Де Стейл: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Строка 4:
'''«Де Стейл»'''<ref>{{БРЭ|«Де Стейл»|id=1949514|автор=А. Н. Шукурова|том= 8|страницы= 580}}</ref> ({{lang-nl|«De Stijl»}}, '''«Стиль»''') — общество художников, образованное в [[Лейден]]е в [[1917|1917 год]]у.
== История
Данное деятельность объединения основывалась на теоретической концепции [[неопластицизм]]а, разработанной голландским художником [[Мондриан, Пит|Питером Корнелисом Мондрианом]]. К кругу основателей принадлежат художники [[Дусбург, Тео ван|Тео ван Дусбург]], [[Мондриан, Пит|Пит Мондриан]], [[Ван дер Лек, Барт|Барт ван дер Лек]], архитекторы [[Ауд, Якобс Йоханнес|Якобс Йоханнес Ауд]], [[Вилс, Ян|Ян Вилс]] и {{нп3|ван ’т Хофф, Роберт|Роберт ван ’т Хофф|nl|Robert van 't Hoff}}, скульптор [[Вантонгерло, Жорж|Жорж Вантонгерло]] и поэт {{нп3|Кок, Антони|Антони Кок|nl|Antony Kok}}. Позднее к ним примкнули [[Северини, Джино|Джино Северини]], [[Арп, Жан|Жан Арп]], [[Ритвельд, Геррит|Геррит Ритвельд]], [[Лисицкий, Лазарь Маркович|Эль Лисицкий]], [[Фордемберге-Гильдеварт, Фридрих|Фридрих Фордемберге-Гильдеварт]], [[Ньювенгейс, Казар Домела|Казар Домела Ньювенгейс]] и [[Бранкузи, Константин|Константин Бранкузи]].
В 1917—1931 годах голландский художник Тео Ван Дусбург издавал в Брюсселе журнал «Де Стейл» (''De Stijl''). В 1920—1923 годах Ван Дусбург вместе с врхитектором Корнелисом Ван Эстереном разрабатывал теорию неопластической архитектуры. В 1926 году они опубликовали «Манифест элементаризма», в котором Ван Дусбург призывал к абстрактному искусству «универсального языка», не связанному с литературными ассоциациями (намек на течения символизма и сюрреализма в живописи), основанному «на чётких визуальных формах». Эти идеи возникли под влиянием позднего французского синтетического [[кубизм]]а, живописи Ж. Сёра, работ А. Ван де Велде и выставки [[Золотое сечение (художественная группа)|«Золотое сечение»]] в Париже в 1912 году.
== Концепция ==
Для философии группы «Де Стейл» характерен панэстетизм и [[Пуризм (искусство)|пуризм]], вера в то, что совершенная архитектоника вытеснит «хаос природы». Главной чертой [[эстетика|эстетической]] программы нового объединения стало радикальное обновление искусства на основе коренных изменений отношений к человеку и условий его жизни. Художник не должен замыкаться в своём творчестве и работать изолированно в своём ателье, а, подобно инженеру, должен "атаковать современные ему общественные и экономические условия" жизни с целью их обновления. Художественное произведение прежде всего должно иметь ясную рациональную основу и прагматическую функцию в «инженерной чистоте и конкретности» своего предназначения. «Я живу в будущем, — писал Ван Дусбург, — в котором нет места искусству, так как искусство есть там, где не хвататет красоты». Мондриан также утверждал, что «универсум это сама красота, она не требует украшений или изображений. Живопись теперь архитектурна, поэтому потребность в живописи скоро изчезнет, ее заменит чистая архитектура» <ref> Jaffe H.L.C. De Stijl. 1917-1931. The Dutch Contribution Of Modern Art. – Amsterdam, 1956. – P. 170 </ref>.
В 1924 году Ван Дусбург, соответственно идеям группы, сформулировал шестнадцать принципов будущей архитектуры:
При применении этих принципов в архитектуре и дизайне выявилось общефункциональное правило: постройка выражалась как пластический образ, как бы вздымающийся над землёй. [[Эстетика|Эстетический]] и философский [[Пуризм (искусство)|пуризм]] группы «Стиль» оказал огромное влияние на архитектуру XX столетия, и прежде всего через [[Баухаус]], где Тео ван Дусбург преподавал в 1921-1923 годах. Особенно ярко проявилось оно в работах [[Гропиус, Вальтер|Вальтера Гропиуса]], [[Мис ван дер Роэ, Людвиг|Миса ван дер Роэ]], [[Ле Корбюзье]], [[Мендельсон, Эрих|Эриха Мендельсона]], [[Таут, Бруно|Бруно Таута]].▼
— форма должна быть независимой от предыдущих стилей;
— архитектура должна развиваться суммированием самостоятельных элементов, к которым относятся функция, масса, поверхность, время, пространство, свет, цвет и материал;
— архитектура должна быть экономной в отношении средств проектного языка;
— постройка должна быть функциональной;
— здание должно состоять из отдельных плоскостей, которые являются порождением одной идеи и выполняют общую функцию;
— монументальность возникает независимо от расположения и масштаба; не существует зависимости большого от малого и малого от большого; есть лишь взаимосвязь между всеми элементами;
— в архитектуре не должно быть пассивных элементов, отныне все архитектурные элементы могут без всяких ограничений распределяться в пространстве;
— четвертое измерение, или пространственно-временной фактор, в архитектуре достигается единством пространства и времени, отчего архитектура приобретает истинно пластическое качество;
— принципиальные различия между «внутри» и «снаружи» более не существуют, стены становятся прозрачными, а свободная планировка создает условия для совмещения внутреннего и внешнего пространств в одно целое;
— расчлененность и «антикубичность» осуществляются с помощью подвижных перегородок и висящих поверхностей (балконов), создающих совершенно новую пластическую выразительность;
— архитектура должна устранить монотонные повторения, симметричность и стандартность элементов;
— вместо симметрии предлагается сбалансированность архитектурных частей;
— архитектура призвана демонстрировать тождественность конструктивности и эстетичности;
— новая архитектура должна покончить с живописью в качестве отдельного искусства; этот вид искусства вольется в архитектуру и тогда необходимость в живописной картине отпадет сама собой;
— с помощью цвета создается четвертое измерение, поскольку он выражает отношение между пространством и временем; цвет в архитектуре не является декоративным элементом, он служит органической средой выражения;
— архитектурное сооружение синтезирует в себе все искусства и раскрывает их истинную природу, оно не допускает никаких картин или скульптур, изображающих что-либо; в архитектуре должно содержаться все, что поистине необходимо<ref> Frampton K. Modern Architecture. A critical History. London: Thames&Hudson, 1980. Pp. 142—143</ref>.
== Постройки и их значение ==
Главное произведение группы и шедевр архитектуры ХХ века — дом художницы Трюс Шрёдер в Утрехте — классика неопластицизма (1923—1924). Дом спроектирован Геррит Ритфелд (Ритвельд; 1888—1964). Вначале простой плотник и чертежник, в 1918 г. он познакомился с Ван Дусбургом и Мондрианом, увлекся идеями неопластицизма и стал применять их в проектировании мебели. (1023—1924). Госпожа Шрёдер, близкий друг архитектора, прожила в этом доме с тремя детьми до смерти в 1985 г. Ныне в этом доме музей. Дом, построенный из кирпича, дерева и бетона, напоминает живопись Мондриана, которая вдруг стала объемной. Здесь нет стандартных архитектурных деталей, никакого орнамента – одни прямые углы и плоскости, окрашенные в основные цвета спектра. Подвижные перегородки позволяют по желанию менять планировку дома. Фасады образованы сочетанием выступающих и заглубленных плоскостей и линий, они кажутся не реальными, а нарисованными, картинными. Эта архитектура выражает не тектонические представления, а ощущение пространства согласно принципам неопластицизма.
▲При применении этих принципов в архитектуре и дизайне выявилось общефункциональное правило: постройка
{{Навигация|Тема=Группа «Стиль»}}
| |||