Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

 
== Концепция и теория ==
«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляетпротивопоставлена размытостьнекоторой пространстваразмытости линиямизображённого и формампространства. [[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]] были сериейсерия картин, которыекоторая, благодарясогласно художественномуконцепции стилюхудожника, описывалиинтерпретирует разныеразличные ночныенастроения, возникающие соответственно освещению в традиционном жанре "ночных сценысцен". Уистлер говорил, что используя термин ''ноктюрн'', подсказанный его постоянным заказчиком [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредериком Лейландом]], он хотел подчеркнуть универсальность картины, оторваннойсуществующей отвне конкретного места и события. Создавая полотнакартины, идущиекомпозиция, колорит и техника выполнения которых мало вразрезсогласуется с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показываетподчёркивает существенное отличие живописи от литературы. ОнХудожник фокусировалсясосредоточен на цветовых эффектах как способе создания особогоособенного ощущениянастроения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение не форм, а пространства — особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 173}}.
 
Как часть концепции «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусстваживописи, по убеждению Уистлера, должно стремится вызватьвызывать сложные эмоции, которые выходятвыходящие за рамкиузкие техническихрамки характеристикпредметности изображения. Уистлер считал, что определённыетончайшие переживания частоцвета лучшеи всегопространства выражатьможно вызвать только нюансами и подтекстомассоциациями цвета. Но этиподобные концепции создавалисьподходы не какозначают способ скрытьсокрытия «правдуправды» сцены, а вместонаоборот, этого служилислужат средством обращения к более глубоким, более скрытым чувствам воспринимающего живопись зрителя{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 173}}. Его творческиеТворческие усилия художника были направлены не на точную передачу физическойизображаемого точностипредмета, ано лишьпредставляют насобой попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. В картинах Уистлера нет действия, но есть состояние<ref>{{Книга|автор=Виктор Владимирович Ванслов|год=1983|страниц=304|издательство="Художник РСФСР"|заглавие=Изобразительное искусство и музыка: очерки|ссылка=https://books.google.ru/books?id=Kl8rAQAAIAAJ&q=%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BD%D1%8B++%D1%83%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B0&dq=%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BD%D1%8B++%D1%83%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwi658SYm-riAhUV7KYKHRWkCpM4ChDoAQg8MAM}}</ref>. Уистлер говорил
 
{{Цитата|Если бы человек, рисующий только дерево, или цветок, или другой экстерьер, который он видит перед собой, был бы художником, то королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё}}