Virgin Records]]», продав свыше 50 000 копий<ref>Amburn. Page 205.</ref>. В [[1986 год]]у Рой подписал контракт с «[[Virgin Records]]» и перезаписал свои старые хиты, вошедшие в альбом ''«[[In Dreams: The Greatest Hits]]»''. Альбом продюсировал [[Бёрнэт, Ти-Боун|Ти Боун Бёрнэт]]. Музыка Роя используется во многих фильмах, среди которых фильм Дэвида Линча ''«[[Синий бархат]]»''<ref name=royorbison />, а также фильм Марека Каневска ''«[[Меньше, чем ноль (фильм)|Меньше, чем ноль]]»''. В [[1985 год]]у другая песня Орбисона  — «Wild Hearts Run Out Of Time» вошла в саундтрек к фильму [[Роуг, Николас|Николаса Роуга]]  — ''«[[Незначительность (фильм)|Незначительность]]»''.

{{начало цитаты}}Я был уязвлён, потому что «добрый, сказочный клоун» из моей песни по фильму имел отношение к сделке с [[Наркотики|наркотиками]]… Я спрашивал себя «Куда катится этот мир?» Но позже во время очередных гастролей, мы увидели [[видеоклип]] на песню, и я пересмотрел свои взгляды. Я научил себя понимать и ценить то, что Дэвид придал моей песне и что сама песня дала фильму  — отрешившись от всего земного, он дал новое измерение песне «In Dreams»<ref name="escott"/>.

В [[1988 год]]у Рой подготовил новый [[Соло|сольный]] альбом  — ''«[[Mystery Girl]]»'', выход которого был запланирован на январь будущего года. Главным номером этой пластинки была песня ''«[[You Got It]]»'' ({{tr-en|Ты получила это}}), написанная [[Линн, Джефф|Джеффом Линном]] и [[Петти, Том|Томом Петти]]. Она стала популярной ещё до выхода нового альбома благодаря тому, что Рой исполнял её на концертах<ref name=sixties />. Альбом был спродюсирован Джеффом Линном, который по мнению Орбисона, был лучшим [[продюсер]]ом из всех с кем он когда-либо работал<ref>Amburn. Page 213.</ref>. Свой композиторский вклад в альбом внесли близкие друзья Орбисона, в частности его сын Уэсли, [[Боно]], [[Уоррен, Дайан|Дайан Уоррен]], [[Элвис Костелло]] и другие. В записи альбома также приняла участие супруга певца, Барбара Орбисон, исполнившая [[бэк-вокал]]ьную партию в песне «In the Real World». Альбом достиг 9-го в хит-парадах [[США]] и 3-го в [[Великобритания|Великобритании]]<ref name="whitburn524"/>. Альбом «Mystery Girl», вышедший уже после смерти певца, оказался самым продаваемым из всех его альбомов<ref name=sixties />. Лидер [[рок-группа|рок-группы]] «[[U2]]» [[Боно]] начал интересоваться музыкой Орбисона после просмотра фильма ''«[[Синий бархат]]»''. Под впечатлением услышанной в фильме песни Орбисона, Боно в сотрудничестве с [[Эдж (музыкант)|Эджем]] написали композицию  — ''«[[She's a Mystery to Me]]»'' ({{tr-en|Она для меня загадка}}), которая вошла в альбом «Mystery Girl»<ref>Amburn. Page 193</ref>. В сентябре Боно и Эдж приняли участие в записи диска Роя Орбисона. Боно вспоминает:

[[8 декабря]] в нескольких крупнейших печатных изданиях, среди которых ''«[[Nashville Banner]]»'' и ''«[[The National Enquirer]]»'', было опубликовано официальное сообщение о смерти музыканта. Известие о смерти Орбисона также попало на первую полосу газеты ''«[[The New York Times]]»''. Автор Питер Лемен предполагает, что в случае кончины Орбисона в [[1970-е]] годы новость о смерти музыканта могла бы претендовать на незначительное упоминание в [[некролог]]е<ref>Lehman. Page 3.</ref>. Рой Орбисон был похоронен на [[Вествудское кладбище|Вествудском кладбище]] в [[Лос-Анджелес]]е<ref>Clayson, Alan. Page 215.</ref><ref>Amburn. Page 233—235.</ref>. Могила музыканта немаркирована. Номер земельного участка, на котором захоронен певец  — 97 (участок D)<ref name=grave>[http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1463 Могила Роя Орбисона в Лос-Анджелесе] ''[[Find a Grave]]''.{{ref-en}}</ref>. В январе [[1989 год]]а Орбисон стал первым музыкантом после [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]], чьи альбомы вошли в пятёрку лучших альбомов чарта «[[Billboard]]» уже посмертно<ref>Amburn. Page 235.</ref>. В [[1992 год]]у общество [[Virgin]] выпустила коллекцию неизданных материалов «King of Hearts», в которую вошла песня ''«[[I Drove All Night]]»''. Она заняла 7-е место в хит-параде Великобритании  — [[UK Singles Chart]] и привлекла интерес современных исполнителей. Кавер-версии на эту песню записали известные музыканты среди которых [[Лаупер, Синди|Синди Лаупер]], [[Дион, Селин|Селин Дион]] и группа «[[Pinmonkey]]». Огромную работу по популяризации творчества Роя Орбисона продолжала делать его жена Барбара, которая распоряжалась его наследием и занималась подготовкой новых релизов, выпускаемых под лейблом «Orbison Records». [[6 декабря]] [[2011 год]]а Барбара скончалась в [[Лос-Анджелес]]е от рака поджелудочной железы.<ref>[http://www.cbsnews.com/8301-501368_162-57338153/barbara-orbison-widow-of-roy-orbison-dies-in-la/ Barbara Orbison, widow of Roy Orbison, dies in LA]</ref>.

Хотя Орбисона называют одним из пионеров и родоначальников [[рок-н-ролл]]а, стиль его музыки отличался более мягким, эмоциональным настроем. Рок-н-ролл, сочетавший [[кантри]]-музыку сельского белого населения и городской [[негр]]итянский [[блюз]], возник в [[1955 год]]у. Её основные идеи, тексты, интонации, манера исполнения рождались под влиянием бунтарского неприятия «ценностей отцов». Едкая политическая [[сатира]] на взгляды [[Буржуазия|буржуазии]], сочувствие бедности, иронический [[Скептицизм|скепсис]] по отношению к лживой морали общества потребления, наркотические видения и любовно-сексуальный [[экстаз]]  — все эти новые образы стали знаковыми для молодёжной культуры [[1960-е|60]]-[[1970-е|70]] годов [[XX век|XX столетия]]. Одновременно с новой музыкальной культурой утвердился имидж поп-звезды, раскованно, порой вызывающе дерзко держащейся на сцене<ref name=autogenerated2>Рапацкая «Мировая художественная культура», стр. 258</ref>. Орбисон представлял полную противоположность утвердившемуся имиджу поп-звезды. Музыкант был менее раскован на сцене, а структура и тематика песен Орбисона заметно отличали его на фоне других исполнителей рок-н-ролла тех лет. Современники музыканта сравнивают его песни с произведениями классической музыки, написанными [[композитор]]ами, однако сам Орбисон никогда не говорил о влиянии [[Классическая музыка|классической музыки]] на своё творчество. Автор Питер Леман пишет: «Ему удалось не имитировать классическую музыку, а создать уникальную форму поп-музыки, вобравшую в себя большое количество разнообразных музыкальных стилей, которые пользовались популярностью в его юности»<ref>Lehman. Page 58.</ref>.

[[Файл:RayBanWayfarer.jpg|thumb|right|250px| Модель очков [[Ray Ban]]-New Wayfarer  — незаменимый элемент имиджа Роя]]

В отличие от своих современников, Орбисон был менее [[харизма]]тичным артистом. Друзья певца говорят, что сценический образ Орбисона никак не сочетался с его настоящим характером. По их словам, он обожал повеселиться и любил жизнь<ref name=radio>[https://radiopotok.ru/music_review/27/ «Рой Орбисон  — великолепный и одинокий»] ''Радио Поток''. Проверено 8 сентября 2010.{{ref-ru}}</ref>. Музыкант нашёл свой неповторимый имидж при помощи незначительного и, по слухам, случайного изменения внешнего облика. По пути в [[Великобритания|Англию]] Орбисон забыл в самолёте очки с [[диоптрия]]ми «[[Солнцезащитные очки#Модели солнцезащитных очков|Ray Ban Wayfarer]]» и был вынужден в ходе всего турне с the Beatles в [[1963 год]]у носить [[Солнцезащитные очки|солнцезащитные]]. На интервью «[[Би-би-си]]» музыкант вспоминал: ''«На том концерте было много народу, меня много фотографировали. Потом эти [[тёмные очки]] были на всех снимках и как-то стали очень популярны после этого. И поэтому мне пришлось носить [[тёмные очки]]. Я очень смущался из-за этого»''<ref name=radio />. Другие утверждают, что, зная о том, что у него очень близко посажены глаза, и что это делает его не очень привлекательным, Рой последовал совету и начал носить «[[Ray Ban|рэй-бэн]]». Он сохранил этот загадочный образ, каждый раз выходя на сцену в [[Темные очки|тёмных очках]]<ref name=rockabillyswing />. Биографы музыканта предполагают, что, несмотря на то, что Орбисон обладал хорошим чувством юмора и был жизнерадостным человеком, он был очень застенчив и страдал от острого [[Страх сцены|страха сцены]], обострившийся у певца в начале восьмидесятых годов<ref name="Lehman 24">Lehman. Page 24.</ref>. Возможность носить [[тёмные очки]] позволяла артисту скрыться от постороннего внимания. Предпочтение чёрного цвета в одежде создали о музыканте впечатление загадочного человека, сосредоточенного на себе и своём внутреннем мире<ref name="escott"/>. Журнал «[[Life (журнал)|Life]]» однажды назвал Орбисона «анонимной знаменитостью»<ref>Lehman. Page 18.</ref>. Несколько лет спустя, Орбисон признавался:

Куплет  — припев  — бридж  — куплет  — припев  — куплет.

Песни раннего периода творчества певца («Ooby Dooby»; «Claudette») состоят из двух частей, одна из которых  — первый куплет, а другая  — припев. В большинстве поп-песен тех лет применяется структура A-B-A-B-C-A-B. В песне «[[In Dreams]]», композиция которой состоит из семи частей, применяется структура:

Вступление  — куплет  — бридж  — средняя часть  — куплет  — средняя часть  — куплет  — завершение.

Куплет  — куплет  — куплет  — куплет  — бридж.

Критик Дейв Марш выделяет три основных темы песен Орбисона: к первой категории, по мнению Марша, относятся песни о боли и потере, ко второй  — песни о мечтах и надеждах, к третьей относятся тематически простые композиции о мужском бахвальстве, созданные в жанре классики [[рокабилли]] («Go! Go! Go!», «[[Mean Woman Blues]]»). На концертах Орбисон использовал убыстрённый музыкальный темп с целью избежать мрачного настроения своих песен<ref>Lehman. Page 70-71.</ref>.

В [[1990 год]]у [[Эскотт, Колин|Колин Эскотт]] написала краткую биографию к комплекту [[CD]]-[[бокс-сет]]а: «Орбисон был мастером краткости. Трудившийся в эру [[сингл]]ов, он мог связать слова в рассказ или создать настроение менее чем за три минуты. Если вы думаете, что это легко  — попробуйте сделать это. Его признанные хиты были просто великолепны; ни единого лишнего слова или ноты»<ref name="escott"/>. Автор газеты «[[The New York Times]]» Питер Уотрус после посещения концерта Орбисона в [[1988 год]]у дал следующее описание песням Орбисона: «Сказочные композиции, вызывающие боязнь замкнутого пространства, близкие к произведениям искусства в традиционном духе»<ref name="watrous" />. Вокалист группы «[[Led Zeppelin]]» [[Плант, Роберт Энтони|Роберт Плант]] дал оценку американской музыке [[R&B|ритм-энд-блюза]]. Избегая упоминаний о чернокожих музыкантах, Плант привёл в качестве примера музыку Орбисона: «Острота комбинации текстов песен и голос были просто ошеломляющими. Он использовал драматизм для достижения по-настоящему сильного драматического эффекта»<ref name="hall"/>.

Тема [[Одиночество|одиночества]]  — одна из ключевых в творчестве Орбисона. В одном из интервью музыкант признавался: «Не думаю, что я был одинок больше, чем кто-либо другой… Впрочем, если ты воспитывался в [[Техас]]е, существует много причин, чтобы почувствовать себя одиноким»<ref name="hall"/>. Музыка Орбисона стала альтернативой поп-музыки молодёжного движения, начавшегося на западе в [[1950-е|50-е годы]]. Робин Гибб из группы «[[The Bee Gees]]» сказал: «Он сделал эмоции модными. При этом он, как говорится, не рвал страсти. Он не кричал, не жестикулировал, ни приплясывал, не прыгал по сцене. Он просто стоял совершенно неподвижно в своем чёрном костюме и своих чёрных очках и пел. И всё напряжение и волнение шло только от его голоса и от его чувства. Чистое волшебство»<ref name=freedom>[http://archive.svoboda.org/programs/OTB/2002/OBT.043002.asp «Из истории рок-н-ролла. Песни Роя Орбисона»] ''[[Радио «Свобода»]]''. Проверено 22 августа 2010.{{ref-ru}}</ref>. Орбисон вспоминал: «Когда в свет вышел сингл „Crying“, не думаю, что каждый второй слушатель мог принять тот факт, что человек должен плакать, когда он хочет этого»<ref name="hall"/>. По словам Питера Лемана, для сцены Орбисон избрал себе образ [[Садомазохизм|мазохиста]]<ref name="Lehman, p. 20"/>, человека, испытавшего и испытывающего много боли и потерь и в чём-то даже наслаждающегося ими: «Чувства, которые персонаж ставит перед собой,  — это те чувства, которые ему больше всего необходимы. [[Боль]] и [[Страдание|страдания]] стали частью его спектакля. Название песни „Crawling Back“ ({{tr-en|Трудный путь назад}}), конечно, верно подтверждает это»<ref name=radio />.

Выпуск сингла «[[Only The Lonely]]» ознаменовал «расцвет» музыкальной карьеры музыканта<ref>Lehman. Page 50.</ref>. В [[1960 год]]у сингл возглавил британский чарт и оставался в нём более полугода. Считается, что после выпуска именно этой песни произошёл творческий расцвет певца и во всей полноте раскрылся уникальный талант Роя как композитора, вокалиста, поэта и музыканта. [[Перкинс, Карл|Карл Перкинс]], гастролировавший с Орбисоном ещё в те годы, когда музыкант записывался под [[лейбл]]ом «[[Sun Records]]», вспоминал концерт, во время которого Рой исполнил кавер-версию на песню [[Эдди, Нельсон|Нельсона Эдди]] и [[Макдональд, Джанет|Джиннетт Макдональд]]  — ''«[[Indian Love Call]]»''. По словам Перкинса, Рою удалось создать полную тишину в концертном зале. Присутствовавшие в зале зрители буквально замерли от страха, когда Орбисон подошёл к микрофону<ref>Lehman. Page 49.</ref>. [[Спрингстин, Брюс|Брюс Спрингстин]] и [[Джоэл, Билли|Билли Джоэл]] также отмечают отличительные голосовые данные певца. Самое поэтическое сравнение дал музыканту кантри-певец [[Йокхем, Дуайт|Дуайт ЙокхемЙокам]], сказав, что голос Орбисона похож «на крик [[ангел]]а, готового выпасть в открытое окно»<ref>Lehman. Page 22.</ref>. [[Гибб, Барри|Барри Гибб]] из группы «[[The Bee Gees]]» после прослушивания песни «Crying» назвал Роя «голосом Бога»<ref name="hall">Holl, Mark. ''«In Dreams: The Story of Roy Orbison»'', Nashmount Productions Inc., 1999.</ref>.

По словам Тима Гудвина, рукодившего сопроводительным оркестром Орбисона в [[Болгария|Болгарии]], голос музыканта мог вызывать исключительное впечатление во время прослушивания. Гудвин вспоминает: «Звучали струнные, и как только он запел  — волосы, касавшиеся моей шеи встали дыбом. Это было невероятное физическое ощущение»<ref>Amburn. Page 184.</ref>. [[Канада|Канадская]] певица [[Дион, Селин|Селин Дион]], гастролировавшая с Роем в качестве бэк-вокалистки вспоминает: «Помню, он пел очень тихо. Несмотря на это, я стояла в двух метрах позади него и буквально чувствовала, как меня пронизывает энергия»<ref name=rolling>[http://www.rollingstone.ru/articles/8713 100 голосов, которые потрясли мир] ''«[[Rolling Stone]]»''.{{ref-ru}}</ref>.

[[Файл:Roy Orbison.jpg|thumb|right|280px| Рой Орбисон в «Cincinnati Gardens» в [[Цинциннати]], штат [[Огайо]] [[23 апреля]] [[1976]] <br><br>''Я не супер известен  — на сцене или за её кулисами. Уверен, что если на сцену выйдут такие работяги, как [[Чабби Чекер]] или [[Бобби Райделл]], они будут по-прежнему блистать, но только не я. Я всегда должен быть подготовлен. Люди приходят, чтобы послушать мою музыку, мои песни. И это главное, что я должен дать им.<br>Алан Клэйсон, St. Martin's Press, 1989<ref name=autogenerated1>Clayson, Alan. Page 78.</ref>{{oq|en|I'm not a super personality—on stage or off. I mean, you could put workers like Chubby Checker or Bobby Rydell in second-rate shows and they'd still shine through, but not me. I'd have to be prepared. People come to hear my music, my songs. That's what I have to give them. }}]]

[[Кэтрин Дон Ланг]] сравнивала Орбисона с [[дерево]]м, обладавшим пассивной, но притягательной красотой<ref>Кэтрин Дон Лонг (15 апреля, 2004). [https://www.rollingstone.com/news/story/5939233/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_37_roy_orbison Бессмертные  — Величайшие артисты всех времён: Рой Орбисон], ''Rolling Stone''. Проверено 2 июня, 2009.</ref>. Ланг вспоминает: «Настолько трудно объяснить на что была похожа энергия Роя. Он мог заполнить комнату энергией одним лишь своим присутствием, но при этом не сказать ни слова. Его сущность в том, что он мог быть сильным, нежным и тихим одновременно. Он всегда был только таким»<ref name="hall"/>. Этот образ грустного, депрессивного человека во многом принес Рою Орбисону популярность. Актёр [[Белуши, Джон|Джон Белуши]] пародировал манеру поведения Орбисона в программе ''«[[Субботним вечером в прямом эфире]]»''. По сюжету шоу, Белуши, одетый в чёрный костюм и тёмные очки, падает во время исполнения песни «[[Oh, Pretty Woman]]», но невзирая на это, продолжает играть на гитаре до тех пор, пока группа помощников не поставила его на ноги<ref name=autogenerated1 />.

В [[1987 год]]у Орбисон был принят в «[[Зал славы рок-н-ролла]]»<ref name="rockhall"/><ref name="nswhof"/> и [[Зал славы композиторов Нашвилла]]<ref name="nswhof"/>. В [[1989 год]]у был принят в «Зал славы Международной ассоциации композиторов»<ref>[http://www.songwritershalloffame.org/exhibits/C173 Рой Орбисон] {{Wayback|url=http://www.songwritershalloffame.org/exhibits/C173 |date=20090130041222 }}, Зал славы поэтов-песенников (2009). Проверено 30 мая, 2009.</ref>. Орбисон занимает 37 место в списке ''«[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone]]»'' и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленным в [[2008 год]]у. В [[2002 год]]у журнал «[[Billboard]]» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов»<ref name="whitburn524" />. [[29 января]] [[2010 год]]а на [[Голливудская аллея славы|Голливудской аллее славы]] была установлена звезда Роя Орбисона. В церемонии закладки звезды приняла участие вдова певца Барбара Орбисон, коллега рокера по группе «The Traveling Wilburys» [[Линн, Джефф|Джефф Линн]], [[Эйкройд, Дэн|Дэн Эйкройд]], [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]], а также певцы Эрик Айзек, [[Айзек, Крис|Крис Айзек]], [[Уолш, Джо|Джо Уолш]] и [[Йокхам, Дуайт|Дуайт Йоакам]]<ref name=rocker />. Как участник «[[The Traveling Wilburys]]» и сольный артист, Рой Орбисон в общей сложности получил 5 премий «[[Грэмми]]»; последнюю из них уже посмертно, в [[1991 год]]у, за музыкальную композицию ''«[[Oh, Pretty Woman]]»'', исполненную на передаче телекомпании [[HBO]]  — «Рой Орбисон и друзья, чёрно-белые ночи».<ref name="grammy"/>

* Рост Орбисона  — 5 футов и 11 дюймов<ref name="tv"/>.

* В [[2008 год]]у Квентин Уилер, учёный-[[энтомолог]] из [[Аризонский университет|Университета Аризоны]], на концерте, посвящённом памяти Роя Орбисона, выступил с официальным заявлением. Учёный сообщил, что назвал недавно найденного в [[Индия|Индии]] жука в честь покойного музыканта  — ''[[Orectochilus orbisonorum]]''<ref name=news>[http://www.rollingstone.ru/articles/3919 «Новый вид жука назвали в честь покойного Роя Орбисона»] ''«Rolling Stone»''. Денис Шлянцев.{{ref-ru}}</ref>.

* В саундтреке к фильму [[2001 год]]а  — ''«[[Малхолланд Драйв]]»'' использована испаноязычная версия «Crying» Роя Орбисона. Во время звучания этой песни в фильме на глазах главных героинь появились слезы  — так подействовал на них чарующий и мощный голос певицы из клуба «Silencio»<ref name=crying>[http://lenta.ru/kino/2002/04/06/soundtrack/ «Испанская версия Crying затмила Бадаламенти»] ''[[Lenta.ru]]''. 6 апреля 2002{{ref-ru}}</ref>. Песню Ребеки Дель Рио, исполняемую [[а капелла]] интерпретацию песни «Crying» Роя Орбисона, под названием «Llorando» отметили как «производящую сильное впечатление»<ref>Taubin, Amy (September-October 2001). «In Dreams», Film Comment, 37 (5), p. 51-55.</ref>.

* [[23 апреля]] [[2009 год]]а компания «[[Gibson]]» официально представила сигнатуру Роя Орбисона  — Epiphone Roy Orbison Signature, 12-ти струнную гитару Epiphone «Bard», на которой играл Рой Орбисон, и на которой была записана одна из самых знаменитых песен Роя  — ''«[[Oh, Pretty Woman]]»''. [[Дека (музыка)|Дека]] гитары изготовлена из цельного куска [[клён]]а и цельного куска [[махагони]]. Ориентировочная цена гитары составила около 1300$<ref name=gitarizm>[http://www.gitarizm.ru/news/id14/ «Новые модели гитар от компании Epiphone»] ''Gitarizm.ru''. 27 сентября 2009{{ref-ru}}</ref>.

* В [[2009 год]]у Барбара Орбисон создала парфюм в честь знаменитой песни Роя Орбисона «Pretty Woman». Основные ноты в составе аромата  — [[бергамот]], [[лилия]], [[амбра]], [[пачули]]<ref name=dyxi>[http://archives.maillist.ru/22374/1102999.html «Вдова Роя Орбисона выпустила парфюм»] ''Всё об элитной парфюмерии''. 5 ноября 2009{{ref-ru}}</ref>. Барбара Орбисон принимала участие в каждой стадии разработки своего творения, начиная с парфюмерной композиции и заканчивая дизайном упаковки в [[Париж]]е<ref name=diva>[http://diva.by/news/image/4579.html «Выпущен парфюм в честь песни „Pretty Woman“»]{{ref-ru}}</ref>. Цена парфюма в США составила порядка 80 долларов.

* Пародии на Роя Орбисона делали [[Бенни Хилл]]<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=E0-bLNBTMBM Roy Orbison parody on The Benny Hill Show  — 1976  — YouTube<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref><ref>[http://www.runstop.de/music01.html Benny's Place • The Music of The Benny Hill Show, Page 1 (1969—1971)<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>, [[Фредди Старр]]<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=lYLNG1aSI1c Freddie Starr as Roy Orbison  — YouTube<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>, Мик Кормье<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=AxWQ6HfcKVg It&#39;s Rover !  — YouTube<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref> и другие.