Пуризм (искусство): различия между версиями

1610 байт добавлено ,  1 год назад
{{Значения|Пуризм (значения)}}
[[Файл:Kmh.JPG|right|220x130px|thumb|Карл Эн. Карл-Маркс-Хоф. 1927-29]]
'''Пуризм''' (от {{lang-fr|purisme}}, от {{lang-la|purus}} — чистый) — течение в живописи [[модернизм]]а начала XX века. Провозглашено французскими художниками-живописцами [[Озанфан, Амеде|Амедео Озенфаном]] и Шарлем-Эдуаром Жаннере (будущим архитектором под псевдонимом [[Ле Корбюзье]]) в [[1918]] году в манифесте «После [[кубизм]]а».
 
Название "пуризм" художники заимствовали из сочинения [[Катрмер-де-Кенси, Антуан-Кризостом |Катрмера-де-Кенси]] "Словарь архитектуры" («Dictionnaire de l’architecture», 1786—1828), в котором пуризм декларируется в качестве творческого метода архитектуры [[неоклассицизм]]а, свободной от всяческих украшений и излишеств. Термин "пуризм" использовал И.В.Гёте в статье "Античное и современное" (1818). В начале XIX века в Италии возникло эстетическое движение пуризма. В своём манифесте, опубликованном в 1842 году, "пуристы" ссылались на эстетику Гёте<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Пуризм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 883—884 </ref>.
 
Французские пуристы в своём манифесте призывали к "очищению действительности" от случайностей и несовершенных форм ради создания "идеальных зрительных конструкций", которые должны стать "эквивалентом" мыслимого совершенного мира. Озанфан и Жаннере писали натюрморты, выискивая чистоту линий, силуэтов и неярких гармоничных цветов, тем самым уподобляя живопись графике. Они упрощали и уплощали форму предметов ради создания "чистой архитектоники", основанной на игре линий и рифмованных силуэтов, "очищенных" от случайных, несущественных деталей. Не случайно пуристов сравнивают с близкими им по устремлениям художниками орфизма[[орфизм]]а (Р.Делоне) и [[Пюто (группа)|группы Пюто]] (в дальнейшем: "Золотое сечение"), а также [[неопластицизм]]а П.Мондриана и объединения [["Абстракция-Созидание"]].
 
К пуристам примкнул Фернан Леже, который в то время увлекался эстетикой техники и эстетизацией машинных форм, По его собственным словам, "новая эстетика" открылась ему на фронте первой мировой войны под Верденом, когда среди огня и дыма, он вдруг увидел ярко сверкающий на солнце ствол артиллерийского орудия. Это впечатление, вспоминал художник, дало мне "больше, чем все музеи мира"<ref> Бокье Ж. Фернан Леже. Вступительная статья к каталогу выставки. — М.: Искусство, 1963. — С. 13 </ref>. В дальнейшем Леже создал на основе эстетической программы пуризма оригинальный стиль изображения человеческих фигур и предметов из округлых, геометризованных форм, напоминающих "идеальные механизмы". Леже успешно сотрудничал с Ле Корбюзье в оформлении интерьеров новой архитектуры, создавал панно из майолики, выступал с докладами и статьями о современной эстетике машин<ref> Сагалович М.В. По следам Фернана Леже. — М.: Советский художник, 1983</ref>.
 
Достижения пуристов развивали многие художники-модернисты: Робер и Соня Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабия. Пуристом называл себя венский архитектор Адольф Лоос, о чём эффектно заявил в своей программной статье "[[Орнамент и преступление]]".
 
Пуристы преследовали цель в создании простой, функциональной живописи и архитектуры, в которых эстетическое соединяется с механическим миром, подобным миру машин. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается [[золотое сечение]]. Декоративность и манерность отвергаются.
== Примечания ==
{{примечания}}