Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

[отпатрулированная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м стилевые правки
→‎Описание: Исправлена опечатка
Метки: с мобильного устройства через мобильное приложение через приложение для Android
Строка 34:
Источником вдохновения для данной работы послужили [[сады Креморна]] — знаменитый развлекательный парк в [[Лондон]]е рядом с [[Темза|Темзой]]. Картина написана преимущественно в тёмных тонах трёх основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Но фейерверк и другие огни написаны светлыми цветами — оранжевым, красным, розовым, желтым и зеленым — энергичными мазками, имитирующими мимолетность огней<ref>{{Книга|автор=Linda Merrill|год=1992-03|isbn=9781560981015|страниц=456|издательство=Smithsonian Institution Press in collaboration with the Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution|заглавие=A pot of paint: aesthetics on trial in Whistler v Ruskin|ссылка=https://books.google.ru/books?id=5CqQAAAAMAAJ&dq=Nocturne++smoke+the+rocket.+whistler+means&focus=searchwithinvolume&q=smoke+falling}}</ref>.
 
Ограниченность используемой палитры создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между водой и небом, но постепенно, в направлении верхней части картины, эта граница размывается в связное и мрачное пространство. Именно это сочетание дыма и тумана означает ''ракету'' из названия картины{{sfn|Russell|2017}}. Желтые мазки оживляют картину, обозначая взрывающиеся фейерверки в туманном воздухе. Присутствующие на картине фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощены. СлеваСправа написана подпись художника в манере [[Японская гравюра|японских гравюр]]: толстыми, прямыми мазками, имитирующими [[Японская каллиграфия|японскую каллиграфию]]. Более того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел навыком изображения предмета или человека при помощи, казалось бы, капли краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая над деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 110}}.
 
== Концепция и теория ==