Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

стилевые правки
(Статья «Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета» НЕ избрана с помощью гаджета QA (v. 06kxp1r))
(стилевые правки)
}}
 
'''«Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета»''' ({{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}) — картина [[Соединённые Штаты Америки|американского]] [[художник]]а [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. На картине изображён фейерверк над городским парком на фоне туманного ночного неба. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]., Картина стала одним из примеров художественной концепции «[[ИскусствоСоединённые радиШтаты искусстваАмерики|США]]», сформулированной({{comment|инв.|инвентарный [[Готье,номер}} Теофиль|Теофилем46.309). Готье]]Размер и [[Бодлер{{num|60,3 Шарль× 46,6|Шарлем Бодлером]]см}}. ПолучилаВпервые наибольшуюбыла известностьвыставлена благодаряв судебномутолько процессуоткрывшейся между[[Галерея УистлеромГросвенор|галерее иГросвенор]] влиятельным искусствоведомв [[Рёскин, Джон|Джоном РёскинымЛондон]]е в мае 1877 года.
 
На картине изображён фейерверк над городским парком на фоне туманного ночного неба. Картина стала одним из примеров художественной концепции «[[Искусство ради искусства]]», сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Получила наибольшую известность благодаря судебному процессу между Уистлером и влиятельным искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].
Впервые была выставлена в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в мае 1877 года. Источником вдохновения для картины послужили [[сады Креморна]] — знаменитый развлекательный парк в [[Лондон]]е рядом с [[Темза|Темзой]]. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]]» и последняя из лондонских «Ноктюрнов». В настоящее время, рядом искусствоведов, признана выдающейся работой среднего периода Уистлера{{sfn|Russell|2017}}<ref>{{Книга|автор=Detroit Institute of Arts, Mary Black|год=1997|isbn=9781555951429|страниц=312|издательство=Hudson Hills Press|заглавие=American Paintings in the Detroit Institute of Arts: Works by artists born 1816-1847|ссылка=https://books.google.ru/books?id=LPMkAQAAMAAJ&dq=Nocturne+in+Black+and+Gold:+The+Falling+Rocket+is+among+Whistler's+best-known+paintings,+a+key+.&focus=searchwithinvolume&q=%22key+work+in+his+artistic%22+}}</ref>.
 
Впервые была выставлена в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в мае 1877 года. Источником вдохновения для картины послужили [[сады Креморна]] — знаменитый развлекательный парк в [[Лондон]]е рядом с [[Темза|Темзой]]. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]]» и последняя из лондонских «Ноктюрнов». В настоящее время, рядом искусствоведов, признана выдающейся работой среднего периода Уистлера{{sfn|Russell|2017}}<ref>{{Книга|автор=Detroit Institute of Arts, Mary Black|год=1997|isbn=9781555951429|страниц=312|издательство=Hudson Hills Press|заглавие=American Paintings in the Detroit Institute of Arts: Works by artists born 1816-1847|ссылка=https://books.google.ru/books?id=LPMkAQAAMAAJ&dq=Nocturne+in+Black+and+Gold:+The+Falling+Rocket+is+among+Whistler's+best-known+paintings,+a+key+.&focus=searchwithinvolume&q=%22key+work+in+his+artistic%22+}}</ref>.
== Композиция ==
 
Картина написана преимущественно в тёмных тонах трёх основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемой палитры цветов создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между водой и небом, но постепенно эта граница размывается в связное и мрачное пространство. Именно это сочетание дыма и тумана означает ''ракету'' из названия картины{{sfn|Russell|2017}}<ref>{{Книга|автор=Linda Merrill|год=1992-03|isbn=9781560981015|страниц=456|издательство=Smithsonian Institution Press in collaboration with the Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution|заглавие=A pot of paint: aesthetics on trial in Whistler v Ruskin|ссылка=https://books.google.ru/books?id=5CqQAAAAMAAJ&dq=Nocturne++smoke+the+rocket.+whistler+means&focus=searchwithinvolume&q=smoke+falling}}</ref><ref>{{Книга|автор=Loretta Innocenti, Franco Marucci, Enrica Villari|год=2008|isbn=9788875432089|страниц=264|издательство=Cafoscarina|заглавие=Pictures of Modernity: The Visual and the Literary in England, 1850-1930|ссылка=https://books.google.ru/books?id=35_rAAAAMAAJ&dq=nocturne+in+black+and+gold+the+falling+rocket+name+why&focus=searchwithinvolume&q=smoke}}</ref>. Желтые мазки оживляют картину, обозначая взрывающиеся фейерверки в туманном воздухе. Присутствующие на картине фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощены. Слева написана подпись художника в манере [[Японская гравюра|японских гравюр]]: толстыми, прямыми мазками, имитирующими [[Японская каллиграфия|японскую каллиграфию]]. Более того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел навыком изображения предмета или человека при помощи, казалось бы, капли краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая над деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 110}}.
== Описание картины ==
Источником вдохновения для данной работы послужили [[сады Креморна]] — знаменитый развлекательный парк в [[Лондон]]е рядом с [[Темза|Темзой]]. Картина написана преимущественно в тёмных тонах трёх основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Но фейерверк и другие огни написаны светлыми цветами — оранжевым, красным, розовым, желтым и зеленым — энергичными мазками, имитирующими мимолетность огней<ref>{{Книга|автор=Linda Merrill|год=1992-03|isbn=9781560981015|страниц=456|издательство=Smithsonian Institution Press in collaboration with the Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution|заглавие=A pot of paint: aesthetics on trial in Whistler v Ruskin|ссылка=https://books.google.ru/books?id=5CqQAAAAMAAJ&dq=Nocturne++smoke+the+rocket.+whistler+means&focus=searchwithinvolume&q=smoke+falling}}</ref>.
 
Картина написана преимущественно в тёмных тонах трёх основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемой палитры цветов создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между водой и небом, но постепенно, в направлении верхней части картины, эта граница размывается в связное и мрачное пространство. Именно это сочетание дыма и тумана означает ''ракету'' из названия картины{{sfn|Russell|2017}}<ref>{{Книга|автор=Linda Merrill|год=1992-03|isbn=9781560981015|страниц=456|издательство=Smithsonian Institution Press in collaboration with the Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution|заглавие=A pot of paint: aesthetics on trial in Whistler v Ruskin|ссылка=https://books.google.ru/books?id=5CqQAAAAMAAJ&dq=Nocturne++smoke+the+rocket.+whistler+means&focus=searchwithinvolume&q=smoke+falling}}</ref><ref>{{Книга|автор=Loretta Innocenti, Franco Marucci, Enrica Villari|год=2008|isbn=9788875432089|страниц=264|издательство=Cafoscarina|заглавие=Pictures of Modernity: The Visual and the Literary in England, 1850-1930|ссылка=https://books.google.ru/books?id=35_rAAAAMAAJ&dq=nocturne+in+black+and+gold+the+falling+rocket+name+why&focus=searchwithinvolume&q=smoke}}</ref>. Желтые мазки оживляют картину, обозначая взрывающиеся фейерверки в туманном воздухе. Присутствующие на картине фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощены. Слева написана подпись художника в манере [[Японская гравюра|японских гравюр]]: толстыми, прямыми мазками, имитирующими [[Японская каллиграфия|японскую каллиграфию]]. Более того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел навыком изображения предмета или человека при помощи, казалось бы, капли краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая над деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 110}}.
 
== Концепция и теория ==
== Суд с Джоном Рёскиным ==
{{См. также|Уистлер,_Джеймс_Эббот_Мак-Нейл#Суд_с_Джоном_Рёскиным}}
Искусствовед [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]] в однойодном из своих публикацииписем ''[[Fors Clavigera]]'' 2 июля 1877 года раскритиковал работу Уистлера, обвинив художника в неуважении к зрителю, упомянув, что тот «бросил горшок краски в лицо публике»:{{sfn|Merrill|2003|loc=p. 112}}. Резкая критика от ведущего искусствоведа [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]] вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро произведения художника стали непопулярны и начали плохо продаваться, что сказалось на его финансовом благополучии{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 132}}.
 
{{Цитата|Несмотря на то, что я был наслышан о наглости [[кокни]], однако, я не ожидал увидеть шута, который просит двести гиней за то, что тот плеснул ведро краски в лицо публике.}}
 
Резкая критика от ведущего искусствоведа [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]] вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Журналы и газеты подхватили негативный тон Рёскина. Достаточно быстро произведения художника стали непопулярны и начали плохо продаваться, что сказывалось на его финансовом благополучии{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 132}}.
 
28 июля 1877 года Уистлер подал в суд на Рёскина за [[Диффамация|клевету]] с требованием компенсации в 1000 фунтов и покрытия судебных издержек. На суде он просил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию{{sfn|Stuttaford|1996|loc=p. 243}}. В своем объяснении Уистлер настаивал на том, что картина изображает фейерверк в садах Креморна. Во время суда сэр Джон Холкер, [[солиситор]] Рёскина, уточнил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна—а, это, безусловно, не принесло бы зрителям ничего, кроме разочарования»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 126}}{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 135-136}}. Его объяснения композиции не убедили судью. Судебный процесс длился более года и финальные заседания состоялись 25 и 26 ноября 1878 года. Формально Уистлер одержал победу, но компенсация составила один [[фартинг]]<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. А после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 123}}. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу «[[Изящное искусство создавать себе врагов]]», изданную в 1890 году.
 
Джон Рёскин не подозревал об идеях и теориях, лёгших в основу создания картины. Он критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 122}}. Существуют различные предположения о причинах негативного отношения Рёскина к работам Уистлера. По одной из версии Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Хауэллом, известным арт-дилером, который часто помогал художнику деньгами, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства{{sfn|Pennell|2012|loc=p. 81-82}}. Говорят такжеВозможно, что другойеще одной причиной могло быть отсутствие у художника уважительного отношения к критике Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против критика, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать черту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова было встречено крайне одобрительно{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 129}}. Также было высказано предположение, что Рёскин страдал от синдрома [[CADASIL]], и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения от этой конкретной картины{{sfn|Kempster|2008}}.
 
== Примечания ==