Уистлер, Джеймс: различия между версиями

4206 байт добавлено ,  1 год назад
Спасено источников — 22, отмечено мёртвыми — 0. Сообщить об ошибке. См. FAQ.) #IABot (v2.0
м (Защитил страницу Уистлер, Джеймс: частый вандализм ([Редактирование=только автоподтверждённые] (истекает 11:05, 19 сентября 2019 (UTC)) [Переименование=только автоподтверждённые] (истекает 11:05, 19 сентября 2019 (UTC))))
(Спасено источников — 22, отмечено мёртвыми — 0. Сообщить об ошибке. См. FAQ.) #IABot (v2.0)
}}
 
'''Джеймс Э́ббот Мак-Нейл Уи́стлер''' ({{lang-en|James Abbot McNeill Whistler}}, иногда ''МакНилл'', [[11 июля]] [[1834]], [[Лоуэлл (Массачусетс)|Лоуэлл]], [[Массачусетс]], [[Соединённые Штаты Америки|США]] — [[17 июля]] [[1903]], [[Лондон]], [[Великобритания]]) — [[Соединённые Штаты Америки|американский]] [[художник]], мастер живописного [[портрет]]а, а также [[офорт]]а и [[Литография (полиграфия)|литографии]]. Один из известных [[тонализм|тоналистов]] — предшественников [[импрессионизм]]а и [[символизм]]а. Приверженец концепции «[[искусство ради искусства]]»<ref>{{Книга|автор=Дана Арнольд|isbn=9785001173861|страниц=194|издательство="Манн, Иванов и Фербер"|заглавие=Говорит и показывает искусство: Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы|ссылка=https://books.google.ru/books?id=DSBbDwAAQBAJ&pg=PA79&dq=уистлер+искусство+ради+искусства&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwik7_uKtNjiAhVLUZoKHeLQC8UQ6AEINzAC#v=onepage&q=уистлер%20искусство%20ради%20искусства&f=false }}</ref><ref>{{Книга|автор=Энн Руни|год=2018-12-20|isbn=9785041091835|страниц=209|издательство=Litres|заглавие=История искусства. Живопись от Джотто до наших дней|ссылка=https://books.google.ru/books?id=OY1UDwAAQBAJ&pg=PA124&dq=уистлер+искусство+ради+искусства&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwik7_uKtNjiAhVLUZoKHeLQC8UQ6AEIMDAB#v=onepage&q=уистлер%20искусство%20ради%20искусства&f=false}}</ref><ref>{{Книга|автор=Philadelphia Museum of Art|год=1926|страниц=548|издательство=Philadelphia Museum of Art|заглавие=Bulletin - Philadelphia Museum of Art|ссылка=https://books.google.ru/books?id=HwkjAQAAMAAJ&dq=art+sake+art++whistler+protagonist&focus=searchwithinvolume&q=protagonist}}</ref>. Офицер [[Орден Почётного легиона|ордена Почётного легиона]] (1892)<ref>[{{Cite web |url=http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_fr?ACTION=RETROUVER_TITLE&REQ=((LH%2f2755%2f18)%20%3aCOTE) |title=Léonore database] |accessdate=2010-06-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20121105151548/http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_fr?ACTION=RETROUVER_TITLE&REQ=((LH%2f2755%2f18)%20:COTE) |archivedate=2012-11-05 |deadlink=no }}</ref>.
 
Учился в [[Российская империя|Российской империи]] и США, но большую часть активной жизни провёл в Англии. Наиболее известен портретами своих современников. Ис­пы­тал влия­ние [[Реализм (живопись)|реалистов]] в лице своего друга [[Курбе, Гюстав|Густава Курбе]] и [[Прерафаэлиты|прерафаэлитов]], а также [[Японизм|японского искусства]]. В ряде творческих методов был близок к [[импрессионизм]]у. Одним из самых известных произведений Уистлера является портрет его матери: [[Мать Уистлера|«Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника]]». Оказал влияние на два поколения художников, в Европе и в Соединённых Штатах. Был дружен с [[Россетти, Данте Габриэль|Данте Рос­сет­ти]], [[Мане, Эдуард|Эдуардом Ма­не]], [[Моне, Клод|Клодом Мо­не]], [[Бёрдслей, Обри|Обри Бёр­дс­леем]], поэтами [[Малларме, Стефан|Стефаном Мал­лар­ме]] и [[Уайльд, Оскар|Оскаром Уай­ль­дом]]<ref>{{Cite web|url=https://bigenc.ru/fine_art/text/4217060|title=УИСТЛЕР • Большая российская энциклопедия - электронная версия|publisher=bigenc.ru|accessdate=2019-07-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190330135429/https://bigenc.ru/fine_art/text/4217060|archivedate=2019-03-30|deadlink=no}}</ref>.
 
== Происхождение. Становление (1834—1861) ==
{{кратное изображение|зона=left|направление=horizontal|заголовок=|зона_заголовка=|фон_заголовка=|Подпись изображения=|зона_подписи=center|фон_подписи=|ширина=133|изобр1='Major George Washington Whistler' by Henry Inman, Cincinnati Art Museum.JPG|ширина1=|изобр2=Anna Matilda Whistler - circa 1850s.jpg|ширина2=|подпись1=Отец — Джордж Вашингтон Уистлер (1800 — 1849)|подпись2=Мать — Анна Матильда (ур. Мак-Нейл ) Уистлер (1804 — 1881)}}
[[Файл:James McNeill Whistler Birthplace, Lowell, Massachusetts.JPG|мини|Дом в котором родился Уистлер. Лоуэлл, штат Массачусетс, США. Сейчас [[Дом-музей искусства Уистлера]].]]
Джеймс Уистлер родился в [[Лоуэлл (Массачусетс)|Лоуэлле]] (штат [[Массачусетс]]) 11 июля 1834 года<ref>{{Cite web|url=https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-36855|title=Whistler, James Abbott McNeill (1834–1903), painter and printmaker {{!}} Oxford Dictionary of National Biography|publisher=www.oxforddnb.com|lang=en|accessdate=2019-05-25|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190525220222/https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-36855|archivedate=2019-05-25|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/recno/display/?cid=6463&recno=y&Submit3=Run+Query|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Display a Single Document|publisher=www.whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2019-05-25|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180714080740/https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/recno/display/?cid=6463&recno=y&Submit3=Run+Query|archivedate=2018-07-14|deadlink=no}}</ref><ref>{{Книга|автор=Татьяна Михайловна Котельникова|год=2004|isbn=9785948493282|страниц=130|издательство=ОЛМА Медиа Групп|заглавие=Импрессионализм|ссылка=https://books.google.ru/books?id=xWxyzOci1ggC&pg=PA54&dq=джеймс+Уистлер+родился+11+июля&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwji__-JzbfiAhUgw8QBHWeaBUkQ6AEIKjAA#v=onepage&q=джеймс%20Уистлер%20родился%2011%20июля&f=false}}</ref>, став первым ребёнком [[Уистлер, Анна Мак-Нейл|Анны Уистлер]], домохозяйки, и [[Уистлер, Джордж Вашингтон|Джорджа Вашингтона Уистлера]], железнодорожного инженера. Джеймс прожил первые три года своей жизни в скромном доме № 243 на Уортен-стрит, в городе [[Лоуэлл (Массачусетс)|Лоуэлл]]<ref>{{Статья|год=1853|doi=10.1017/s2046165800020499|issn=2046-1658|выпуск=01|страницы=49—52|издание=The Assurance Magazine and Journal of the Institute of Actuaries|заглавие=America: Boston—New England Mutual Life Assurance Company|ссылка=http://dx.doi.org/10.1017/s2046165800020499|том=3}}</ref>, где сейчас находится [[Дом-музей искусства Уистлера]]<ref>{{Cite web|url=http://www.whistlerhouse.org/index.php/en/|title=Home|publisher=www.whistlerhouse.org|accessdate=2019-05-25}}</ref>. Но, однажды, в ходе судебного процесса против философа [[Рёскин, Джон|Рёскина]] он заявил, что местом его рождения является [[Санкт-Петербург]] в [[Россия|России]]: «Я должен был родиться когда и где захочу, и я бы не выбрал Лоуэлл»{{sfn|Peters|1996|p=80}}.
 
В 1837 году семья переехала из Лоуэлла в {{Не переведено 3|Стонингтон (Коннектикут)|Стонингтон|en|Stonington, Connecticut}} в [[Коннектикут]]е, где отец Джеймса работал на {{Не переведено 3|Железная дорога Нью-Йорк, Провиденс, Бостон|железной дороге Стонингтон|en|New York, Providence and Boston Railroad}}. Для семьи это был тяжёлый период — трое детей умерли в младенчестве<ref name="New England Magazine">{{статья |ссылка=https://books.google.com/books?id=GaUTAAAAYAAJ&pg=PA236&lpg=PA236&dq=whistler+stonington+springfield&source=bl&ots=qXIGw8mtxE&sig=xALGukwdmPr30JBvSJyW-5zLlc4&hl=en&sa=X&ei=4_FCVabVLofNsAWo-oDoDg&ved=0CEcQ6AEwCA#v=onepage&q=whistler%20stonington%20springfield&f=false |издание={{Нп3|The New England Magazine|New England Magazine||The New England Magazine}} |заглавие=Whistler's Father |том=29 |издательство=America Company |место=Boston, MA |язык=en |автор=New England Magazine |месяц=2 |год=1904 |тип=magazine |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160913083901/https://books.google.com/books?id=GaUTAAAAYAAJ&pg=PA236&lpg=PA236&dq=whistler+stonington+springfield&source=bl&ots=qXIGw8mtxE&sig=xALGukwdmPr30JBvSJyW-5zLlc4&hl=en&sa=X&ei=4_FCVabVLofNsAWo-oDoDg&ved=0CEcQ6AEwCA#v=onepage&q=whistler%20stonington%20springfield&f=false |archivedate=2016-09-13 }}</ref>. В 1839 году финансовое положение Уистлеров значительно улучшилось, когда отец семейства получил должность главного инженера {{Не переведено 3|Железная дорога Бостон — Олбани|железной дороги Бостон — Олбани|en|Boston and Albany Railroad}}<ref>{{cite web|url=https://www.masslive.com/history/2011/05/springfields_375th_from_puritans_to_presidents.html|title=Springfield's 375th: From Puritans to presidents|first=Wayne|last=Phaneuf|website=masslive.com|date=2011-05-10|accessdate=2019-06-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190605185403/https://www.masslive.com/history/2011/05/springfields_375th_from_puritans_to_presidents.html|archivedate=2019-06-05|deadlink=no}}</ref>. Семья построила дом в [[Спрингфилд (Массачусетс)|Спрингфилде]] (ныне в доме открыт [[Музей истории древесины]]), где жила до отъезда в Россию<ref>{{Cite web|url=http://www.springfieldmuseums.org/|title=Springfield Museums|access-date=2015-05-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20150503174245/http://www.springfieldmuseums.org/|archive-date=2015-05-03|accessdate=2019-06-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150503174245/http://www.springfieldmuseums.org/|archivedate=2015-05-03|deadlink=no}}</ref>. Переезд в [[Санкт-Петербург]] состоялся зимой 1842/1843, после того как император [[Николай I]], узнав об изобретательности Джорджа Уистлера в проектировании железной дороги Бостона и Олбани, предложил тому должность инженера [[Николаевская железная дорога|Николаевской железной дороги]]<ref name="questroyalfineart.com">{{cite web|url=https://www.questroyalfineart.com/artist/james-abbott-mcneill-whistler/|title=James Abbott McNeill Whistler - Questroyal|website=www.questroyalfineart.com|accessdate=2019-06-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190605185349/https://www.questroyalfineart.com/artist/james-abbott-mcneill-whistler/|archivedate=2019-06-05|deadlink=no}}</ref>.
 
В детстве Джеймс Уистлер был капризным ребёнком. Его родители обнаружили, что рисование увлекало его и помогало сфокусировать внимание{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=9}}. В более поздние годы он использовал связь своей матери с американским Югом, представляя себя обнищавшим южным аристократом<ref>{{Книга|автор=Howard F. Isham|год=2004|isbn=9780820467276|страниц=444|издательство=Peter Lang|заглавие=Image of the Sea: Oceanic Consciousness in the Romantic Century|ссылка=https://books.google.ru/books?id=kMWjEiVIbl0C&pg=PA315&dq=Southern+aristocrat+whistler&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwj24oGI3b7jAhW9kcMKHY5EDMkQ6AEIODAD#v=onepage&q=Southern%20aristocrat%20whistler&f=false}}</ref><ref>{{Книга|автор=Laurie Schneider Adams|год=2018-03-08|isbn=9780429981838|страниц=567|издательство=Routledge|заглавие=Art And Psychoanalysis|ссылка=https://books.google.ru/books?id=yQlQDwAAQBAJ&pg=PT507&dq=Southern+cavalier++whistler&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwi-yef83r7jAhXsk4sKHVwLA4YQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Southern%20cavalier%20%20whistler&f=false}}</ref><ref>{{Книга|автор=Robert Hughes|год=2015-11-17|isbn=9781101875919|страниц=690|издательство=Knopf Doubleday Publishing Group|заглавие=The Spectacle of Skill: New and Selected Writings of Robert Hughes|ссылка=https://books.google.ru/books?id=_5zGBgAAQBAJ&pg=PA113&dq=Southern+cavalier++whistler&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwi-yef83r7jAhXsk4sKHVwLA4YQ6AEIOTAD#v=onepage&q=Southern%20cavalier%20%20whistler&f=false}}</ref>.
Уистлер получил кличку «Кудрявый» за длину своих волос, которая превышала норму. К тому же, он часто не подчинялся начальству и саркастически высмеивал порядки академии{{sfn|Peters|1996|p=12}}. Полковник [[Ли, Роберт Эдвард|Роберт Ли]], суперинтендант Вест-Пойнта, был до некоторой степени снисходителен в Уистлеру. Так, он отпустил его в небольшой отпуск попрощаться с матерью перед её отплытием из Нью-Йорка в Европу. Весной 1853 года, когда Уистлер серьёзно заболел [[ревматизм]]ом, а врачи также подозревали [[туберкулёз]], ему было позволено пропустить экзамены и сдать их позже{{sfn|Freeman|1934|p=334}}. Но его успеваемость была крайне низкой: после августовских экзаменов он был 37-м по математике, 13-м по французскому, но 1-м по рисованию. И как итог — 32-м по общей успеваемости{{sfn|Freeman|1934|p=335}}. В течение трёх лет пребывания в академии его успеваемость была едва ли удовлетворительной, на тренировках на него было больно смотреть{{sfn|Peters|1996|p=12}}.
 
Причиной отчисления из академии стал провал на экзамене по химии, когда на вопрос о [[Кремний|кремнии]] Уистлер ответил: «Кремний — это газ». Как он сам выразился позже: «Если бы кремний был газом, то однажды я бы стал генералом»<ref>{{Cite news|url=http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,806665,00.html|title=Books: West Pointer with a Brush|date=1953-03-23|newspaper=Time|issn=0040-781X|access-date=2016-06-09|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160624173518/http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,806665,00.html|archivedate=2016-06-24}}</ref>. Уистлер подал апелляцию на переэкзаменовку, мотивируя её тем, что два других кадета с меньшими балами не были отчислены, но суперинтендант Ли отклонил её, хотя очень старался найти формальные причины для пересдачи. В письме к генералу {{Не переведено 3|Тоттен, Джозеф Гильберт|Тоттену|4=Joseph Gilbert Totten}} 8 июля 1854 года он писал, что несмотря на то, что двое других кадетов имели худшую успеваемость, но у них она имела тенденцию к улучшению, тогда как у Уистлера, наоборот, шла вниз{{sfn|Freeman|1934|p=336}}, о чём Ли сожалел{{sfn|Freeman|1934|p=337}}.
 
Уистлер был отчислен в июне 1854 года. Главное, чему Уистлер научился в Вест-Пойнте, — рисованию и [[Картография|картографии]] у американского художника [[Вейр, Роберт Уолтер|Роберта Вейра]]{{sfn|Peters|1996|p=12}}.
Публика негативно отреагировала на картину, в основном из-за её анти-викторианской простоты, но в те времена в Англии в моде были сентиментальность и яркие цвета. Критики считали, что картина — неудачный «эксперимент», но никак не искусство. Королевская Академия отклонила картину к выставлению, но затем неохотно приняла после лоббирования сэром [[Боксалл, Уильям|Уильямом Боксаллом]], повесив её в неудачном месте выставки{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=183}}.
 
С самого начала «Мать Уистлера» вызвала различные реакции, в том числе пародии, насмешки и восхищение, которые продолжаются и по сей день. Некоторые считали полотно «данью уважения старости», «тяжёлым чувством скорби» или «совершенным символом материнства», другие использовали его в различных пародиях: на поздравительных открытках, в журналах, и, даже, мультфильмах про [[Дональд Дак|Дональда Дака]] и Лося Буллвинкля{{sfn|MacDonald|2003|p=137}}. Уистлер внес весомый вклад в популяризацию картины, часто выставляя её и разрешая делать репродукции, которые хорошо раскупались{{sfn|MacDonald|2003|p=125}}. Картина едва избежала пожара, во время доставки поездом{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=183}}. В конечном итоге она был куплена французским правительством, и стала первым произведением Уистлера в публичной коллекции. Сейчас находится в [[Музей Орсе|Музее Орсе]] в Париже<ref>{{Cite web|url=https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/portrait-of-the-artists-mother-2976.html|title=Musée d'Orsay: James Abbott McNeill Whistler Portrait of the Artist's Mother|publisher=www.musee-orsay.fr|accessdate=2019-06-07|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190621125417/https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/portrait-of-the-artists-mother-2976.html|archivedate=2019-06-21|deadlink=no}}</ref>.<br> [[Файл:Whistler's Mother 1934 Issue-3c.jpg|мини|<center>Изображение картины «Мать художника» на почтовой марке США</center><center>1934</center>]]
Во время [[Великая депрессия|великой депрессии]] картина была оценена в один миллион долларов и имела большой успех на [[Всемирная выставка (1933)|Всемирной ярмарке в Чикако в 1933 году]]. Публика, которая не была знакома с эстетическими теориями Уистлера, решительно признавала полотно символом материнства{{sfn|MacDonald|2003|p=80}}.
 
В 2015 году нью-йоркский критик Питер Шьелдаль написал, что картина «остается самой важной американской работой, находящейся за пределами США»<ref>{{cite web|url=https://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-whistlers-mother-art-institute-ent-0307-20170303-story.html|title=She's ba-aack: 'Whistler's Mother,' a more exciting painting than you might think, returns to Art Institute|first=Steve|last=Johnson|website=chicagotribune.com|accessdate=2019-06-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190605194904/https://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-whistlers-mother-art-institute-ent-0307-20170303-story.html|archivedate=2019-06-05|deadlink=no}}</ref>. Марта Тедески пишет{{sfn|MacDonald|2003|p=121}}:
 
{{Цитата|Мать Уистлера, Американская готика Вуда, Мона Лиза Леонардо да Винчи и Крик Эдварда Мунка достигли того, чего не достигли большинство картин — независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности, они, практически сразу, передают конкретный смысл почти каждому зрителю. Эти немногие работы проложили мост от элитного царства посетителей музеев к огромному миру популярной культуры.}}
{{Основная статья|Павлинья комната}}
[[Файл:The Peacock Room (2).jpg|мини|260x260пкс|''[[Павлинья комната]].'' 1876—1877. [[Художественная галерея Фрира|Галерея Фрира]], Вашингтон, США.|альт=|слева]]
«Гармония в синем и золотом: павлинья комната»<ref>{{cite web|url=http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/default.htm|title=A Closer Look - James McNeill Whistler - Peacock Room|date=|publisher=Asia.si.edu|accessdate=2013-07-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20131216185035/http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/default.htm|archivedate=2013-12-16|deadlink=no}}</ref> — шедевр Уистлера в области интерьерной декоративной росписи. Уистлер декорировал комнату в единой, богатой палитре: сине-зелеными панелями с [[Глизаль|остеклением]] и [[Сусальное золото|сусальным золотом]]. Роспись, выполненная в 1876—1877 годах, считается одним из величайших сохранившихся [[Эстетизм|эстетических]] интерьеров и лучшим образцом англо-японского стиля. Недовольный первым вариантом оформления, созданного Томасом Джекиллом (1827—1881), [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], на тот момент покровитель Уистлера, поручил реставрацию комнаты ему. Планировалось, что тот внесет незначительные изменения, чтобы «гармонизировать» комнату в которой выставлялась коллекция фарфора Лейланда. На северной стороне — над камином висела картина Уистлера ''[[Принцесса из страны фарфора]]''<sup>[[Павлинья комната#cite%20note-brochure-3|[3]]]</sup> и служила центральным компонентом комнаты. Однако Уистлер дал волю своему воображению. Он полностью закрасил [[кожаные обои]] XIV века, ранее принадлежавшие [[Екатерина Арагонская|Екатерине Арагонской]], за которые Лейланд заплатил 1000 фунтов стерлингов, и внес значительные изменения в дизайн комнаты. Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и меценат поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу{{sfn|Peters|1996|p=37}}.
 
В 1904 году, [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльз Фрир]], американский промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел ''[[Принцесса из страны фарфора|Принцессу из страны фарфора]]'', и анонимно купил и всю комнату у наследников Лейланда, включая дочь Лейланда и её мужа, британского художника [[Принсеп, Валентин|Вала Принсепа]]. Фрир перевез ''Павлинью комнату'' в свой особняк в Детройте, а после его смерти в 1919 году она была установлена в [[Художественная галерея Фрира|Галерее искусств Фрира]] в [[Смитсоновский институт|Смитсоновском институте]] в Вашингтоне<ref>{{cite web|url=http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/images/PeacockRoom.pdf|title=Freer Gallery brochure about '&#39;The Peacock Room'&#39;|date=|format=PDF|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150105162945/http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/images/PeacockRoom.pdf|archivedate=2015-01-05|deadlink=no}}</ref>.
 
=== Суд с Джоном Рёскиным (1877—1878) ===
Уистлер рассчитывал на то, что многие художники выступят свидетелями в его защиту, но они отказались, опасаясь за свою репутацию. Другие его свидетели были неубедительны, да и реакция присяжных на картину была насмешливой. Против более убедительных свидетелей Рёскина, включая Эдварда Бёрн-Джонса, и с отсутствием, по причине болезни, на многих заседаниях самого искусствоведа, контратака Уистлера была малоэффективной. Тем не менее, суд присяжных вынес вердикт в пользу художника, но присудил номинальную компенсацию в один [[фартинг]], а судебные издержки были разделены между сторонами иска{{sfn|Peters|1996|p=51—52}}. Судебные издержки, вместе с огромными долгами от строительства его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит в районе Челси в Лондоне, по проекту Эдварда Годвина, 1877—1878), вынудили Уистлера 8 мая 1879 года объявить о банкротстве, в результате чего был проведён аукцион по распродаже его коллекции и имущества, включая дом{{sfn|Pennell|1911|p=181—184}}.
 
В декабре 1878 года Уистлер опубликовал свой отчёт о судебном процессе в брошюре «Уистлер против Рёскина: искусство и искусствоведы»<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=YR6qgLTq0UAC&pg=PA25&lpg=PA25&dq=whistler+art+and+art+critics&source=web&ots=g5zoifa8fW&sig=TrVqlKQg2lkwXDNy2_OvJYR-g-w&hl=en#PPA25,M1|title=The Gentle Art of Making Enemies - James McNeill Whistler|publisher=Books.google.ie|date=|accessdate=2013-07-22}} {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=YR6qgLTq0UAC&pg=PA25&lpg=PA25&dq=whistler+art+and+art+critics&source=web&ots=g5zoifa8fW&sig=TrVqlKQg2lkwXDNy2_OvJYR-g-w&hl=en#PPA25,M1 |date=20160913094328 }}</ref>, позже включенный в книгу «[[Изящное искусство создавать себе врагов]]» (1890). Надежда Уистлера на то, что публичность судебного процесса спасёт его карьеру, была разрушена, поскольку из-за суда он потерял своих покровителей. Одним из них был [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], также его кредитор{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=227}}, с которым они поссорились из-за [[Павлинья комната|Павлиньей комнаты]]. В своём финансовом крахе Уистлер всегда винил Лейланда{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=210}}.
 
== Позднее творчество (1878—1903) ==
Уистлер был хорошо известен своим острым умом, особенно в спорах со своим другом и соперником Оскаром Уайльдом. Оба были заметными фигурами в светском обществе Парижа, и часто выступали «как глас города». К их взаимному веселью, на них часто делали карикатуры в Punch. Однажды молодой Оскар Уайльд на обеде у Уистлера, услышав, как его хозяин сделал какое-то блестящее замечание, громко сказал: «Хотел бы я это сказать», на что Уистлер ответил: «Вы скажете, Оскар, вы скажете!» На самом деле Уайльд действительно публично повторял множество остроумий, сказанных Уистлером{{sfn|Peters|1996|p=57}}. Их отношения испортились к середине 1880-х годов, когда Уистлер выступил против Уайльда и эстетического движения. А в 1895 году, когда Уайльда публично признали гомосексуалистом, Уистлер открыто насмехался над ним. Уистлер наслаждался подготовкой и организацией своих приёмов, выставок и общественных мероприятий. Как заметил один из гостей{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=203}}:
{{Цитата|Там находился весь цвет общества — умнейшие люди и те, кто ценил их. Уистлер был непревзойденным организатором приёмов. Он любил быть Солнцем, вокруг которого вращались наши маленькие огни ... Все попали под его влияние, и, как следствие, никому не было скучно.}}
В Париже Уистлер дружил с членами кружка художников-символистов, писателей и поэтов, среди которых были [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]]<ref>Letter from James McNeill Whistler to Beatrix Whistler, March 3, 1895, University of Glasgow, Special Collections, reference: GB 0247 MS Whistler W620</ref> и [[Швоб, Марсель|Марсель Швоб]]<ref>{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Schw_1&firstname=Marcel&surname=Schwob|title=University of Glasgow, Special Collections|date=|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120713052318/http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Schw_1&firstname=Marcel&surname=Schwob|archivedate=2012-07-13|deadlink=no}}</ref>. Швоб познакомился с Уистлером в середине 1890-х годов через Стефана Малларме, у них были и другие общие друзья, включая [[Уайльд, Оскар|Оскара Уайльда]] (пока те не поссорились) и зятя Уистлера, Чарльза Уибли. Кроме [[Фантен-Латур, Анри|Анри Фантен-Латуру]], [[Легро, Альфонс|Альфонсу Легро]] и [[Курбе, Гюстав|Курбе]] Уистлер дружил со многими другими французскими художниками. Он иллюстрировал книгу Les Chauves-Souris с [[Гандара, Антонио де ла|Антонио де ла Гандара]]. Он также знал импрессионистов, в частности [[Мане, Эдуард|Эдуарда Мане]], [[Моне, Клод|Моне]] и [[Дега, Эдгар|Эдгара Дега]]. Будучи молодым художником, он поддерживал тесную дружбу с [[Россетти, Данте Габриэль|Данте Россетти]], членом Братства прерафаэлитов. Его близкие дружеские отношения с Моне и поэтом Стефаном Малларме, который перевел ''Лекцию в десять часов'' на французский язык, помогли укрепить репутацию Уистлера среди французской публики{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=289}}. Уистлер был дружелюбен со своими сокурсниками в студии Глире, включая Игнаса Шотта, чей сын Леон Дабо позже стал его учеником{{sfn|Pennell|1911|p=43}}.
[[Файл:Whistler_James_Arrangement_in_White_and_Black_1876.jpg|мини|''Аранжировка в белом и чёрном.'' 1876. Холст, масло. Модель: [[Франклин, Мод|Мод Франклин]].]]
 
 
=== Беатрис Годвин ===
В 1888 году Уистлер женился на [[Уистлер, Беатрис|Беатрис Годвин]] (1857—1896), которую он называл «Беатрикс» или «Трикси». Она была вдовой архитектора Эдварда Годвина, который спроектировал Белый дом Уистлера. Родилась в семье скульптора Джона Бирни Филиппа<ref>{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_JB&initial=P|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biography|date=2003-02-20|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120713081454/http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_JB&initial=P|archivedate=2012-07-13|deadlink=no}}</ref> и Фрэнсис Блэк. Её сестры Розалинд Филип<ref>{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_RB&firstname=Rosalind&surname=philip|title=Biography of Rosalind Birnie Philip, (1873–1958) University of Glasgow, Special Collections|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2019-06-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190220062959/https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_RB&firstname=Rosalind&surname=philip|archivedate=2019-02-20|deadlink=no}}</ref> и Этель Вибли позировали для многих картин и рисунков Уистлера. Например, Этель позировала для картины «[[Мать жемчуга и серебра: Андалусийка|Мать жемчуга и серебра: Андалусийка»]] (1888—1900)<ref name="Glasgow">{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_EB&initial=P|title=Biography of Ethel Whibley (1861-1920) University of Glasgow, Special Collections|date=1920-05-21|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120713071808/http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_EB&initial=P|archivedate=2012-07-13|deadlink=no}}</ref>. Первые пять лет их брака были очень счастливыми, но после обнаружения у Беатрис рака настали тяжелые времена. Ближе к концу своей жизни, Беатрис большую часть времени лежала в полузабытьи, принимая морфин для облегчения боли. Её смерть в 1896 году стала сильным ударом для Уистлера, который он так и не смог перенести{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=45}}.
 
=== Дети ===
У Уистлера было несколько внебрачных детей, из которых единственно документально подтвержденным является Чарльз Хэнсон{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=40}}. Джоанна Хиффернан помогала воспитать сына Уистлера, Чарльза Джеймса Уистлера Хансона (1870—1935)<ref>Patricia de Montfort, "White Muslin: Joanna Hiffernan and the 1860s, " in Whistler, Women, and Fashion (Frick Collection, New York, in association with Yale University Press, New Haven, 2003), p. 79.</ref>, от романа с горничной, Луизой Фанни Хансон<ref name="Glasgow2">{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_EB&initial=P|title=Biography of Ethel Whibley (1861-1920) University of Glasgow, Special Collections|date=1920-05-21|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120713071808/http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Phil_EB&initial=P|archivedate=2012-07-13|deadlink=no}}</ref>. У другой его любовницы, Модер Франклин Уистлер было две дочери: Ион (род. ок. 1877) и Мод Мак-Нейл Уистлер Франклин (род. 1879){{sfn|Spencer|1994|p=88}}. Иногда она называла себя «миссис Уистлер», и в переписи 1881 года она записана как «Мэри М. Уистлер»{{sfn|Weintraub|1983}}.
 
== Наследие ==
Оперетта [[Гилберт и Салливан|Гилберта и Салливана]] «Терпение» подшучивает над эстетизмом, а главный герой, Реджинальд Банторн, часто ассоциируется как пародия на Оскара Уайльда, хотя Банторн, скорее всего, представляет собой собирательный образ нескольких выдающихся художников и писателей. Например, он носит монокль и на темных волосах видна проседь, как у Уистлера<ref>{{Книга|автор=Geoffrey Smith|год=1985|isbn=9780876634554|страниц=242|издательство=Universe Publishing|заглавие=The Savoy Operas: A New Guide to Gilbert & Sullivan|ссылка=https://books.google.ru/books?id=CBAhAQAAIAAJ&q=Bunthorne+wears+a+monocle+and+has+prominent+white+streaks+in+his+dark+hair,+as+did+Whistler&dq=Bunthorne+wears+a+monocle+and+has+prominent+white+streaks+in+his+dark+hair,+as+did+Whistler&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjCkqaqqP7jAhWa6aYKHQNEBGEQ6AEIKjAA}}</ref>.
 
27 октября 2010 года Swann Galleries установили рекордную цену для офорта Уистлера. Офорт «Ноктюрн» (1879—1880) был продан за 282 000 долларов. По всей видимости, это был один из первых офортов, сделанных Уистлером для Общества изобразительных искусств по прибытии в Венецию в сентябре 1879 года, а также один из его самых знаменитых видов на город<ref>{{Cite web|url=https://catalogue.swanngalleries.com/asp/fullCatalogue.asp?salelot=2227++++++93+&refno=++638259&saletype=|title=JAMES A. M. WHISTLER Nocturne.|publisher=catalogue.swanngalleries.com|accessdate=2019-08-12}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.liveauctioneers.com/news/columns-and-international/ken-hall/gallery-report-december-2010/|title=Gallery Report: December 2010|author=Catherine Saunders-Watson|date=2010-12-22|publisher=Live Auctioneers {{!}} Auction Central News|lang=en-US|accessdate=2019-08-12|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190812215804/https://www.liveauctioneers.com/news/columns-and-international/ken-hall/gallery-report-december-2010/|archivedate=2019-08-12|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.metmuseum.org/art/collection/search/337065|title=Nocturne|author=|website=|date=|publisher=www.metmuseum.org|accessdate=2019-08-12|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190812215806/https://www.metmuseum.org/art/collection/search/337065|archivedate=2019-08-12|deadlink=no}}</ref>.
 
== Награды ==
* 1884 — избран почетным членом [[Мюнхенская академия художеств|Королевской академии изящных искусств в Мюнхене]].
* 1892 — награждён [[Орден Почётного легиона|орденом Почетного легиона]] Франции<ref>{{cite web|url=http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_fr?ACTION=RETROUVER_TITLE&REQ=((LH%2f2755%2f18)%20%3aCOTE)|title=Léonore database|date=|publisher=Culture.gouv.fr|accessdate=2013-07-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20121105151548/http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_fr?ACTION=RETROUVER_TITLE&REQ=((LH%2f2755%2f18)%20:COTE)|archivedate=2012-11-05|deadlink=no}}</ref>.
 
== Память ==