Уистлер, Джеймс: различия между версиями

194 байта убрано ,  10 месяцев назад
м
удаление удалённого шаблона
м (анти… - приставка, пишется слитно)
м (удаление удалённого шаблона)
После года, проведённого в Лондоне, в 1860 году он создал набор офортов под названием «Темза» в качестве контраста к своему «Французскому набору» 1858 года, а также написал ряд импрессионистических работ, включая «Темзу во льдах». На этом жизненном этапе он начал закреплять свою технику гармонии тона, основанную на ограниченной, заранее определённой палитре{{sfn|Peters|1996|p=15}}.
 
<gallery heights=190px widths=170px>
{{Gallery
|File:La Mere Gerard LACMA M.84.279.1.jpg|Мать Жирара. ''1858. Масло, холст. Первая выставочная картина Уистлера.''
|title=
|File:Whistler - At the Piano.jpg|У рояля. ''1859. Масло, холст.''
|width=170
|File:James McNeill Whistler - The Thames in Ice - Google Art Project.jpg|Темза во льду. ''1860. Масло, холст.''
|height=190
|File:Whistler James Harmony in Green and Rose The Music Room 1861.jpg|Гармония в зелёном и розовом: музыкальная комната. ''1861. Масло, холст.''
|lines=4
</gallery>
|align=center
|File:La Mere Gerard LACMA M.84.279.1.jpg|Мать Жирара. ''1858. Масло, холст. Первая выставочная картина Уистлера.''
|File:Whistler - At the Piano.jpg|У рояля. ''1859. Масло, холст.''
|File:James McNeill Whistler - The Thames in Ice - Google Art Project.jpg|Темза во льду. ''1860. Масло, холст.''
|File:Whistler James Harmony in Green and Rose The Music Room 1861.jpg|Гармония в зелёном и розовом: музыкальная комната. ''1861. Масло, холст.''
}}
 
== Раннее творчество (1861—1866) ==
Два года спустя Уистлер нарисовал ещё один портрет Хиффернан в белом, на этот раз проявив интерес к азиатским мотивам, который он назвал «[[Симфония в белом № 2: девушка в белом]]». Его «Леди поместья Лижсен» и «Золотой занавес», обе завершённые в 1864 году, снова изображают Джо в ещё более выразительном азиатском платье и обстановке{{sfn|Peters|1996|p=18, 24}}. В этот период Уистлер сблизился с [[Курбе, Гюстав|Гюставом Курбе]], одним основателей французского [[Реализм (живопись)|реализма]], но их отношения стали разрушаться после того, как Уистлер узнал что Хиффернан позировала обнажённой для Курбе{{sfn|Peters|1996|p=19}}. В январе 1864 года в Лондон прибыла мать Уистлера, очень религиозная и нравственная женщина, которая крайне расстроилась, увидев богемную жизнью сына. Это привело к напряжённости в семье. Уистлер писал Анри Фантен-Латуру: «Необычайное потрясение! Мне пришлось вычистить свой дом и очистить его от погреба до крыши». Он также переселил Хиффернан в другое место{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=141}}.
 
<gallery heights=190px widths=170px>
{{Gallery
|File:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg|[[Симфония в белом № 1: девушка в белом|Симфония в белом № 1]] ''1862. Масло, холст.''
|title=
|File:James McNeill Whistler - La Princesse du pays de la porcelaine - Google Art Project edit2.jpg|[[Принцесса из страны фарфора]]. ''1863. Масло, холст.''
|width=170
|File:James McNeill Whistler - Caprice in Purple and Gold- The Golden Screen - Google Art Project.jpg|Золотой занавес. ''1864. Масло, дерево.''
|height=190
|File:Whistler James Symphony in White No 3 1866.jpg|[[Симфония в белом № 3]] ''1865—1867. Масло, холст.''
|lines=4
</gallery>
|align=center
|File:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg|[[Симфония в белом № 1: девушка в белом|Симфония в белом № 1]] ''1862. Масло, холст.''
|File:James McNeill Whistler - La Princesse du pays de la porcelaine - Google Art Project edit2.jpg|[[Принцесса из страны фарфора]]. ''1863. Масло, холст.''
|File:James McNeill Whistler - Caprice in Purple and Gold- The Golden Screen - Google Art Project.jpg|Золотой занавес. ''1864. Масло, дерево.''
|File:Whistler James Symphony in White No 3 1866.jpg|[[Симфония в белом № 3]] ''1865—1867. Масло, холст.''
}}
 
== Пик творчества (1866—1878) ==
Тогда же Уистлер написал ещё один автопортрет, который назвал «Аранжировка в сером: портрет художника» (ок. 1872)<ref>{{cite web|url=http://www.dia.org/the_collection/overview/viewobject.asp?objectid=64930|title=Detroit Institute of Arts webpage image and description of painting|date=|publisher=Dia.org|accessdate=2013-07-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20080219204807/http://www.dia.org/the_collection/overview/viewobject.asp?objectid=64930|archive-date=2008-02-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20080219204807/http://www.dia.org/the_collection/overview/viewobject.asp?objectid=64930|archivedate=2008-02-19|deadlink=yes}}</ref>, и начал переименовывать многие из своих ранних работ, используя музыкальные термины, такие как «[[Ноктюрн (живопись)|ноктюрн]]», «[[симфония]]», «[[Гармония (музыка)|гармония]]», «[[Этюд (музыка)|этюд]]» или «[[аранжировка]]», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и нивелировать повествовательный элемент картин{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=186}}. Ноктюрны Уистлера стали одними из самых инновационных его работ. Показ нескольких ноктюрнов арт-дилеру [[Дюран-Рюэль, Поль|Полю Дюран-Руелю]] после франко-прусской войны дал Уистлеру возможность объяснить свою развивающуюся «теорию в искусстве» художникам, покупателям и критикам во Франции{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=191}}. Его хороший друг [[Фантен-Латур, Анри|Анри Фантен-Латур]], который стал более реакционным в своём мнении, особенно в том, что касается своих негативных взглядов на новую импрессионистскую школу, нашёл новые работы Уистлера неожиданными и смущающими. Фантен-Латур признался: «Я там ничего не понимаю; странно, как человек меняется. Я его больше не узнаю». К тому времени их отношения почти прекратились, но они продолжали делиться мнением в переписке{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=192}}. Когда [[Дега, Эдгар|Эдгар Дега]] пригласил Уистлера принять участие в первой выставке импрессионистов в 1874 году, Уистлер, как и [[Мане, Эдуард|Мане]], отклонил приглашение, и некоторые критики связали это, отчасти, с влиянием Фантен-Латура на них обоих{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=194}}.
 
<gallery heights=190px widths=170px caption="Ноктюрны">
{{Gallery
|File:James Abbot McNeill Whistler 010.jpg|Ноктюрн в сером и золотом — Вестминстерский мост. ''1874. Масло, холст.''
|title=Ноктюрны
|File:Nocturne by James Abbott McNeil, 1870-1877.jpg|Ноктюрн. ''1870—1877. Масло, холст.''
|width=170
|File:Amsterdam Nocturne by James McNeill Whistler.jpg|Амстердамский ноктюрн. ''1883—1884. Акварель, бумага.''
|height=190
|File:James McNeill Whistler - Nocturne en bleu et argent.jpg|Ноктюрн в синем и серебрянном. ''1871. Масло, дерево.''
|lines=4
</gallery>
|align=center
|File:James Abbot McNeill Whistler 010.jpg|Ноктюрн в сером и золотом — Вестминстерский мост. ''1874. Масло, холст.''
|File:Nocturne by James Abbott McNeil, 1870-1877.jpg|Ноктюрн. ''1870—1877. Масло, холст.''
|File:Amsterdam Nocturne by James McNeill Whistler.jpg|Амстердамский ноктюрн. ''1883—1884. Акварель, бумага.''
|File:James McNeill Whistler - Nocturne en bleu et argent.jpg|Ноктюрн в синем и серебрянном. ''1871. Масло, дерево.''
 
}}
 
=== Портреты ===
{{Цитата|Он работал с большой скоростью и долгими часами, использовал полупрозрачные цвета, покрывая холст бесчисленными слоями краски. Глубина и интенсивность цвета нарастала по мере создания картины. Сначала вся фигура была окрашена в серо-коричневые тона, с очень небольшим количеством телесного цвета, всё идеально сочеталось с серо-коричневым фоном. Потом весь фон немного усиливался, затем фигура становилась немного сильнее; затем фон, и так далее, изо дня в день, и неделю за неделей, и, часто, из месяца в месяц... Весь портрет действительно рос, развивался как единое целое, от самых первых слабых оттенков цвета до их полных значений. Как будто портрет был спрятан в холсте, и мастер, дирижируя изо дня в день кистями, вызывал изображение.}}
 
<gallery heights=190px widths=170px caption="Портреты">
{{Gallery
|File:James Abbot McNeill Whistler 011.jpg|[[Портрет леди Мье]]. ''1881. Масло, холст.''
|title=Портреты
|File:James Abbott McNeill Whistler - Whistler in his studio.jpg|Уистлер в своей студии. ''1865. Масло, холст. Автопортрет.''
|width=170
|File:Arrangement in Flesh Colour and Black- Portrait of Theodore Duret.jpg|Портрет Теодора Дюре. ''1883. Масло, холст.''
|height=190
|File:James Abbot McNeill Whistler 003.jpg|[[Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля]]. ''1872—1873. Масло, холст.''
|lines=4
</gallery>
|align=center
|File:James Abbot McNeill Whistler 011.jpg|[[Портрет леди Мье]]. ''1881. Масло, холст.''
|File:James Abbott McNeill Whistler - Whistler in his studio.jpg|Уистлер в своей студии. ''1865. Масло, холст. Автопортрет.''
|File:Arrangement in Flesh Colour and Black- Portrait of Theodore Duret.jpg|Портрет Теодора Дюре. ''1883. Масло, холст.''
|File:James Abbot McNeill Whistler 003.jpg|[[Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля]]. ''1872—1873. Масло, холст.''
}}
 
=== Офорты ===
В последние семь лет своей жизни Уистлер сделал несколько акварельных минималистических морских пейзажей и последний автопортрет маслом. Переписывался со своими многочисленными друзьями и коллегами. В 1898 году вместе с Кармен Росси основал художественную школу, названную [[Академия Кармен]], но, из-за ухудшающегося здоровья, вынужден был закрыть её 6 апреля 1901 года{{sfn|Peters|1996|p=63}}.
 
<gallery heights=190px widths=170px>
{{Gallery
|File:Whistler James An Orange Note 1884.jpg|Оранжевая нота. ''1884. Масло, холст.''
|title=
|File:Whistler The Canal Amsterdam.jpg|Канал в Амстердаме. ''1889. Масло, холст.''
|width=170
|File:The Bathing Posts, Brittany by James McNeill Whistler, 1893.jpg|Набережная, Бретань. ''1893. Масло, дерево.''
|height=190
|File:Whistler - Blue and Coral The Little Blue Bonnet.jpg|Синий и коралловый — маленькая синяя шляпка. ''1898. Масло, холст.''
|lines=4
</gallery>
|align=center
|File:Whistler James An Orange Note 1884.jpg|Оранжевая нота. ''1884. Масло, холст.''
|File:Whistler The Canal Amsterdam.jpg|Канал в Амстердаме. ''1889. Масло, холст.''
|File:The Bathing Posts, Brittany by James McNeill Whistler, 1893.jpg|Набережная, Бретань. ''1893. Масло, дерево.''
|File:Whistler - Blue and Coral The Little Blue Bonnet.jpg|Синий и коралловый — маленькая синяя шляпка. ''1898. Масло, холст.''
}}
 
=== Смерть и наследство ===