Уистлер, Джеймс: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
стилевые правки
Строка 110:
Публика негативно отреагировала на картину, в основном из-за ее анти-викторианской простоты, но в те времена в Англии в моде были сентиментальность и яркие цвета. Критики считали, что картина — неудачный «эксперимент», но никак не искусство. Королевская Академия отклонила картину к выставлению, но затем неохотно приняла после лоббирования сэром [[Боксалл, Уильям|Уильямом Боксаллом]], повесив её в неудачном месте выставки{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=183}}.
 
С самого начала «Мать Уистлера» вызвала различные реакции, в том числе пародии, насмешки и восхищение, которые продолжаются и по сей день. Некоторые считали полотно «данью уважения старости», «тяжёлым чувством скорби» или «совершенным символом материнства», другие использовали его в различных пародиях: на поздравительных открытках, в журналах, и, даже, мультфильмах про [[Дональд Дак|Дональда Дака]] и Лося Буллвинкля{{sfn|MacDonald|2003|p=137}}. Уистлер внес весомый вклад в популяризацию картины, часто выставляя её и разрешая делать репродукции, которые хорошо раскупались{{sfn|MacDonald|2003|p=125}}. Картина едва избежала пожара, во время доставки поездом{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=183}}. В конечном итоге она был куплена французским правительством, и стала первым произведением Уистлера в публичной коллекции. Сейчас находится в [[Музей Орсе|Музее Орсе]] в Париже<ref>{{Cite web|url=https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/portrait-of-the-artists-mother-2976.html|title=Musée d'Orsay: James Abbott McNeill Whistler Portrait of the Artist's Mother|publisher=www.musee-orsay.fr|accessdate=2019-06-07}}</ref>.<br /> [[File:Whistler's_Mother_1934_Issue-3c.jpg|ссылка=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Whistler's_Mother_1934_Issue-3c.jpg|мини|<center>Изображение картины «Мать художника» на почтовой марке США</center><center>1934</center>]]
Во время [[Великая депрессия|великой депрессии]] картина была оценена в один миллион долларов и имела большой успех на Чикагской[[Всемирная всемирнойвыставка (1933)|Всемирной ярмарке в Чикако в 1933 году]]. Публика, которая не была знакома с эстетическими теориями Уистлера, решительно признавала полотно символом материнства{{sfn|MacDonald|2003|p=80}}.
 
Картина едва избежала пожара, во время доставки поездом{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=183}}. В конечном итоге она был куплена французским правительством, и стала первым произведением Уистлера в публичной коллекции. Сейчас находится в [[Музей Орсе|Музее Орсе]] в Париже<ref>{{Cite web|url=https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/portrait-of-the-artists-mother-2976.html|title=Musée d'Orsay: James Abbott McNeill Whistler Portrait of the Artist's Mother|publisher=www.musee-orsay.fr|accessdate=2019-06-07}}</ref>.<br />
[[File:Whistler's_Mother_1934_Issue-3c.jpg|ссылка=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Whistler's_Mother_1934_Issue-3c.jpg|мини|<center>Изображение картины «Мать художника» на почтовой марке США</center><center>1934</center>]]
Во время [[Великая депрессия|великой депрессии]] картина была оценена в один миллион долларов и имела большой успех на Чикагской всемирной ярмарке. Публика, которая не была знакома с эстетическими теориями Уистлера, решительно признавала полотно символом материнства{{sfn|MacDonald|2003|p=80}}.
 
В 2015 году нью-йоркский критик Питер Шьелдаль написал, что картина «остается самой важной американской работой, находящейся за пределами США»<ref>{{cite web|url=https://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-whistlers-mother-art-institute-ent-0307-20170303-story.html|title=She's ba-aack: 'Whistler's Mother,' a more exciting painting than you might think, returns to Art Institute|first=Steve|last=Johnson|website=chicagotribune.com}}</ref>. Марта Тедески пишет{{sfn|MacDonald|2003|p=121}}:
Строка 145 ⟶ 142 :
{{Основная статья|Павлинья комната}}
[[Файл:The Peacock Room (2).jpg|мини|260x260пкс|[[Павлинья комната]], 1876—1877. [[Художественная галерея Фрира|Галерея Фрира]], Вашингтон, США.]]
«Гармония в синем и золотом: павлинья комната»<ref>{{cite web|url=http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/default.htm|title=A Closer Look - James McNeill Whistler - Peacock Room|date=|publisher=Asia.si.edu|accessdate=2013-07-22}}</ref> — шедевр Уистлера в области интерьерной декоративной росписи. Уистлер декорировал комнату в единой, богатой палитре: сине-зелеными панелями с [[Глизаль|остеклением]] и [[Сусальное золото|сусальным золотом]]. Роспись, выполненная в 1876–1877 годах, считается одним из величайших сохранившихся [[Эстетизм|эстетических]] интерьеров и лучшим образцом англо-японского стиля. Недовольный первым вариантом оформления, созданного Томасом Джекиллом (1827 — 1881), [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], на тот момент покровитель Уистлера, поручил реставрацию комнаты ему. Планировалось, что тот внесет незначительные изменения, чтобы "гармонизировать" комнату в которой выставлялась коллекция фарфора Лейланда. На северной стороне — над камином висела картина Уистлера ''[[Принцесса из страны фарфора]]''<sup>[[Павлинья комната#cite%20note-brochure-3|[3]]]</sup> и служила центральным компонентом комнаты. Однако Уистлер дал волю своему воображению. Он полностью закрасил [[кожаные обои]] XIV века, ранее принадлежавшие [[Екатерина Арагонская|Екатерине Арагонской]], за которые Лейланд заплатил 1000 фунтов стерлингов, и внес значительные изменения в дизайн комнаты. Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и меценат поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу{{sfn|Peters|1996|p=37}}.
 
Недовольный первым вариантом оформления, созданного Томасом Джекиллом (1827 — 1881), [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], на тот момент покровитель Уистлера, поручил реставрацию комнаты ему. Планировалось, что тот внесет незначительные изменения, чтобы "гармонизировать" комнату в которой выставлялась коллекция фарфора Лейланда. На северной стороне — над камином висела картина Уистлера ''[[Принцесса из страны фарфора]]''<sup>[[Павлинья комната#cite%20note-brochure-3|[3]]]</sup> и служила центральным компонентом комнаты.
 
Однако Уистлер дал волю своему воображению. Он полностью закрасил [[кожаные обои]] XIV века, ранее принадлежавшие [[Екатерина Арагонская|Екатерине Арагонской]], за которые Лейланд заплатил 1000 фунтов стерлингов, и внес значительные изменения в дизайн комнаты. Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и меценат поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу{{sfn|Peters|1996|p=37}}.
 
В 1904 году, [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльз Фрир]], американский промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел ''[[Принцесса из страны фарфора|Принцессу из страны фарфора]]'', и анонимно купил и всю комнату у наследников Лейланда, включая дочь Лейланда и ее мужа, британского художника [[Принсеп, Валентин|Вала Принсепа]]. Фрир перевез ''Павлинью комнату'' в свой особняк в Детройте, а после его смерти в 1919 году она была установлена в [[Художественная галерея Фрира|Галерее искусств Фрира]] в [[Смитсоновский институт|Смитсоновском институте]] в Вашингтоне<ref>{{cite web|url=http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/images/PeacockRoom.pdf|title=Freer Gallery brochure about '&#39;The Peacock Room'&#39;|date=|format=PDF|accessdate=2013-07-15}}</ref>.
Строка 178 ⟶ 171 :
Уистлер: «Нет, я прошу эту [цену] за знания, которые я получил в течении всей жизни».}}
 
Уистлер рассчитывал на то, что многие художники выступят свидетелями в его защиту, но они отказались, опасаясь за свою репутацию. Другие его свидетели были неубедительны, да и реакция присяжных на картину была насмешливой. Против более убедительных свидетелей Рёскина, включая Эдварда Бёрн-Джонса, и с отсутствием, по причине болезни, на многих заседаниях самого искусствоведа, контратака Уистлера была малоэффективной. Тем не менее, суд присяжных вынес вердикт в пользу художника, но присудил номинальную компенсацию в один [[фартинг]], а судебные издержки были разделены между сторонами иска{{sfn|Peters|1996|p=51-52}}. Судебные издержки, вместе с огромными долгами от строительства его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит, в районе Челси в Лондоне, разработанныйпо Э.проекту У.Эдварда Годвином, 1877–1878), к маю 1879 года привели Уистлера к банкротству, в результате чего был проведён аукцион по распродаже его коллекции и имущества, включая дом.
 
В декабре 1878 года Уистлер опубликовал свой отчёт о судебном процессе в брошюре «Уистлер против Рёскина: искусство и искусствоведы»<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=YR6qgLTq0UAC&pg=PA25&lpg=PA25&dq=whistler+art+and+art+critics&source=web&ots=g5zoifa8fW&sig=TrVqlKQg2lkwXDNy2_OvJYR-g-w&hl=en#PPA25,M1|title=The Gentle Art of Making Enemies - James McNeill Whistler|publisher=Books.google.ie|date=|accessdate=2013-07-22}}</ref>, позже включенный в книгу «[[Изящное искусство создавать себе врагов]]» (1890). Надежда Уистлера на то, что публичность судебного процесса спасёт его карьеру, была разрушена, поскольку из-за суда он потерял своих покровителей. Одним из них был [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], также его кредитор{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=227}}, с которым они поссорились из-за [[Павлинья комната|Павлиньей комнаты]]. В своём финансовом крахе Уистлер всегда винил Лейланда{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=210}}.
Строка 193 ⟶ 186 :
По возвращении в Лондон, у Уистлера особенно хорошо продавались пастели, по поводу которых он сказал: «Они не так хороши, как я предполагал. Они продаются!»{{sfn|Peters|1996|p=55}}. Несмотря на активное участие в выставках, успех был невелик. И хотя Уистлер все еще находился в стесненном финансовом положении, он был воодушевлен вниманием и восхищением, которое получил от молодого поколения английских и американских художников, сделавшие его своим кумиром и повсеместно использовавшим титул «ученик Уистлера». Многие из них вернулись в Америку и распространяли рассказы о провокационном эгоизме Уистлера, остроумии и эстетических высказываниях — создавая легенду, к его большому удовлетворению{{sfn|Peters|1996|p=55}}.
 
В 1885 году Уистлер опубликовал свою первую книгу «Лекция в десять часов», которая является основным изложением его концепции «[[искусство ради искусства]]». В то время господствовало противоположная, викторианская, точка зрения, а именно, что искусство имеет моральную или социальную функцию. Для Уистлера, однако, искусство было самоцелью, и ответственность художника была не перед обществом, а перед самим собой, интерпретировать природу через искусство и не воспроизводить то, что он видел{{sfn|Peters|1996|p=57}}. Кроме того, он заявил: «Природа очень редко бывает права и должна быть улучшена художником с помощью его собственного видения»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=256}}. Поэт и писатель [[Уайльд, Оскар|Оскар Уайльд]], несмотря на расхождение с Уистлером по ряду вопросов, включая убежденность Уайльда в том, что поэзия является более высокой формой искусства, чем живопись{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=270}}, был щедр в своей похвале и считал книгу «Лекция в десять часов» шедевром{{sfn|Peters|1996|p=57}}:
 
Поэт и писатель [[Уайльд, Оскар|Оскар Уайльд]], несмотря на расхождение с Уистлером по ряду вопросов, включая убежденность Уайльда в том, что поэзия является более высокой формой искусства, чем живопись{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=270}}, был щедр в своей похвале и считал книгу «Лекция в десять часов» шедевром{{sfn|Peters|1996|p=57}}:
 
{{Цитата|... не только из-за его острой сатиры и забавных шуток ... но и из-за чистой и совершенной красоты многих из его отрывков ... потому что, на мой взгляд, он действительно является одним из величайших мастеров живописи. И я могу добавить, что с этим мнением сам мистер Уистлер полностью согласен.}}
 
Однако, Уистлер посчитал себя осмеянным Уайльдом, и с начал с ним публичную переписку, которая привела к прекращению их дружбы{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=271}}. Позже, Уайльд снова уколол Уистлера, сделав его прототипом убитого художника в своем романе «[[Портрет Дориана Грея|Портрет Дориана Грея]]»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=314}}.
Строка 207 ⟶ 198 :
Разорвав отношения с Мод, Уистлер неожиданно женился на [[Уистлер, Беатрис|Беатрис Годвин]] (также называемой «Беатрикс» или «Трикси»), бывшей ученице и вдове своего друга, архитектора Эдварда Годвина. Именно благодаря дружбе с Годвином он сблизился с Беатрис, и написал её портрет под названием «Гармония в красном: свет лампы»<ref name="har">{{cite web|url=http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|title="Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886)|first=|last=|work=The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow|date=|accessdate=2015-06-30|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150704054412/http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|archivedate=2015-07-04|deadlink=yes}}</ref>{{sfn|Weintraub|1983|p=323}}. Летом 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. На одном из обедов Луиза Джоплинг и [[Лабушер, Генри (1831—1912)|Генри Лабушер]] настояли, чтобы они поженились как можно скорее{{sfn|Weintraub|1983|p=327-328}}. Церемония бракосочетания была быстро устроена. Будучи членом парламента, Лабушер договорился с капелланом [[Палата общин|Палаты общин]]{{sfn|Weintraub|1983|p=327-328}}. Из-за опасения срыва церемонии разъяренной Мод Франклин, свадьба не была публичной{{sfn|Weintraub|1983|p=327-328}} и состоялась 11 августа 1888 года. Но новость о бракосочетании была опубликована в газете Pall Mall Gazette, чей репортёр присутствовал на мероприятии. Вскоре после этого пара уехала в Париж, чтобы избежать какого-либо скандала с Мод{{sfn|Weintraub|1983|p=327-328}}.
 
Репутация Уистлера в Лондоне и Париже росла, и он получал положительные отзывы от критиков и новые заказы на картины{{sfn|Weintraub|1983|p=308–373}}. Его книга «Изящное искусство создавать себе врагов» была опубликована в 1890 году с неоднозначным успехом, но она стала, своего рода, рекламой его творчества{{sfn|Peters|1996|p=60}}.
[[File:Arrangement_in_Pink_Red_and_Purple_by_James_Abbott_McNeill_Whistler.jpeg|ссылка=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Arrangement_in_Pink_Red_and_Purple_by_James_Abbott_McNeill_Whistler.jpeg|слева|мини|''Аранжировка в розовом, красном и фиолетовом'', 1883–1884]]
В 1890 году он познакомился с [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльзом Фриром]], который стал его покровителем в Америке и, в конечном счете, его самым важным коллекционером{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=321}}. Примерно в это же время, в дополнение к портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и литографией, создав серию, в которой были изображены лондонская архитектура и человеческая фигура, в основном женщины в стиле [[Ню (жанр)|ню]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=324}}. В 1891 году при содействии своего близкого друга Стефана Малларме, картина [[Мать Уистлера]] была куплена французским правительством за 4000 франков. Это было намного меньше, чем мог бы заплатить американский коллекционер, но это было намного престижней по мнению Уистлера{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=342}}.
Строка 215 ⟶ 206 :
В 1899 году Чарльз Фрир представил Уистлера своему другу и коллеге по бизнесу Ричарду Альберту Кэнфилду (1855 – 1914), который стал близким другом и покровителем художника. Кэнфилд владел несколькими игорными домами в Нью-Йорке, Род-Айленде, Саратога-Спрингс и Ньюпорте, а также обладал утонченным вкусом в искусстве. В его коллекции находились ранняя американская мебель и мебель Чиппендейла, гобелены, китайский фарфор и бронза Бари. Вскоре Кэнфилд собрал и владел второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире. За несколько месяцев до своей смерти Кэнфилд продал свою коллекцию офортов, литографий, рисунков и картин Уистлера американскому арт-дилеру Роланду Кнодлеру за 300 000 долларов. Три картины Кэнфилда Уистлера висят в [[Коллекция Фрика|музее Фрика]] в Нью-Йорке. В мае 1901 года Кэнфилд заказал портрет Уистлеру. Он начал позировать для [[Портрет Ричарда Кэнфилда|Портрета Ричарда А. Кэнфилда]] (YMSM 547) в марте 1902 года. По словам Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу на Новый год в 1903 году, и позировал каждый день до 16 мая 1903 года. Однако Уистлер уже был болен и слаб в то время, и работа стала его последним законченным портретом. Обманчивая атмосфера респектабельности, которую наделил портрет Кэнфилда, заставила Уистлера назвать его «Ваше преподобие». Двое мужчин переписывались с 1901 года до смерти Уистлера<ref>{{cite web|url=https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Canf_RA&initial=|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biography|website=www.whistler.arts.gla.ac.uk}}</ref>.
 
В последние семь лет своей жизни Уистлер сделал несколько акварельных минималистических морских пейзажей и последний автопортрет маслом. Переписывался со своими многочисленными друзьями и коллегами. В 1898 году вместе с Кармен Росси основал художественную школу, названную [[Академия Кармен]], но, плохоеиз-за здоровьеухудшающегося привелиздоровья, квынужден еёбыл закрытиюзакрыть её 6 апреля 1901 года{{sfn|Peters|1996|p=63}}.
[[Файл:Whistler's grave 701.JPG|мини|Могила Джеймса Уистлера и его жены Беатрис. Кладбище Чизик, Лондон.]]
 
=== Кончина ===
Уистлер умер в Лондоне 17 июля 1903 года, через шесть дней после своего 69-го дня рождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=457}}. Похоронен вместе с женой на старом кладбище Чизик в западном районе Лондона, рядом с церковью Святого Николая<ref>London Cemeteries: An Illustrated Guide and Gazetteer, by Hugh Meller & Brian Parsons</ref>. Все имущество художника было оставлено его невестке Розалине Бирни Филип., Онакоторая провела остаток своей жизни, защищая его репутацию и управляя его коллекцией, большая часть которой, в конечном итоге, была пожертвована [[Университет Глазго|Университету Глазго]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=46}}.
 
== Личность и окружение ==