Станиславский, Константин Сергеевич: различия между версиями

{{другие ФИО|Алексеев|Константин|Сергеевич }}

| Профессия = {{театральный режиссёр|Российской империи|СССР|XX века}}, {{актёр|Российской империи|театра СССР|XX века|XIX века}},<br /> {{театральный педагог|Российской империи|СССР|XX века}}, {{публицист|СССР|XX века}}

'''Константи́н Серге́евич Станисла́вский''' (настоящая фамилия  — '''Алексе́ев'''; {{OldStyleDate2|17|января|1863|5}}, [[Москва]]  — [[7 августа]] [[1938 год|1938]], [[Москва]])  — [[Русские|русский]] [[театральный режиссёр]], актёр и педагог, теоретик, реформатор театра. Создатель знаменитой [[Система Станиславского|актёрской системы]], которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый [[Народный артист СССР]] (1936)<ref>{{Из БСЭ|заглавие=Константин Сергеевич Станиславский}}</ref>.

Константин Алексеев родился {{СС3|5.1.1863}} года в [[Москва|Москве]], в многодетной (девять братьев и сестёр) семье известного промышленника [[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергея Владимировича Алексеева]], состоявшей в родстве с [[Мамонтов, Савва Иванович|Саввой Мамонтовым]] и братьями [[Третьяковы|Третьяковыми]]ми<ref name="Викитека ЭСБЕ">{{ВТ-ЭСБЕ|Станиславский, Константин Сергеевич|[[Венгерова, Зинаида Афанасьевна|Венгерова З. А.]]}}</ref><ref name="biog">{{cite web|url=http://www.stanislavskiy.info/biografiya/stanislavskiy_konstantin_sergeevich_1863_1938-i222.html|title=Станиславский Константин Сергеевич (1863 - 1938)|work=Русский биографический словарь|publisher=Театръ|accessdate=2012-12-07|archiveurl=https://www.webcitation.org/6CjHJKC1M|archivedate=2012-12-07}}</ref>.

[[Файл:Alexeev Sergey Vladimirovich.jpg|thumb|left|200px|[[Алексеев, Сергей Владимирович|С.  А.  Алексеев]], отец Станиславского]]

В 1878—1881 годах учился в гимназии при [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте восточных языков]], после начал службу в семейной фирме<ref>[http://www.pokrovka.narod.ru/Sources/Book/Pokr22/Pokr22_5.htm Об учёбе братьев Алексеевых в Институте]</ref><ref>[http://royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Письма К.  С.  Станиславского]</ref>. В семье Алексеевых увлекались театром: в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке  — театральный флигель.

В день премьеры не обошлось и без курьёза, запомнившегося Константину Сергеевичу на всю жизнь. На склоне лет он сам рассказал об этом эпизоде: «В последнем акте пьесы, как известно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходит спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Конечно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Беда в том, что спектакль давался лишь как скучная прелюдия к предстоящим веселым танцам». Но в полночь не смогли найти мастера для починки рояля, и незадачливому исполнителю пришлось весь вечер сидеть в углу зала и петь все танцы подряд. «Это был один из самых веселых балов,  — вспоминал К.  С.  Станиславский,  — но, конечно, не для меня». Посочувствуем и мы не только бедному юноше, но и очаровательным барышням, лишившимся в этот вечер элегантного и умелого красавца кавалера…<ref>[http://community.livejournal.com/ivanovska_gorka/309063.html Н.  А.  Шестакова // Архитектура и строительство Москвы, 1990, №  2.]</ref></blockquote>

[[Файл:Konstantin Alexeev-Stanislavsky 1900.jpg|thumb|220 px|К.  С.  Алексеев в роли доктора Штокмана в пьесе [[Ибсен, Генрик|Генрика Ибсена]] «[[Враг народа (пьеса)|Враг народа]]», 1900 год]]

Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром [[Федотов, Александр Филиппович|Александром Федотовым]]: в его спектакле «[[Игроки (комедия)|Игроки]]» по [[Гоголь, Николай Васильевич|Гоголю]] он сыграл ''Ихарева''. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: ''Барон'' в «[[Скупой рыцарь|Скупом рыцаре]]» (1888), ''Дон Карлос'' и ''Дон Гуан'' в «[[Каменный гость|Каменном госте]]» (1889), ''Сотанвиль'' в «[[Жорж Данден, или Одураченный муж|Жорже Дандене]] [[Мольер]]а» (1888), ''Фердинанд'' в «[[Буря (пьеса)|Буре]]» [[Шекспир]]а (1889), ''Ананий Яковлев'' в «Горькой судьбине» (1888) и ''Платон Имшин'' в «Самоуправцах» [[Писемский, Алексей Феофилактович|Писемского]]; ''Паратов'' в «[[Бесприданница (пьеса)|Бесприданнице]]» (1890) и ''Звездинцев'' в «[[Плоды просвещения|Плодах просвещения]]» (1891).

На сцене Общества первым режиссёрским опытом стали «Горящие письма» [[Гнедич, Пётр Петрович|Петра Гнедича]] (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на самого Станиславского, произвели гастроли [[Мейнингенский театр|Мейнингенского театра]] в России в 1885 и 1890 годах, отличавшегося высокой постановочной культурой<ref name="klim">{{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>. В 1896 году [[Эфрос, Николай Ефимович|Николай Эфрос]] писал по поводу поставленного им «[[Отелло]]»: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К.  С.  Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“  — большой шаг впередвперёд по этому симпатичному пути»<ref>Цит. по: {{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>.

В январе 1891 года официально взял на себя в Обществе искусства и литературы руководство режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» [[Гуцков, Карл|Карда Гуцкова]] (1895), «[[Отелло]]» (1896), «Польский еврей» [[Эркман-Шатриан|Эркмана-Шатриана]] (1896), «[[Много шума из ничего]]» (1897), «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатая ночь]]» (1897), «Потонувший колокол» [[Гауптман, Герхарт|Гархерта Гауптмана]] (1898), где сыграл ''Акосту'', ''бургомистра Матиса'', ''Бенедикта'', ''Мальволио'', ''мастера Генриха''. Искал, по сформулированному им позже определению, «режиссёрские приёмы выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев использовал подлинные старинные или экзотические предметы, экспериментировал со светом, звуком, ритмом. Впоследствии выделял свою постановку «[[Село Степанчиково и его обитатели|Села Степанчикова]]» [[Достоевский, ФедорФёдор Михайлович|Фёдора Достоевского]] (1891) и роль ''Фомы'' («рай для артиста»).

В 1897 году Немирович-Данченко пригласил Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в [[Славянский базар (Москва)|Славянском базаре]]  — не увидимся ли?». На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».

В ходе этой, ставшей легендарной, беседы были сформулированы задачи нового театрального дела и программа их осуществления. По его словам, обсуждали «основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения». В продолжавшейся восемнадцать часов беседе обсудили состав труппы, костяк которой должны были составить молодые интеллигентные актёры, круг авторов ([[Ибсен, Генрик|Генрик Ибсен]], [[Гауптман, Герхарт|Герхарт Гауптман]], [[Чехов, Антон Павлович|Антон Чехов]]) и скромно-неброское оформление зала. Разделили обязанности: литературно-художественное veto было предоставлено Владимиру Немировичу-Данченко, художественное  — Константину Станиславскому; набросали систему лозунгов, по которым будет жить новый театр.

Станиславский считал, что с «Царя ФедораФёдора» началась историко-бытовая линия МХТ, к которой он относил постановки «[[Венецианский купец (пьеса)|Венецианского купца]]» (1898), «[[Антигона (Софокл)|Антигоны]]» (1899), «[[Смерть Иоанна Грозного|Смерти Иоанна Грозного]]» (1899), «[[Власть тьмы]]» (1902), «[[Юлий Цезарь (трагедия)|Юлия Цезаря]]» (1903) и другие. С Чеховым он связывал линию интуиции и чувства, важнейшую линию постановок Художественного театра, куда относил «[[Горе от ума]]» (1906), «[[Месяц в деревне]]» (1909), «[[Братья Карамазовы (роман)|Братья Карамазовы]]» (1910), «[[Бесы|Николай Ставрогин]]» (1913), «[[Село Степанчиково и его обитатели|Село Степанчиково]]» (1917), «[[Живой труп]]» (1911), «Где тонко, там и рветсярвётся» (1912), «[[Пир во время чумы]]» (1915) и другие.

[[Файл:Konstantin Stanislavskiy 1912.jpg|thumb|left|К.  С.  Станиславский, 1912 год]]

Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь ФедорФёдор Иоаннович», «[[Чайка (пьеса)|Чайка]]», «[[Дядя Ваня]]», «[[Три сестры]]», «[[Вишнёвый сад]]» ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках Чехова открытия «Чайки» были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип [[Сценическая речь|сценического общения]] («объект вне партнёра»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.

В совместной работе над пьесой [[Максим Горький|Макисма Горького]] «[[На дне]]» (1902) обозначились противоречия двух подходов. Для Станиславского толчком было посещение ночлежек [[Хитров рынок|Хитрова рынка]]. В его режиссёрском плане была масса остро замеченных подробностей: грязная рубаха Медведева, башмаки, завернутыезавёрнутые в верхнюю одежду, на которых спит Сатин. Немирович-Данченко искал на сцене «бодрую легкостьлёгкость» как ключ пьесы. Станиславский признавал, что именно Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром. Вначале за режиссёрским столом сидели оба руководителя. С [[1906 год]]а «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку»,  — ибо, как пояснял Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».

Первым спектаклем, где он работал отдельно, был «[[Бранд (пьеса)|Бранд]]» Генрика Ибсена. В это время Станиславский вместе с [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Всеволодом Мейерхольдом]] создали [[Студия на Поварской|Театр-студию на Поварской улице]] (1905). Опыты поисков новых театральных форм Станиславский затем продолжил в «Жизни Человека» [[Андреев, Леонид Николаевич|Леонида Андреева]] (1907), где на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенныеизображённые фрагменты интерьеров, в которых возникали схемы людей: гротесково заостренныезаострённые линии костюмов, гримы-маски. В «[[Синяя птица (пьеса)|Синей птице]]» [[Метерлинк, Морис|Мориса Метерлинка]] (1908) был примененприменён [[принцип чёрного кабинета]]: эффект чёрного бархата и осветительная техника были использованы для волшебных превращений.

При создании Художественного театра Константин Станиславский поверил Владимиру Немировичу-Данченко, будто роли трагического склада  — не его репертуар. На сцене МХТ доигрывал только несколько прежних своих трагических ролей в спектаклях из репертуара Общества искусств и литературы (''Генрих'' из «Потонувшего колокола» Гауптмана, ''Имшин'' в «Самоуправцах» Писемского). В постановках первого сезона сыграл ''Тригорина'' в «[[Чайка (пьеса Чехова)|Чайке]]» и ''Левборга'' в «[[Гедда Габлер|Гедде Габлер]]» Ибсена. По отзывам критики, его шедеврами на сцене стали роли ''Астрова'' в «[[Дядя Ваня|Дяде Ване]]», ''Штокман''а в «[[Доктор Штокман|Докторе Штокмане]]», ''Вершинин''а в «[[Три сестры|Трёх сёстрах]]», ''Сатина'' в «На дне», ''Гаева'' в «[[Вишнёвый сад|Вишнёвом саде]]», ''Шабельского'' в «[[Иванов (пьеса)|Иванове]]» (1904). Дуэт Вершинина  — Станиславского и Маши  — [[Книппер-Чехова, Ольга Леонардовна|Олги Книппер-Чеховой]] вошёл в сокровищницу сценической лирики.

За циклом ролей в современной драме  — Чехова, Горького, Толстого, Ибсена, Гауптмана, [[Гамсун, Кнут|Гамсуна]]  — последовали роли в классике: ''Фамусов'' в «[[Горе от ума]]» Грибоедова (1906), ''Ракитин'' в «Месяце в деревне» Тургенева (1909), ''Крутицкий'' в пьесе Островского «[[На всякого мудреца довольно простоты]]» (1910), ''Арган'' в «[[Мнимый больной|Мнимом больном]]» [[Мольер]]а (1913), ''граф Любин'' в «Провинциалке» [[Уичерли, Уильям|Уичерли]], ''Кавалер'' в «[[Хозяйка гостиницы (пьеса)|Хозяйке гостиницы]]» [[Гольдони, Карло|Гольдони]] (1914).

Двумя последними актёрскими ролями стали ''Сальери'' в трагедии «[[Моцарт и Сальери]]» (1915) и ''Ростанев'', которого он должен был вновь играть в готовившейся с 1916 года постановке «[[Село Степанчиково и его обитатели|Села Степанчикова]]». Причина неудачи ''Ростанева''  — роли, не показанной публике,  — остаётся одной из загадок истории театра и психологии творчества. По многим свидетельствам, он «репетировал прекрасно». После генеральной репетиции 28 марта (10 апреля) 1917 года прекратил работу над ролью. После того как «не разродился» ''Ростаневым'', навсегда отказался от новых ролей (нарушил этот отказ лишь в силу необходимости, во время гастролей за рубежом в 1922—1924 годах, согласившись играть ''воеводу Шуйского'' в старом спектакле «Царь Фёдор Иоаннович»).

[[Файл:stanislavskiy studio РЕСТАВРИРОВАННАЯ.jpg|thumb|320px|<center>К.  С.  Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского (ок. 1922  г.)</center>]]

В 1920-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и [[3-я студия МХАТ|3-я студии]] МХАТа превратились в самостоятельные театры. Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана  — 1-я и 3-я студии, Корделия  — [[Вторая студия МХТ|2-я]]{{Нет АИ|4|4|2012}}. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников [[2-й студии, Константин Сергеевич|2-й студии]].

Деятельность Константина Станиславского в 1920—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «[[Горячее сердце|Горячего сердца]]» Островского (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, будто «Художественный театр  — мёртв». Стремительная легкостьлёгкость темпа, живописная праздничность отличала «[[Безумный день, или Женитьба Фигаро]]» [[Бомарше]] (1927) (декорации [[Головин, Александр Яковлевич|Алексндра Головина]]).

После прихода в труппу МХАТ молодёжи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вёл с ними занятия, выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда им подписанных,  — «Битва жизни» по [[Диккенс, Чарльз|Чарльзу Диккенсу]] (1924), «[[Дни Турбиных]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|Михаила Булгакова]] (1926), «СестрыСёстры Жерар» [[Масс, Владимир Захарович|Владимира Масса]] по мотивам мелодрамы [[Адольф д’Эннери|Адольфа Д’Эннери]] и [[Кормон, Эжен|Эжена Кормона]] «Две сиротки», «[[Бронепоезд 14-69 (пьеса)|Бронепоезд 14-69]]» [[Иванов, Всеволод Вячеславович|Всеволода Иванова]] (1927), «Растратчики» [[Катаев, Валентин Петрович|Валентина Катаева]] и «Унтиловск» [[Леонов, Леонид Максимович|Леонида Леонова]] (1928).

В 1928 году после тяжелоготяжёлого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТа, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Он вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «[[Система Станиславского|системы]]» и на занятиях в своей Оперной студии, существовавшей с 1918 года (ныне [[Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко]]), где были им поставлены оперы [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Николая Римского-Корсакова]] «[[Майская ночь (опера)|Майская ночь]]» (1928) и «[[Золотой петушок (опера)|Золотой петушок]]» (1932). Также среди прочего руководил постановкой музыкальной драмы [[Борис Годунов (опера)|«Борис Годунов»]] [[Мусоргский, Модест Петрович|Модеста Мусоргского]] (1929). Обновил традиции постановок зарубежной оперной классики, создав спектакли [[Богема (опера)|«Богема»]] [[Пуччини, Джакомо|Джакомо Пуччини]] (1927), [[Севильский цирюльник (опера)|«Севильский цирюльник»]] [[Россини, Джоаккино|Джоаккино Россини]] (1933), «[[Кармен (опера)|Кармен]]» [[Бизе, Жорж|Жоржа Бизе]] (1935) и другие.

В начале 1930-х годов, используя свой авторитет и поддержку вернувшегося в СССР [[Максим Горький|Макисма Горького]], обратился к правительству, пытаясь добиться особого положения для Художественного театра. Ему пошли навстречу. В январе 1932 года к названию театра была добавлена аббревиатура «СССР», уравнявшая его с [[Большой театр|Большим]] и [[Малый театр|Малым]] театрами. В сентябре 1932 года ему было присвоено имя Макисма Горького, и театр стал именоваться МХАТ СССР им. Горького. В 1933 году он был награждён [[орден Трудового Красного Знамени|Орденом Трудового Красного Знамени]], в 1937 году  — [[Орден Ленина|Орденом Ленина]]. В 1933 году МХАТу было передано здание бывшего [[Театр Корша|Театра Корша]] для создания филиала театра.

[[Файл:Памятник на могиле К.С.Станиславского на Новодевичьем кладбище.jpg|альт=Памятник на могиле К.  С.  Станиславского на Новодевичьем кладбище|мини|280 px|Памятник на могиле К.  С.  Станиславского на Новодевичьем кладбище]]

Среди работ МХАТ этих лет  — «Страх» [[Афиногенов, Александр Николаевич|Александра Афиногенова]] (1931), «[[Мёртвые души]]» (1932), «[[Таланты и поклонники]]» (1933), «[[Кабала святош|Мольер]]» по Булгакову (1936).

В 1935 году открылась последняя  — оперно-драматическая студия Константина Станиславского (ныне [[Электротеатр Станиславский]]). Среди её работ был «[[Гамлет]]» Шекспира. Он встречался с актёрами у себя дома, в квартире в [[Леонтьевский переулок|Леонтьевском переулке]], превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им методу психо-физических действий.

Вслед за книгой «Моя жизнь в искусстве» (американское издание  — 1924 год, русское  — 1926 год) и в продолжении разработки «[[Система Станиславского|системы]]» Станиславский успел отправить в печать первый том «Работы актёра над собой», который был издан посмертно в 1938 году.

Константин Сергеевич Станиславский умер [[7 августа]] [[1938 год]]а в Москве. Вскрытие показало наличие у него целого букета болезней: расширенное, отказывающее сердце, [[эмфизема лёгких]], [[аневризма|аневризмы]]  — следствие тяжелейшего [[инфаркт]]а, перенесённого в [[1928  год|1928 году]]у. «''Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу''»  — таково было заключение врачей{{Нет АИ|07|12|2012}}. Он был похоронен 9 августа на [[Новодевичье кладбище|Новодевичьем кладбище]].

* Отец  — [[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергей Владимирович Алексеев]] (1836—1893), предприниматель.

* Мать  — Елизавета Васильевна Алексеева (урождённая Яковлева; 1841—1904)<ref>Родители похоронены на [[Введенское кладбище|Введенском кладбище]] (уч. 13).</ref>.

* Брат  — [[Алексеев, Владимир Сергеевич|Владимир Сергеевич Алексеев]] (1861—1939), режиссёр музыкального театра, [[либреттист]], переводчик, театральный педагог. Заслуженный артист РСФСР (1935).

* Сестра  — [[Соколова, Зинаида Сергеевна|Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева)]] (1865—1950), актриса, театральный режиссёр, театральный педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1935).

* Сестра  — [[Алеева-Штекер, Анна Сергеевна|Анна Сергеевна Алеева-Штекер]] (1866—1936), актриса.

* Двоюродный брат  — [[Алексеев, Николай Александрович (предприниматель)|Николай Александрович Алексеев]] (1852—1893), предприниматель, [[городской голова]] Москвы (1885—1893).

* Сын ([[Внебрачный ребёнок|незаконнорождённый]])  — [[Сергеев, Владимир Сергеевич|Владимир Сергеевич Сергеев]] (1883—1941), историк античности. Доктор исторических наук, профессор [[МГУ]]<ref name="nnre.ru">«Не многие знают, что у молодого, входящего в самостоятельную жизнь Кости Алексеева и Авдотьи Назаровны Копыловой, крестьянской девушки, взятой в дом Алексеевых из деревни, находящейся в Семеновской волости Серпуховского уезда Московской губернии, в середине июля 1883 года родился мальчик  — его первый и внебрачный сын, которого нарекли Владимиром. Незаконнорождённого внука усыновил его дед, Сергей Владимирович Алексеев, и, по действующему в то время в России закону, мальчик получил отчество и фамилию по имени своего крестного отца (в данном случае и деда) Сергея, то есть стал Владимиром Сергеевичем Сергеевым. Молодую мать и её сына оставили жить в семье Алексеевых, мать называли Дуняшей, а её мальчика  — Дуняшиным Володей,  — в отличие от Владимира Сергеевича, старшего сына семьи Алексеевых. Дуняшин мальчик воспитывался совместно с младшими детьми Сергея Владимировича и Елизаветы Васильевны. Посторонним посетителям представляли Дуняшиного Володю, как воспитанника Константина Сергеевича. <…> В.  С.  Сергеев состоял в гражданском браке с Наталией Николаевной Бромлей (1887—1982)»  — [http://www.nnre.ru/istorija/alekseevy/p7.php Первый сын Кокоси] // ''[[Балашов, Степан Степанович|Балашов С. С.]]'' Алексеевы.  — М.: Октопус, 2008.  — 256 с.  — ISBN 978-5-94887-063-2.</ref>. Внук  — известный историк и этнограф, [[академик АН СССР]] [[Бромлей, Юлиан Владимирович|Юлиан Бромлей]]<ref name="nnre.ru" /><ref>[http://www.nnre.ru/istorija/alekseevy/p7.php Первый сын Кокоси / Алексеевы]</ref>.

* Жена (с 1889)  — [[Лилина, Мария Петровна|Мария Петровна Лилина]] (1866—1943; по мужу  — Алексеева), актриса [[МХТ]]. Народная артистка РСФСР (1933)

** Дочь  — [[Алексеева-Фальк, Кира Константиновна|Кира Константиновна Алексеева-Фальк]] (1891—1977), художник. С 1943 года  — хранитель (по договору) Дома-музея К.  С.  Станиславского, с 1947  — директор Дома-музея, с 1965  — главный хранитель. Была замужем за художником [[Фальк, Роберт Рафаилович|Робертом Фальком]]<ref>[http://www.e3e5.com/article.php?id=1618 А. Кентлер «Дело  — табак»]</ref>.

Станиславский является создателем знаменитой [[Система Станиславского|Системы]], всемирно признанного метода обучения актерскомуактёрскому мастерству, заложившим фундамент современной науки о театре<ref>{{Статья|автор=|заглавие=Основоположники|ссылка=http://theater111.ru/about_founders.php|язык=|издание=theater111.ru|тип=|год=|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=}}</ref>. Помимо этого, он стал одним из родоначальников, создателем [[Театральный режиссёр#История профессии|режиссуры]] как профессии. Реформа режиссерскогорежиссёрского искусства, осуществленнаяосуществлённая Станиславским (вместе с коллегой и вторым-основателем Художественного театра [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|Владимиром Немировичем-Данченко]] и его учеником [[Вахтангов, Евгений Богратионович|Евгением Вахтанговым]]), дала новое направление искусству театра. В своей режиссерскойрежиссёрской практике К. С.  Станиславский широко пользовался всеми средствами выразительности, находящимися в распоряжении режиссерарежиссёра, всегда стараясь подчинить их единой цели – — воплощению идеи пьесы.

Константин Сергеевич так писал об этом: <blockquote>«Режиссер Режиссёр — это не только тот, кто умеет разобраться в пьесе, посоветовать актерамактёрам, как еееё играть, кто умеет расположить их на сцене в декорациях, которые ему соорудил художник. Режиссер Режиссёр — это тот, кто умеет наблюдать жизнь и обладает максимальным количеством знаний во всех областях, кроме своих профессионально-театральных. Иногда эти знания являются результатом его работы над какой-нибудь темой, но лучше их накапливать впрок. Наблюдения тоже можно накапливать специально к пьесе, к образу, а можно приучить себя наблюдать жизнь и до поры до времени складывать наблюдения на полочку подсознания. Потом они сослужат режиссерурежиссёру огромную службу»<ref>{{Статья|автор=|заглавие=Режиссерские искания К.С. Станиславского|ссылка=https://studopedia.ru/15_12711_rezhisserskie-iskaniya-ks-stanislavskogo.html|язык=|издание=studopedia.ru|тип=|год=|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=}}</ref>.</blockquote>Станиславский стал творцом, можно даже сказать изобретателем новой эстетики сценического искусства, утверждавшей взгляд на спектакль как на целостное художественное произведение, где все компоненты, образ, создаваемый актеромактёром, пластическое решение, декорации, музыкальное оформление, подчинены общей идее, общему замыслу и согласованы между собой. Новые цели, поставленные перед всеми творцами спектакля, принципиально изменили роль каждого из них в его создании<ref>{{Статья|автор=|заглавие=Система Станиславского|ссылка=https://vuzlit.ru/1373349/sistema_stanislavskogo|язык=|издание=vuzlit.ru|тип=|год=|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=}}</ref>.

* [[Почётный академик по разряду изящной словесности]] [[РАН|Петербургской академии наук]] (c 1917  — Отделение русского языка и словесности)<ref>[http://www.ras.ru/win/db/show_per.asp?P=.id-49345.ln-ru.dl-.pr-inf.uk-12х Почётный академик]</ref>

[[Файл:Памятник Станиславскому в Караганде.jpg|thumb|200px|Памятник К.  С.  Станиславскому в [[Караганда|Караганде]] ([[Казахстан]])]]

* Названы именем режиссёра улицы в [[Улица Станиславского (Липецк)|ЛипецкЛипецке]]е, [[Улица Станиславского (Москва)|Москве]], [[Челябинск]]е, [[Уфа|Уфе]], [[Тула|Туле]], [[Ростов-на-Дону|Ростове-на-Дону]], [[Иркутск|Иркутске]]е, [[Новосибирск]]е, [[Нижний Новгород|Нижнем Новгороде]], [[Сочи]], [[Адлер]]е, [[Казань|Казани]], [[Тосно]], [[Химки|Химках]], [[Киев]]е<ref>{{cite web|url=http://www.stanislavskiy.info/show.html?id=64|title=Имени Станиславского…|publisher=Сайт, посвящённый К. С. Станиславскому|accessdate=2010-01-10|archiveurl=https://www.webcitation.org/618HWwBGk|archivedate=2011-08-22}}</ref> [[Орск]]е, [[Даугавпилс]]е<ref>Решение Горисполкома №  651 от 19.11.1953  г.</ref>, [[Минск]]е<ref>[http://vulica.by/stanislavskogo.html Вулица.бай  — Улица Станиславского]</ref>, [[Мелитополь|Мелитополе]], [[Тбилиси]] и некоторых других населённых пунктах.

** Каракалпакский государственный театр музыкальной драмы и комедии имени К.  С.  Станиславского.

* Международная премия К. Станиславского  — для награждения творческих людей, внесшихвнёсших значительный вклад в развитие театрального искусства, а также представителей делового мира за активную поддержку театра. Учреждена Международным фондом К.  С.  Станиславского в 1994 году. Вручается на Международном театральном фестивале<ref>[http://www.stanislavskyfestival.ru/premia Положение о порядке присуждения Международной Премии Станиславского] {{Wayback|url=http://www.stanislavskyfestival.ru/premia |date=20160307022928 }}  — официальный сайт Международного фонда К.  С.  Станиславского</ref>.

* «[[Верю. Константин Станиславский]]»  — почетныйпочётный приз [[ММКФ]].

* Константин Станиславский стал прототипом ''Ивана Васильевича'', режиссёра Независимого театра, персонажа «[[Театральный роман|Театрального романа]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|Булгакова]]<ref>Булгаков М.  А.  Собрание сочинений. В 5 т. Т. 4.  — М.: Художественная литература., 1992.// А. Смелянский. Комментарии к ром. «Записки покойника». стр. 665—667.</ref>.

* К.  С.  Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1953.

* К.  С.  Станиславский. Творческое наследство. Материалы, письма, исследования. Институт истории искусств. Издательство Академии наук СССР.  — М.: 1955.

* Режиссёрские экземпляры К.  С.  Станиславского. В 6 т. М.: Искусство, 1980—1988.

* Станиславский К.  С.  Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1988. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/My_life/ Т. 1. Моя жизнь в искусстве] / Коммент. И.  Н. Соловьевой Соловьёвой. 622 с.

* Станиславский К.  С.  Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1989. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/selfwork/ Т. 2. Работа актёра над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика] / Ред. и авт. вступ. ст. А.  М.  Смелянский. Коммент. Г.  В.  Кристи и В.  В.  Дыбовского. 511 с.

* Станиславский К.  С.  Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1990. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_3/ Т. 3. Работа актёра над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения: Материалы к книге] / Общ. ред. А.  М.  Смелянского, вступит. ст. Б.  А.  Покровского, комент. Г.  В.  Кристи и В.  В.  Дыбовского. 508 с.

* Станиславский К.  С.  Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1991. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_4/ Т. 4. Работа актёра над ролью: Материалы к книге] / Сост., вступит. ст. и коммент. И.  Н.  Виноградской. 399 с.

* Станиславский К.  С.  Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1993. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_5_1/ Т. 5. Кн. 1. Статьи. Речи. Воспоминания. Художественные записи] / Сост., вступит. ст., подгот. текста, коммент. И.  Н. Соловьевой Соловьёвой. 630 с.

* Станиславский К.  С.  Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1993. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_5_2/ Т. 5. Кн. 2. Дневники. Записные книжки. Заметки] / Сост., вступит. ст., подгот. текста, комм. И.  Н. Соловьевой Соловьёвой. 573 с.

* Станиславский К.  С.  Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1994. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_6/ Т. 6. Часть 1. Статьи. Речи. Отклики. Заметки. Воспоминания: 1917—1938. Часть 2. Интервью и беседы: 1896—1937] / Сост., ред., вступит. ст., коммент. И.  Н.  Виноградской. 638 с.

* Станиславский К.  С.  Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1995. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_7/ Т. 7. Письма: 1874—1905] / Сост. Г.  Ю.  Бродской, коммент. З.  П.  Удальцовой, вступит. ст. А.  М.  Смелянского. 735 с.

* Станиславский К.  С.  Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1999. [http://teatr-lib.ru/Library/Stanislavsky/T_9/ Т. 9. Письма: 1918—1938] / Сост. И.  Н.  Виноградская, Е.  А.  Кеслер, коммент. И.  Н.  Виноградская, З.  П.  Удальцова, ред. И.  Н.  Виноградская, вступит. ст. А.  М.  Смелянского. 839 с.

* Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.-сост. В.  В.  Иванов. М.:, Индрик, 2011. Т. 1  — 519 с., илл.; Т. 2  — 686 с., илл.

* ''Иванов В. В.'' Библейские сны Станиславского // Иванов В.  В.  Русские сезоны театра «Габима». М.: «АРТ», 1999. С. 129—147.

* Мастерство актёра в терминах и определениях К.  С.  Станиславского. М.: [[Советская Россия (издательство)|Советская Россия]], 1961.

* [http://seance.ru/blog/zon-school/ Борис Зон. Учителя и ученики. Встречи со Станиславским]  — («Встречи со Станиславским» (часть книги Б. Зона «Учителя и ученики») впервые с существенными изъятиями были опубликованы в сборнике «К.  С.  Станиславский. Творческое наследство. Материалы, письма, исследования». Институт истории искусств. Изд-во Академии наук СССР.  — М., 1955. Т. I. (Стр. 445—491). Представленный здесь фрагмент (Гл. V.) создан на основе черновой рукописи книги Б.  В.  Зона «Учителя и ученики», хранимой в музее Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, отредактирован В. Львовым. В полном объёме книга Зона опубликована в сборнике «Школа Бориса Зона. Уроки актёрского мастерства и режиссуры» в 2011 году (стр. 289—538))

* [http://www.stanislavskiy.info/ Сайт, посвящённый К.  С.  Станиславскому]

* [http://www.stanislavskiy.info/ Издания и произведения К.  С.  Станиславского]

* [http://domra.ru/stan/ Генеалогия К.  С.  Станиславского]