Крейн, Уолтер: различия между версиями

283 байта добавлено ,  2 месяца назад
== Творческий путь ==
 
В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии художеств своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединённых восхищением творчеством [[Бёрн-Джонс, Эдвард|Бёрн-Джонса]] и [[Симеон Соломон|Симеона Соломона]]. Критики презрительно окрестили их «группой поэтов без школы грамматики», намекая на незрелость их стиля. Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.
 
[[Файл:Sing a sing of sixpence - illustration by Walter Crane - Project Gutenberg eText 18344.jpg|thumb|left|Иллюстрация к детской песенке «Sing A Song Of Sixpence» («Птицы в пироге»), 1864 г.]]
В 1871 году художник женился и осенью того же года отправился в свадебное путешествие по [[Италия|Италии]]. По дороге в [[Рим]] он побывал в [[Верона|Вероне]] и [[Венеция|Венеции]], изучая полотна [[Мантенья, Андреа|Мантеньи]], [[Карпаччо, Витторе|Карпаччо]] и [[Беллини]], а также во [[Флоренция|Флоренции]], где пришёл в восхищение от картин [[Боттичелли]] «[[Весна (картина Боттичелли)|Весна]]» и «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]», представленных в [[Галерея Уффици|Галерее Уффици]], тогда ещё не на самых почётных местах. (Позднее он выразил свой восторг, написав собственное «Рождение Венеры», пожалуй, самую «итальянскую» из его картин, показанную на первой выставке в Галерее [[Гросвенор]] и купленную художником [[Джордж Фредерик Уотс|Джорджем Фредериком Уоттсом]].) В Риме Крейн приступил к работе над одной из самых сложных и символичных своих работ — «Смерть Года» (1872). Картина навеяна одноимённой поэмой [[Шелли, Перси Биши|Шелли]], написанной в 1821 году и изданной посмертно. На картине изображены аллегорические фигуры месяцев, сопровождающих катафалк с телом мёртвого года. Во главе процессии идут две фигуры — Время в образе священника, читающего поминальную молитву, и Любовь, крылатая фигура с кадилом в руке. «Смерть года» определила интерес художника к мистической символике, что сближает его искания с творчеством [[Эдвард Бёрн-Джонс|Эдварда Бёрн-Джонса]], перед талантом которого Крейн преклонялся.
 
[[Файл:Princess Belle-Etoile - illustration by Walter Crane - Project Gutenberg eText 18344.jpg|thumb|Иллюстрация к сказке «Принцесса Белль-Этуаль»]] В 1871 году Крейн познакомился с [[БернБёрн-Джонс]]ом и [[Моррис, Уильям|Уильямом Моррисом]]. Последний также придерживался социалистических взглядов и на долгие годы стал близким другом художника, а его книга «Искусство и социализм» оказала на мировоззрение Крейна огромное влияние. Вместе с Моррисом он принял активное участие в движении за возрождение традиционных искусств и забытых ремёсел и тем самым внёс значительный вклад в развитие декоративного искусства.
В 1882 году Крейн стал членом организованной Артуром Макмердо и Селвином Имиджем "Гильдии века". Он выполнял рисунки для обоев, разрабатывал эскизы гобеленовшпалер, витражей и керамическойкерамических плиткиплиток, занимался [[проектированием архитектурных интерьеров (слово "дизайн" интерьера|дизайномхудожники интерьера]]модерна не употребляли). В оформлении интерьера онКрейн стремился достичь гармонии целого, начиная от основных линий ансамбля и кончая простейшими бытовыми предметами, опираясь при этом на исследования в области линии и цвета. В 1883 году художник стал одним из организаторов и первым президентом «Общества искусств и ремёсел», цель которого он видел в том, чтобы ''«превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников»''. В задачи общества входила организация выставок произведений прикладного искусства с целью их популяризации. Среди членов общества были также [[Моррис, Уильям|Уильям Моррис]], [[Эдвард Берн-Джонс]], [[Хейвуд Самнер]], [[Уэбб, Филипп Спикмен|Филип Уэбб]], [[Эдвард-Онслоу Форд]] и другие художники.
В 1888 году художник стал одним из организаторов и первым президентом «Общества искусств и ремёсел», цель которого он видел в том, чтобы ''«превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников»''. В задачи общества входила организация выставок произведений прикладного искусства с целью их популяризации. Среди членов общества были также [[Моррис, Уильям|Уильям Моррис]], [[Эдвард Берн-Джонс]], [[Хейвуд Самнер]], [[Уэбб, Филипп Спикмен|Филип Уэбб]], [[Эдвард-Онслоу Форд]] и другие художники.
 
== Иллюстратор ==