Студия звукозаписи: различия между версиями

м
; 1940-е — 1970-е
 
 
[[Файл:Будинок звукозапису Українського радіо, велика концертна студія.jpg|мини|Большая концертная студия [[Дом звукозаписи Украинского радио|Дома звукозаписи Украинского радио]], одна из крупнейших в Европе, позволяет записывать большие творческие коллективы (2019)]]
Электрическая запись, распространившаяся в начале 1930-х годов, и мастеринг записи был электрифицирован<!-- mastering lathes were electrically powered -->, но мастер-запись все же приходилось нарезать непосредственно на диск (direct-to-disc). В соответствии с преобладающими музыкальными направлениями, студии в этот период были в основном предназначены для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественный ревербератор усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавали большим, акустически «живым» залам, а не акустическим «мертвым» стендам и студийным залам, которые стали распространяться после 1960-х годов.
Из-за ограничений технологии записи, которые не учитывали методы [[Многодорожечная запись|многодорожечной записи]], студии середины 20-го века разрабатывались под концепцию группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция) и певцов (например, группа бэк-вокалистов), а не разделение их, и взаимного размещение исполнителей и микрофонов для захвата сложного акустического и гармонического взаимодействия, возникшего во время исполнения (в 2000-х годах современная звукозапись всё ещё иногда использует этот подход для больших проектов <!-- film score — оценка фильма-->, которые используют большие оркестры).