Хованщина (опера): различия между версиями

[отпатрулированная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
→‎Драматургия и музыка: (м) согласованность оборотов
Строка 259:
| audio1 = [https://www.stokowski.org/sitebuilderfiles/221212_Mussorgsky_Khovanchina_H.mp3 Вступление ко второй картине четвёртого действия]<br><small>Дирижёр [[Стоковский, Леопольд|Леопольд Стоковский]], 1928 год</small>
}}
Вступление — «Рассвет на Москве-реке» — отмечено музыковедами как «зародыш драматургических принципов» оперы «Хованщина». ТакжеТак ему свойственна,же как и всей музыке оперы, ему свойственна просторность форм, детализированность штриха; оно проходит в духе протяжных песен, которыми наполнена опера. Отмечается также особый тональный колорит, который в увертюре изменяется от тональности [[Ми мажор]] до [[Ре мажор]], что Римский-Корсаков интерпретировал как переход от «синего, сапфирового» к «золотистому» рассвету (последняя в произведениях [[Шуман, Роберт|Шумана]] и [[Лист, Ференц|Листа]] передаютпередаёт поэтически-возвышенные состояния). Ближе к первому действию, тональность изменяется на [[Ля мажор]], который Римский-Корсаков определял как «розовый, весенний, цвета утренней зари»{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=513—514}}{{Sfn|Абызова|1986|страницы=127}}. Эта мелодия является наиболее известной как в опере, так и во всём творчестве Мусоргского<ref>{{Cite web|url=http://www.aif.ru/culture/person/1129123|title=«Где-то я уже это слышал». Три мелодии Мусоргского, которые всем знакомы|first=Елена.|last=Меньшенина|website=|date=2014-03-21|publisher=[[Аргументы и факты]]|accessdate=2019-07-25|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190621145537/http://www.aif.ru/culture/person/1129123|archivedate=2019-06-21|deadlink=no}}</ref>{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=612}}.
 
РассматриваяПри партиирассмотрении партий основных героев оперы, в каждой из них заметны упомянутые «протяжные песенности». В теме любви и воспоминаний Марфы и её песни «Исходила младёшенька» заметны общие черты — напевность, глубина, простота. Народные мелодии использованы также в сценах описания быта Хованского, его песни «ПлыветПлывёт, плыветплывёт лебедушкалебёдушка» (где также наблюдается простота и спокойствие, для которых Мусоргский использует тональность [[Соль мажор]]{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=517}}), а также тех, что поют крепостные девушки в четвёртом действии («Возле речки на лужочке», «Гайдучка»). Во второй картине четвёртого действия использована также песня «Не дай пощады, казни окаянных» по народному мотиву. В пятом действии оперы присутствует много старообрядческих песен: хоры «Враг человеков» и «Господи, гряди во славу твою»{{Sfn|Абызова|1986|страницы=127—128}}.
 
Параллельно Мусоргский использует характеризующие персонажей индивидуальные темы, которые он применял в опере «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]». Они сочетаются с «методом переключений», когда речитативы сменяются распевными песнями. Этот приём Мусоргский также применял в «Борисе Годунове»{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=485}}. Так, в партии подьячего используется мотив, содержащий «прыгающую мелодию», которая подчёркивает образ «плюгавенького суетливого человечка»; в партии Марфы используется напряжённо-неустойчивая тема любви. Также Марфа у Мусоргского является единственным позитивным женским образом, не похожийпохожим на другие{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=503—504}}, а распевные темы, применённые композитором для неё, были названы им «осмысленной-оправданной мелодией», при этом образ Марфы обрисован не в светлых оттенках, а в печальных и трагических тонах{{Sfn|Абызова|1986|страницы=128}}{{Sfn|Абызова|1986|страницы=129—130}}{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=504—505}}. Суть лейтмотива Хованского состоит в многократном повторении отдельных звуков и мотивов, а иногда и отдельной, одной и той же ноты в конце фраз, что показывает «тупую, примитивную силу»{{Sfn|Абызова|1986|страницы=128}}. Для стрельцов использованы два типа мотивов — первый описывает буйную стихийную силу до того, как становится известно, что донос доведён до Петра, вторая подчёркивает полную потерю уверенности в себе людей. В музыкальном плане широкие песни сменяются по-детски жалобно звучащим хором «Батя, батя, выйди к нам»{{Sfn|Абызова|1986|страницы=128—129}}. Досифей также в музыке охарактеризован неоднозначно: в первых действиях его ария «Приспело время» отражает скорбное предчувствие человека, видевшего жизнь. В конце, когда он принимает решение погибнуть, но не сдаваться, по мнению музыковедов ария «образует как бы репризную арку» с ариозо из первого действия{{Sfn|Абызова|1986|страницы=129}}. При этом Мусоргский очень часто использует тональность [[Ми-бемоль минор]] для выражения трагической экспрессии{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=517—518}}.
[[Файл:PDP-CH - Howard Barlow and the Firestone Symphony Orchestra - Khovanshchina - Persian Dance - Modest Mussorgsky - Vdisc-247b-vp677.flac|мини|250px|Танец персидок (запись 1944 года)]]
Использование лишь двух основных тональностей (Соль мажор и Ми-бемоль минор) является инструментом драматургии, но в то же время именно за это Мусоргского критиковал Римский-Корсаков, замечая, что получается «вяло, однотонно», а во второй половине третьего действия «невыносимо и ничем не обосновано». В результате этого Римский-Корсаков этот фрагмент переделал в [[Ре минор]]{{Sfn|Сабинина|1998|страницы=516—518}}. Помимо распевных песен и индивидуальных музыкальных характеристик, Мусоргский в опере использовал балетные сцены, передавая таким образом определённые колориты, например, восточный во время танца персидок в покоях Хованского. Также в этой сцене заметны остро звучащие интонации, прихотливый ритм, что создаёт атмосферу томления, которая присутствует в доме и в мыслях князя{{Sfn|Абызова|1986|страницы=131}}.