Соц-арт: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
→Источники: источники |
Произведено деление на абзацы, включена дополнительная информация по возникновению понятия "соц-реализм", указаны предпосылки, произведено сравнение с концепутализмом. |
||
Строка 1:
[[Файл:Bundesarchiv B 145 Bild-F088809-0038, Berlin, East Side Gallery.jpg|thumb|300px|[[Врубель, Дмитрий Владимирович|Дмитрий Врубель]]. «[[Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви]]» — [[граффити]] на [[Берлинская стена|Берлинской стене]], 1989 год]]
'''Соц-арт''' — одно из направлений [[Постмодернизм|постмодернистского]] искусства, сложившееся в [[СССР]] в 1970-х годах в рамках так называемой [[Неофициальное искусство СССР|альтернативной культуры]], противостоящей государственной идеологии того периода.
Соц-арт возник как пародия на официальное [[советское искусство]] и образы современной массовой культуры в целом, что нашло отражение в его ироничном наименовании, соединившем понятия [[соцреализм]]а и [[поп-арт]]а.
== Возникновение понятия ==
Термин возник в 1972 году благодаря художникам Виталию Комару и [[Меламид, Александр Данилович|Александру Меламиду]]. Идея пришла во время их совместной подработки в детском пионерлагере. Художникам нужно было изобразить профиль В. И. Ленина, героев войны и труда, колхозниц, рабочих. По воспоминаниям Виталия Комара, в момент осознания бессмысленности данной деятельности между ними произошел следующий разговор: «В общем, мы дрожали, пили и думали, какие же мы подлецы, что ввязались в эту гадость ради денег. ...завели такой пьяный разговор: „А вдруг существует человек…который делает такое искренне? И это для него такой крик души. И что он рисует? Наверное, своих родных в стиле советских героев“»<ref>{{Cite web|url=https://www.colta.ru/articles/art/10227-vitaliy-komar-ponachalu-nas-ne-lyubili-ni-v-ofitsialnom-ni-v-neofitsialnom-krugu|title=Виталий Комар: «Поначалу нас не любили ни в официальном, ни в неофициальном кругу». О самоиронии, саморазрушении и Фемиде с весами.|author=Дарья Курдюкова|website=COLTA.RU|date=25.02.16|publisher=}}</ref>. Это положило начало созданию портретов в стиле мозаики московского метро, изображению родственников на картинах с лозунгами и т.д<ref>{{Книга|автор=С. Гущин, А. Щуренков|заглавие=Современное искусство и как перестать его бояться|ответственный=|издание=|место=Москва|издательство=АСТ|год=2018|страницы=107|страниц=240|isbn=978-5-17-109039-5|isbn2=}}</ref>. В это время вокруг них сложился определенный круг художников, разделяющих их убеждения - это были [[Булатов, Эрик Владимирович|Эрик Булатов]], [[Косолапов, Александр Семёнович|Александр Косолапов]], Борис Орлов, [[Соков, Леонид Петрович|Леонид Соков]], Дмитрий Пирогов, участники арт-групп «Гнездо» и «Мухоморы».
В. Комаром и А. Меламидом устраивались перфомансы. Например, один из них назывался «Котлеты "Правда"» — действие состояло в том, что художники крутили фарш из главной советской газеты. Другой перфоманс был организован уже в эмиграции Комара и Меламида, а главным участником в нем стал [[Уорхол, Энди|Э. Уорхол.]] Данный перфоманс называется «Скупка душ», в ходе которого американский художник продал свою душу под расписку, оценив ее в ноль долларов. Расписка была отправлена в СССР для перепродажи души Уорхола на аукционе.
Используя и перерабатывая одиозные [[Клише (литература)|клише]], [[символ]]ы и образы советского искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт в игровой, зачастую [[эпатаж|эпатирующей]] форме, развенчивал их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Ирония, [[гротеск (жанр)|гротеск]], острая подмена, свободное цитирование, использование разнообразных форм (от живописи до пространственных композиций) стали основой броского, [[эклектика|эклектичного]] художественного языка этого направления.
== Предпосылки ==
Изобретателями соц-арта считаются московские художники [[Комар, Виталий Анатольевич|Виталий Комар]] и [[Меламид, Александр Данилович|Александр Меламид]], вокруг которых во второй половине 1970-х сложился круг художников, разделяющих их взгляды и убеждения. В разные годы к объединению примыкали [[Косолапов, Александр Семёнович|Александр Косолапов]], [[Соков, Леонид Петрович|Леонид Соков]], [[Пригов, Дмитрий Александрович|Дмитрий Пригов]], [[Орлов, Борис Константинович|Борис Орлов]], участники арт-групп «[[Гнездо (арт-группа)|Гнездо]]» и «[[Мухоморы (арт-группа)|Мухоморы]]». Соц-арт объединял разных по своей манере авторов. К концу 1990-х появилось мнение, что соц-арт исчерпал себя, так как с изменением политической ситуации содержательная основа этого искусства стала неактуальной. Такой вывод делался с точки зрения носителей идеи развала социалистической системы. Однако социальная составляющая этого направления искусства оказалась актуальной в любой политико-экономической формации общества. Соц-арт — часть постмодернизма, который является основным стилем [[Современное искусство|contemporary art]].▼
Противостоять идеологии в СССР пытались еще до соц-арта. Предпосылками становления неофициального искусства в противовес соцреализму стало развенчание культа личности И. Сталина в 1956 году. Из лагерей вернулись художники: [[Кропивницкий, Лев Евгеньевич|Лев Кропивницкий]], [[Соостер, Юло Ильмар|Юло Соостер]], [[Свешников, Борис Петрович|Борис Свешников]] и другие. В 1957 году проходит Всемирный фестиваль молодежи и студентов, где символом мира становится «Голубь мира» П. Пикассо. Однако, не смотря на это, искусство художника не переходит в категорию официального. Более того: 1 декабря 1962 года проходит знаменитая выставка художников-авангардистов в «Манеже», которая будет скандально раскритикована Н. С. Хрущевым. Новое время, обещавшее дать больше воздуха и свободы, не оправдало надежд и вынудило художников, несогласных с диктатурой официального искусства, уйти в подполье.
Соц-арт был естественным откликом на враждебную политику в отношении свободы выражения и такая реакция была возможна только в семидесятые. Официальная культура не могла изобразить саму себя, это мог сделать только элемент, возникший в культуре неофициальной, и соц-арт решает эту задачу<ref name=":0">{{Cite web|url=http://artguide.com/posts/935#footnote-1|title=Иосиф Бакштейн. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве.|author=Иосиф Бакштейн|website=АРТГИД|date=14.12.15|publisher=}}</ref>.
== Концептуализм и соц-арт ==
Илья Кабаков отмечал, что «слово “[[концептуализм]]”» спустилось к нам, и мы открыли в себе нечто, давно существовавшее внутри нас, нечто, что мы уже прекрасно знали и использовали: оказалось, что уже долгое время мы разговариваем прозой»<ref name=":0" />. Связно это и с идеологической природой концептуализма, которая сочеталась с русским искусством. Также влияние на соц-арт оказал [[Концептуальное искусство|концептуализм]]. Можно сказать, что в идейной основе соц-арта лежит концептуалистское развенчание концепции властных авторитетов и власти как таковой. Однако в понятии «соц-арт» «власть» определяется более конкретно - это власть советская.
Грань между концептуалистами и художниками, представляющими соц-арт, была тонка. Так, участники «Гнезда» формально принадлежали к концептуалистскому кругу, но позволяли себе «насмешливость» соц-реалистов. Примером может послужить акция, устроенная членами группы на выставке на ВДНХ в 1975 году. Это были: Михаил Рошаль, Виктор Скерсис и Геннадий Донской. Соорудив большое гнездо и начав высиживать там яйцо, они вызвали недовольство «старших» концептуалистов<ref>{{Cite web|url=https://arzamas.academy/materials/1206|title=Как Кабаков, Булатов, Пивоваров, Монастырский и Комар с Меламидом создали самый загадочный и интеллектуальный стиль XX века|author=Галина Ельшевская|website=Русское искусство ХХ века. Концептуализм и соц-арт.|date=|publisher=}}</ref>.
▲
== Художники ==
| |||