Музыка эпохи барокко: различия между версиями

[[Файл:Jean-Baptiste Lully.jpeg|thumb|150px|[[Люлли, Жан Батист|Жан-Батист Люлли]]]]

Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был [[Люлли, Жан Батист|Джованни Баттиста Люлли]] (1632—1687). Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «[[airs de cour]]» он начал писать балетную музыку. Сам Людовик XIV танцевал в балетах, которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати. Люлли был превосходным танцором. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём<ref name="Livanova" />. Он известен своей совместной работой с [[Мольер]]ом, на пьесы которого он писал музыку. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы; так называемой во Франции [[лирическая трагедия|лирической трагедии]] ({{lang-fr|[[tragedie lyrique]]}}), и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. Люлли часто использовал контраст между величественным звучанием оркестровой секции и простыми речитативами и ариями. Музыкальный язык Люлли не очень сложен, но, безусловно, нов: ясность гармонии, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления<ref name="Livanova" />. В немалой степени успеху Люлли способствовали также его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту.

 

Композитор и [[скрипач]] [[Арканджело Корелли]] (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра [[кончерто гроссо]]. Корелли был одним из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе. Как и оперные сочинения Люлли, жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах; инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра и на меньшую солирующую группу. Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным. Среди его последователей был [[Антонио Вивальди]], позднее сочинивший сотни работ, построенных на излюбленных формах Корелли: [[трио-соната]]х и [[концерт (произведение)|концертах]]. Видным представителем итальянской скрипичной школы, работавшим в Англии, был [[Маттейс Никола]]. С его именем связано утверждение итальянского стиля в английской музыке для струнных инструментов.