Музыкальная форма: различия между версиями

[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
нркераер
Метка: откат
Строка 1:
'''Музыка́льная фо́рма''' (от {{lang-la|forma}} — вид; образ; красота; лат. слово происходит от {{lang-grc|μορφή}} вид, очертания; внешность; красота) — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Согласно [[Музыкальный энциклопедический словарь|МЭС]]у<ref>{{Книга:Музыкальный энциклопедический словарь|581|Музыкальная форма||Холопов Ю. Н.}}</ref>, термин имеет три значения: 1) тип композиции ([[сонатная форма]], [[вариации]], [[рондо]], [[Бар (музыкальная форма)|бар]] и др.). Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной [[Конструкция (искусство)|конструкции]] в статике (схема последования разделов, которую описывают последовательностью латинских букв, например, ABA, ABACA и т.п.) и динамике (реализация схемы в музыке, «развёртывание» схемы во времени); 2) воплощение музыкального содержания, под которым понимается ''целостная'' организация музыкального артефакта (пьесы) как совокупности [[Мелодия|мелодики]] ([[Мотив (музыка)|мотивов]], [[Фраза (музыка)|фраз]], [[Мелодическая формула|мелодических формул]] и др.), [[Гармония (музыка)|гармонии]], [[Метр (музыка)|метра]] и [[Ритм (музыка)|ритма]], [[Музыкальный склад|склада]] и [[Фактура (музыка)|фактуры]], [[Текстомузыкальная форма|вербального текста]] (стихотворного, молитвословного, прозаического), [[Сонорика|тембров и кластеров]] и др.; 3) учебная дисциплина, занятая изучением формы (в первом значении).
 
== Форма и содержание ==
При рассмотрении формы в её наиболее обобщённом понимании (второе значение термина по МЭСу), музыкальную форму от специфически музыкального содержания отличить невозможно<ref>''In this sense, there can be no distinction between musical form and specifically musical content''. Цит. по: Form // [[Гарвардский музыкальный словарь|Harvard Dictionary of Music]]. 4th ed. Cambridge, Mass., 2003, p.329.</ref>. Когда таким образом «расплывается» объект рассмотрения (формальная конструкция), то анализ формы по существу превращается в «целостный анализ» всего. Об этом в России неоднократно писал [[Холопов, Юрий Николаевич|Ю.Н. Холопов]]<ref>См. например, его статьи [http://www.kholopov.ru/hol-teormus-sm.pdf «Теоретическое музыкознание как гуманитарная наука. Проблема анализа музыки»] и [http://www.kholopov.ru/hol-chaik3.pdf «Что же делать с музыкальными формами Чайковского?»].</ref>, в Германии — автор популярного учебника о форме Клеменс Кюн<ref>''Kühn C.'' Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10-е издание там же в 2015 г.</ref>: «Когда "учение о формах" перекрещивают в "анализ композиции", то, хотя исторически и лексически особенностям данной отдельной композиции воздаётся в полной мере, учение о формах как дисциплина в значительной мере упраздняется»<ref>''Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf''. Цит. по: [http://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/528.aspx Kühn C. Form: Theorie, Analyse, Lehre] (2005).</ref>.
 
Оппозиция формы и содержания — обязательный аспект музыковедения в России советского периода. Методологической базой для рассмотрения данной оппозиции в СССР служила так называемая «марксистская теория искусства»<ref>Например, см. в статье «Музыкальная форма» в [[Музыкальная энциклопедия|«Муэыкальной энциклопедии»]], т.5 (М., 1981), стлб. 876-879.</ref>, постулировавшая примат содержания над формой. В вульгарно-социологической трактовке этого постулата форма как таковая не могла быть предметом науки и самой музыкальной композиции. Композиторы и теоретики музыки, проявлявшие в своём творчестве «чрезмерное» внимание к форме, объявлялись идеологами марксистской теории искусства «формалистами» (с неизбежными социально-политическими последствиями).
{{заготовка раздела}}
 
== Форма и жанр, форма и стиль ==
Музыкальная форма — дискуссионная тема научных исследований. Учения о музыкальной форме в России, в Германии, в США, во Франции и других регионах мира сильно отличаются друг от друга как методологией, так и специфической терминологией. Относительное согласие учёных разных школ, принадлежащих европейской традиции (в том числе, российских), отмечается лишь в анализах музыки классико-романтической эпохи (XVIII — XIX века), отчасти также в отношении [[Музыка барокко|музыки барокко]]. Более сложная ситуация с формами старинной и традиционной (культовой и светской, западной и восточной традиций) музыки, где музыкальная форма практически неотделима от [[Музыкальные жанры|жанра]] ([[секвенция (жанр)|секвенция]], [[мадригал]], [[мотет]], [[респонсорий]], [[стихира]], [[мугам]] и др.).
 
Музыкальная форма также рассматривается в связи с понятием музыкального стиля, в диапазоне от научных исследований, как в книге Л.Стайна «Структура и стиль. Исследование и анализ музыкальных форм»<ref>''Stein L.'' Structure and style. The study and analysis of musical forms. Evanston, Ill., 1962.</ref>, до высказываний в популярных книгах о музыке «для чайников»: «Хип-хоп, госпел, хэви-метал, кантри и реггей — такие же „формы“, как и менуэты, фуги, сонаты и рондо»<ref name="ch">{{книга|автор=Пилхофер М., Дей Х.|ответственный=Майкл Пилхофер и Холли Дей|заглавие=Теория музыки для «чайников»|место=М.|оригинал язык=en|издательство=Вильямс|год=2014|оригинал название=Music Theory for Dummies|серия=Для «чайников»|isbn=978-5-8459-1898-7|страниц=272|тираж=1500}}</ref>.
{{заготовка раздела}}
 
== Структура произведения ==
Произведение состоит из отдельных ''музыкальных фраз'' — маленьких целостных музыкальных фрагментов. Музыкальные фразы объединяются в ''[[Период (музыка)|периоды]]''. Периоды, звучащие сходным образом, объединяются в ''части''. Фрагменты (фразы, периоды, части) музыкального произведения обозначаются латинскими буквами: A, B, C и т. д. Различные сочетания фрагментов образуют различные музыкальные формы. Так, распространённая форма в классической музыке — ABA (песенная форма), означает, что изначальная часть A исчезает, когда её сменяет часть B, и повторяется в конце произведения.
 
Существует и более сложное структурирование: ''мотив'' (мельчайший элемент музыкальной формы; один акцент 1—2 [[Такт (музыка)|такта]]), ''фраза'' (обычно имеет 2 акцента; 2—4 такта), ''предложение'' (наименьшая часть мелодии, завершенная каким-либо [[каданс]]ом; 4—8 тактов), ''период'' (законченная музыкальная мысль; 8—16 тактов; 2 предложения)<ref>{{статья|автор=Булучевский Ю., Фомин В.|заглавие=Музыкальная форма|издание=Краткий музыкальный словарь|место=М.|издательство=Музыка|год=2010|страниц=461|isbn=978-5-7140-1191-7}}</ref>.
 
Разные способы развития и сопоставления элементов мелодии привели к образованию различных '''типов''' музыкальных форм:
 
=== Одночастная форма (A) ===
Наиболее примитивная форма. Мелодия может повторяться с незначительными изменениями (форма AA<sub>1</sub>A<sub>2</sub>…). Примеры: [[частушки]].
 
=== [[Простая двухчастная форма|Двухчастная форма (AB)]] ===
Состоит из двух контрастных фрагментов — аргумента и контраргумента<ref name="ch" /> (например, пьеса «Шарманщик поет» из «Детского альбома» П. И. Чайковского). Однако если фрагменты не контрастны, то есть второй фрагмент построен на материале первого, то двухчастная форма превращается в вариацию одночастной. Тем не менее, подобные произведения (например, пьеса «Воспоминание» из «Альбома для юношества» Р. Шумана) иногда относят к двухчастным<ref>{{статья|автор=Булучевский Ю., Фомин В.|заглавие=Двухчастная форма|издание=Краткий музыкальный словарь|место=М.|издательство=Музыка|год=2010|страниц=461|isbn=978-5-7140-1191-7}}</ref>.
 
=== Трёхчастная форма (ABA) ===
Её называют также ''песенной'' или ''тернарной''. Различаются 2 вида трёхчастной формы — ''простая'' и ''сложная''; в простой каждый раздел является периодом, средний может быть и коротким переходом; в сложной — каждый раздел представляет собой, как правило, двухчастную или простую трёхчастную форму.
 
=== Концентрическая форма ===
Концентрическая форма состоит из трёх и более частей, повторяющихся после центральной в обратном порядке, к примеру : А В С В А
 
== Классические формы ==
 
=== Соната ===
{{main|Сонатная форма}}
Сонатная форма — это форма, в экспозиции (1 часть) которой проводятся две контрастные темы в разных тональностях (главная партия и побочная), которые повторяются в репризе (3 часть) в ином тональном соотношении — тонально сближаясь (чаще всего, обе в тональности главной темы). Срединный раздел (2 часть) представляет собой в типичном случае «Разработку», то есть тонально неустойчивую часть, где происходит развитие предыдущих интонаций.
Сонатная форма выделяется среди всех остальных форм: единственная форма, которая не получила развития в танцевальных и вокальных жанрах.
 
=== Рондо ===
{{main|Рондо}}
Свобода, свойственная сонатной форме, расширяется в рондо. Её форма представляет собой конструкцию ABACADAEAF… То есть совершенно разные фрагменты, тональности и размеры связываются начальной темой A.
 
=== Рондо-соната ===
{{main|Рондо-соната}}
Смешанная форма, имеющая черты рондо и сонатной формы. Форма состоит из трёх основных разделов, в которой по принципу рондо строятся крайние разделы (оба или один из них), а средний представляет собой разработку, заимствованную от сонатной формы.
 
=== Вариации ===
{{main|Вариационная форма}}
Одна из старейших музыкальных форм (известна с [[XIII век]]а). Состоит из темы и не менее двух изменённых воспроизведений. Однократная вариация темы, например, варьированной репризы в сонатной форме, не позволяет отнести его к вариационной форме.
 
=== Фуга ===
{{listen
|Имя_файла=Johann Sebastian Bach - The Well-tempered Clavier - Book 1 - 05Efuge cmin.ogg
|Название=Образец фуги.
|Описание=Johann Sebastian Bach - The Well-tempered Clavier - Book 1 - Fugue No. 2 in C minor (BWV 847).
}}
{{main|Фуга}}
Форма [[Полифония|полифонической]] музыки XVII—XVIII веков. В классической однотемной фуге несколько голосов повторяют заданную тему. Состоит из трёх частей: экспозиции, развития и заключения.
 
=== Симфония ===
{{main|Симфония}}
Произведение, объединяющее несколько разных музыкальных форм, обычно в оркестровом исполнении. Как правило, состоит из четырёх частей (но не обязательно, главная идея симфонии — сочетание разных музыкальных форм):
# ''Соната аллегро'' (быстрая соната).
# Медленная часть.
# ''Менуэт'' (короткое величественное танцевальное произведение в размере 3/4).
# Сочетание сонаты и рондо, которое является тематическим повторением первой части.
 
=== [[Циклические формы (музыка)|Циклические формы]] ===
Крупные произведения, состоящие из отдельных частей, объединенных общим замыслом, относятся к циклическим формам. Части циклических произведений строятся в какой-либо из вышеуказанных форм.
* '''[[Сюита]]'''
* '''[[Сонатно-симфонический цикл]]'''
 
=== Другие ===
* '''[[Концерт (произведение)|Концерт]]''' — произведение для солирующего инструмента с оркестром.
* '''Дуэт''' — музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением.
* '''[[Этюд (музыка)|Этюд]]''' — краткое произведение, построенное на определённом техническом аспекте, таком как, например, [[Гамма (музыка)|гаммы]], и предназначенное для упражнений в исполнительском мастерстве.
* '''[[Фантазия (музыка)|Фантазия]]''' — свободная форма.
* [[Песенная форма]] — обозначение двух- и трёхчастных форм небольшого и среднего масштаба. Теория песенных форм создана в Германии [[Маркс, Адольф Бернхард|А.Б.Марксом]] и развита в России [[Холопов, Юрий Николаевич|Ю.Н.Холоповым]].
* [[Текстомузыкальная форма]] — тип музыкальной формы, специфика которой определяется строением вербального (молитвословного, поэтического, прозаического) текста.
* [[:en:Strophic form|Строфическая форма]] — разновидность текстомузыкальной песенной формы, в основе которой лежит поэтическая [[строфа]] (например, в старинной французской [[Шансон (старинная музыка)|шансон]]).
 
== Музыкальная форма в музыке XX — XXI веков ==
Формы в музыке XX — XXI веков — объект творческих экспериментов композиторов (наряду с гармонией, ритмом, фактурой, тембром и т.п.). В отношении этих экспериментов общепринятая типология форм не сложилась. Так, [[Шульгин Дмитрий Иосифович|Д. Шульгин]], рассматривая творчество современного композитора [[Екимовский, Виктор Алексеевич|В. А. Екимовского]], использует термин «параметрные формы»<ref>В книге: {{книга|автор=Шульгин Д. И.|ссылка=http://dishulgin.narod.ru/ekimovskysochin.html|заглавие=Современные черты композиции Виктора Екимовского|место=М.|издательство=Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова|год=2003|страниц=571|isbn=5-93994-002-1}}.</ref>. По его мысли, «параметрные формы» связаны с техникой построения композиции на уровне разных средств (компонентов) музыкальной ткани — ритма, динамики, гармонии, штрихов, фактуры и др. Эти формы при отсутствии мелодико-тематического фактора или значительном ослаблении его формообразующей роли, выступают на передний план современного композиционного процесса.
 
Существуют и многие другие научные термины для обозначения новых форм (например, [[Алеаторика#«Открытая форма» случайной музыки|«открытая форма»]], [[:en:Cognitive Constraints on Compositional Systems|концепция «музыкальной грамматики»]] Ф.Лердаля и т.д.), статус которых в науке остаётся экспериментальным (как и феномены, которые этими терминами описываются).
 
== Понятие музыкальной формы в Европе, США и России ==
Определения музыкальной формы в европейских и американских учебниках формы чаще всего совпадают с первым (композиционно-техническим) значением, принятым в российском музыкознании. Британский «Oxford Companion to Music» (2002) определяет музыкальную форму как «внешний облик или структуру музыкального сочинения»<ref>The shape or structure of a musical work // Oxford Companion to Music». Oxford, 2002, p.473.</ref>. [[Гарвардский музыкальный словарь]] различает «form in music» и «forms of music» (синоним — «musical forms»); первое словосочетание близко русской трактовке формы как всеобъемлющего целого, второе — композиционно-технической её трактовке<ref>The Harvard Dictionary of Music, ed. by W.Apel. 2nd ed. Cambridge (Mass.), 1974, p.326-327.</ref>. [[Музыкальный словарь Гроува]] (2001) в статье «Form» описывает музыкальную форму предельно широко, определяя её как «конструктивное или организующее начало в музыке» ({{lang-en|constructive or organizing element in music}})<ref>''Whittall A.'' Form // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.</ref>, при этом композиционно-техническая трактовка музыкальной формы вовсе не рассматривается.
 
Ученик Шёнберга, австриец Эрвин Рац (1951)<ref>''Ratz E.'' Einführung in die musikalische Formenlehre. Wien, 1951.</ref> и американец Уильям Каплин (1998)<ref>''Caplin W.'' Classical form... New York, 1998, p.3 et passim.</ref> создали учение о «формальной функции» ({{lang-en|formal function}}), то есть, функции того или иного элемента целостной формальной структуры. Собственное учение о функциях частей музыкальной формы развивали в России [[Способин, Игорь Владимирович|И.В. Способин]] (1947) и [[Холопов, Юрий Николаевич|Ю.Н. Холопов]]. Функциональный подход позволил Холопову вернуть в отечественную теорию важнейший компонент тональной формы, издавна известный под названием «ход», и отказаться от классификации форм на основе «наименьшей структурной единицы — периода», которая долгое время была единственной принятой в советском музыкознании<ref>''Кюрегян Т.С.'' Путь в науке // Музыкальные миры Ю.Н.Холопова. Москва: МГК, 2016, с.18-19.</ref>.
{{заготовка раздела}}
 
== Примечания ==
{{примечания}}