Уистлер, Джеймс: различия между версиями

8 байт добавлено ,  1 год назад
→‎Позднее творчество (1878—1903): стилевые правки, закомментировала сумбурный отрывок
м (→‎Мать Уистлера (1871): пунктуация)
(→‎Позднее творчество (1878—1903): стилевые правки, закомментировала сумбурный отрывок)
== Позднее творчество (1878—1903) ==
=== Поездка в Венецию (1878—1879) ===
После суда Уистлер получил заказ из [[Венеция|Венеции]] на двенадцать гравюр. Он с готовностью принял предложение и прибыл в город с подругой Мод, сняв комнаты в полуразрушенном [[палаццо]], которое они разделили с другими художниками, включая [[Сарджент, Джон Сингер|Джона Сарджента]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=228}}. Несмотря на тоску по Лондону, он привык к Венеции и приступил к «раскрытию» её характера. Уистлер делал всевсё возможное, чтобы отвлечься от мыслей о своих финансовых делах и предстоящей продажи всех своих картин и вещей на аукционе [[Сотбис]]. Художник был постоянным гостем на вечеринках в американском консульстве и очаровывал гостей речевыми оборотами, такими как «единственная положительная добродетель художника — праздность, и так мало талантливых в этом»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=230}}.
 
Однако, его новые друзья отмечали, что Уистлер вставал рано и работал целыми днями{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=232}}. Он написал другу: «Я научился узнавать Венецию в Венеции, которую другие, кажется, никогда не воспринимали, и которую я „привезу“ по возвращении, как я предполагаю, что послужит более чем хорошей компенсацией за все, раздражающие дух, задержки и неприятности»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=233—234}}. Трехмесячное назначение в Венеции растянулось на четырнадцать месяцев. В этот, исключительно продуктивный, период Уистлер завершил более пятидесяти офортов, несколько ноктюрнов и акварелей, и более 100 пастелей, изображая как настроение Венеции, так и её прекрасную архитектуру{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=228}}. Кроме того, Уистлер оказал влияние на американское художественное сообщество в Венеции, особенно на [[Дювенек, Фрэнк|Фрэнка Дювенека]] (и «мальчиков» Дювенека) и [[Блюм, Роберт|Роберта Блюма]], который подражал видению города Уистлера, а затем распространил его методы и влияние в Америке{{sfn|Peters|1996|p=54}}.
[[Файл:Mother_of_Pearl_and_Silver_The_Andalusian.jpg|слева|мини|''[[Мать жемчуга и серебра: Андалусийка]]''. 1888—1900. Холст, масло. Модель: Этель Уибли.]]По возвращении в Лондон, у Уистлера особенно хорошо продавались пастели, по поводу которых он сказал: «Они не так хороши, как я предполагал. Они продаются!»{{sfn|Peters|1996|p=55}}. Несмотря на активное участие в выставках, успех был невелик. И хотя Уистлер все ещё находился в стесненном финансовом положении, он был воодушевлен вниманием и восхищением, которое получил от молодого поколения английских и американских художников, сделавшие его своим кумиром и повсеместно использовавшим титул «ученик Уистлера». Многие из них вернулись в Америку и распространяли рассказы о провокационном эгоизме Уистлера, остроумии и эстетических высказываниях — создавая легенду, к его большому удовлетворению{{sfn|Peters|1996|p=55}}.
 
В 1885 году Уистлер опубликовал свою первую книгу «Лекция в десять часов», которая является основным изложением его концепции «[[искусство ради искусства]]». В то время господствовалогосподствовала противоположная, викторианская, точка зрения, а именно, что искусство имеет моральную или социальную функцию. Для Уистлера, однако, искусство было самоцелью, и ответственность художника была не перед обществом, а перед самим собой, интерпретировать природу через искусство и не воспроизводить то, что он видел{{sfn|Peters|1996|p=57}}. Кроме того, он заявил: «Природа очень редко бывает права и должна быть улучшена художником с помощью его собственного видения»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=256}}. Поэт и писатель [[Уайльд, Оскар|Оскар Уайльд]], несмотря на расхождение с Уистлером по ряду вопросов, включая убежденность Уайльда в том, что поэзия является более высокой формой искусства, чем живопись{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=270}}, был щедр в своей похвале и считал книгу «Лекция в десять часов» шедевром{{sfn|Peters|1996|p=57}}:
 
{{Цитата|... не только из-за его острой сатиры и забавных шуток ... но и из-за чистой и совершенной красоты многих из его отрывков ... потому что, на мой взгляд, он действительно является одним из величайших мастеров живописи. И я могу добавить, что с этим мнением сам мистер Уистлер полностью согласен.}}
В январе 1881 года умерла мать художника Анна Уистлер. После этого, в честь своей матери Уистлер взял её девичью фамилию Мак-Нейл как своё второе имя{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=242}}.
[[Файл:Whistler_-_The_Barrow,_Brussels.jpg|мини|''Тачка, Брюссель''. 1887. Гравюра и [[сухая игла]].]]
В 1884 году Уистлер вступил в Общество британских художников, а 1 июня 1886 года был избран его президентом. В следующем году, во время {{Не переведено 3|Золотой юбилей королевы Виктории|золотого юбилея королевы Виктории|4=Golden Jubilee of Queen Victoria}}, Уистлер представил королеве от имени Общества искусно сделанный альбом, включающий объемное выступление и иллюстрации, которые он сделал. Королева Виктория так восхитилась «прекрасным и художественным произведением», что постановила, «что Общество должно называться королевским». Это достижение было высоко оценено членами Общества, но вскоре оно было омрачено спором, который неизбежно возник с Королевской академией художеств. Уистлер предложил членам Королевского общества выйти из Королевской академии. Это вызвало раздор в рядах Общества, который затмил все другие дела и достижения Уистлера и в мае 1888 года девять членов высказались за его отставку. И 4 июня он был снят с должности 19 голосами «за», 18 «против», при 9 воздержавшихся. Уистлер и двадцать пять его сторонников подали в отставку{{sfn|MacDonald|1994|p=49–55}}, в то время как большинство его противников, по его мнению, избавились от его «эксцентричности» и «не английского» происхождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=273}}.
 
В 1884 году Уистлер вступил в Общество британских художников, а 1 июня 1886 года был избран его президентом. В следующем году, во время {{Не переведено 3|Золотой юбилей королевы Виктории|золотого юбилея королевы Виктории|4=Golden Jubilee of Queen Victoria}}, Уистлер представил королеве от имени Общества искусно сделанный альбом, включающий объемное выступление и иллюстрации, которые он сделал. Королева Виктория так восхитилась «прекрасным и художественным произведением», что постановила, «что Общество должно называться королевским». Это достижение было высоко оценено членами Общества, но вскоре оно было омрачено спором, который неизбежно возник с Королевской академией художеств. Уистлер предложил членам Королевского общества выйти из Королевской академии. Это вызвало раздор в рядах Общества, который затмил все другие дела и достижения Уистлера и в мае 1888 года девять членов высказались за его отставку. И 4 июня он был снят с должности 19 голосами «за», при 18 «против», прии 9 воздержавшихся. Уистлер и двадцать пять его сторонников подали в отставку{{sfn|MacDonald|1994|p=49–55}}, в то время как большинство его противников, по его мнению, избавились от его «эксцентричности» и «не английского» происхождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=273}}.
Разорвав отношения с Мод, Уистлер неожиданно женился на [[Уистлер, Беатрис|Беатрис Годвин]] (также называемой «Беатрикс» или «Трикси»), бывшей ученице и вдове своего друга, архитектора Эдварда Годвина. Именно благодаря дружбе с Годвином он сблизился с Беатрис, и написал её портрет под названием «Гармония в красном: свет лампы»<ref name="har">{{cite web|url=http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|title="Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886)|first=|last=|work=The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow|date=|accessdate=2015-06-30|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150704054412/http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|archivedate=2015-07-04|deadlink=yes}}</ref>{{sfn|Weintraub|1983|p=323}}. Летом 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. На одном из обедов Луиза Джоплинг и [[Лабушер, Генри (1831—1912)|Генри Лабушер]] настояли, чтобы они поженились как можно скорее{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Церемония бракосочетания была быстро устроена. Будучи членом парламента, Лабушер договорился с капелланом [[Палата общин|Палаты общин]]{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Из-за опасения срыва церемонии разъяренной Мод Франклин, свадьба не была публичной{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}} и состоялась 11 августа 1888 года. Но новость о бракосочетании была опубликована в газете Pall Mall Gazette, чей репортёр присутствовал на мероприятии. Вскоре после этого пара уехала в Париж, чтобы избежать какого-либо скандала с Мод{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}.
 
Разорвав отношения с Мод, Уистлер неожиданно женился на [[Уистлер, Беатрис|Беатрис Годвин]] (также называемой «Беатрикс» или «Трикси»), бывшей ученице и вдове своего друга, архитектора Эдварда Годвина. Именно благодаря дружбе с Годвином он сблизился с Беатрис, и написал её портрет под названием «Гармония в красном: свет лампы»<ref name="har">{{cite web|url=http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|title="Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886)|first=|last=|work=The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow|date=|accessdate=2015-06-30|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150704054412/http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|archivedate=2015-07-04|deadlink=yes}}</ref>{{sfn|Weintraub|1983|p=323}}. Летом 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. На одном из обедов Луиза Джоплинг и [[Лабушер, Генри (1831—1912)|Генри Лабушер]] настояли, чтобы они поженились как можно скорее{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Церемония бракосочетания была быстро устроена. Будучи членом парламента, Лабушер договорился с капелланом [[Палата общин|Палаты общин]]{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Из-за опасения срыва церемонии разъяренной Мод Франклин, свадьба не была не публичной{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}} и состоялась 11 августа 1888 года. Но новость о бракосочетании была опубликована в газете Pall Mall Gazette, чей репортёр присутствовал на мероприятии. Вскоре после этого пара уехала в Париж, чтобы избежать какого-либо скандала с Мод{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}.
 
Репутация Уистлера в Лондоне и Париже росла, и он получал положительные отзывы от критиков и новые заказы на картины{{sfn|Weintraub|1983|p=308–373}}. Его книга «Изящное искусство создавать себе врагов» была опубликована в 1890 году с неоднозначным успехом, но стала, своего рода, рекламой его творчества{{sfn|Peters|1996|p=60}}.
В 1890 году он познакомился с [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльзом Фриром]], который стал его покровителем в Америке и, в конечном счете, его самым важным коллекционером{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=321}}. Примерно в это же время, в дополнение к портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и литографией, создав серию, в которой были изображены лондонская архитектура и человеческая фигура, в основном женщины в стиле [[Ню (жанр)|ню]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=324}}. В 1891 году при содействии своего близкого друга Стефана Малларме, картина [[Мать Уистлера]] была куплена французским правительством за 4000 франков. Это было намного меньше, чем мог бы заплатить американский коллекционер, но это было намного престижней по мнению Уистлера{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=342}}.
 
После прохладного приёма его персональной выставки в Лондоне, на которой были представлены в основном его ноктюрны, Уистлер решил, что с него хватит Лондона. И В 1892 году, он и Трикси переехали в Париж<!-- , поселившись улице Nue 110 Rue du Bac со своей студией на улице Нотр-Дам, 86 в [[Монпарнас]]е-->{{sfn|Weintraub|1983|p=374–384}}{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=357}}. Он тесно общался с Моне, Огюстом Роденом, Анри де Тулуз-Лотреком и Стефаном Малларме. Уистлер был на вершине своей карьеры, когда выяснилось, что у Трикси рак. Они вернулись в Лондон в феврале 1896 года, сняв номера в отеле «Савой», пока велись медицинские консультации. Он делал рисунки на литографской копировальной бумаге с видом на Темзу из окна отеля или с балкона, пока ухаживал за ней<ref>[http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm «Turner, Whistler, Monet: Thames Views»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20050305182014/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm|date=March 5, 2005}}. The Tate Museum, London, 2005, accessed December 3, 2010</ref>. Беатрис умерла несколько месяцев спустя{{sfn|Peters|1996|p=62—63}}.
 
В 1899 году Чарльз Фрир представил Уистлера своему другу и коллеге по бизнесу Ричарду Альберту Кэнфилду (1855—1914), который стал близким другом и покровителем художника. Кэнфилд владел несколькими игорными домами в Нью-Йорке, Род-Айленде, Саратога-Спрингс и Ньюпорте, а также обладал утонченным вкусом в искусстве. В его коллекции находились ранняя американская мебель и мебель Чиппендейла, гобелены, китайский фарфор и бронза Бари. Вскоре Кэнфилд собрал и владел второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире. За несколько месяцев до своей смерти Кэнфилд продал свою коллекцию офортов, литографий, рисунков и картин Уистлера американскому арт-дилеру Роланду Кнодлеру за 300 000 долларов. Три картины Кэнфилда Уистлера висят в [[Коллекция Фрика|музее Фрика]] в Нью-Йорке. В мае 1901 года Кэнфилд заказал портрет Уистлеру. Он начал позировать для [[Портрет Ричарда Кэнфилда|Портрета Ричарда А. Кэнфилда]] (YMSM 547) в марте 1902 года. По словам Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу на Новый год в 1903 году, и позировал каждый день до 16 мая 1903 года. Однако Уистлер уже был болен и слаб в то время, и работа стала его последним законченным портретом. Обманчивая атмосфера респектабельности, которую наделил портрет Кэнфилда, заставила Уистлера назвать его «Ваше преподобие». Двое мужчин переписывались с 1901 года до смерти Уистлера<ref>{{cite web|url=https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Canf_RA&initial=|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biography|website=www.whistler.arts.gla.ac.uk}}</ref>.
=== Смерть и наследство ===
[[Файл:Whistler's grave 701.JPG|мини|Могила Джеймса Уистлера и его жены Беатрис. Кладбище Чизик, Лондон.]]
Уистлер умер в Лондоне 17 июля 1903 года, через шесть дней после своего 69-го дня рождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=457}}. Похоронен вместе с женой на старом кладбище Чизик в западном районе Лондона, рядом с церковью Святого Николая<ref>London Cemeteries: An Illustrated Guide and Gazetteer, by Hugh Meller & Brian Parsons</ref>. ВсеВсё имущество художника было оставлено его невестке Розалине Бирни Филип, которая провела остаток своей жизни, защищая его репутацию и управляя его коллекцией, большая часть которой, в конечном итоге, была пожертвована [[Университет Глазго|Университету Глазго]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=46}}.
 
== Личность и окружение ==