Уистлер, Джеймс: различия между версиями

91 байт добавлено ,  4 месяца назад
оформление
(Исправление неработоспособных викиссылок)
(оформление)
{{перенаправление|Уистлер}}
{{Художник
| имя = Джеймс Эббот Мак-Нейл Уи́стлер
| оригинал имени =
| имя при рождении = {{lang-en|James Abbot McNeill Whistler}}
| изображение = Whistler_Selbstportr%C3%A4t.jpg
| ширина =
| описание изображения = <small>''Аранжировка в сером: портрет художника''<br> Автопортрет., ок. 1872. Холст, масло. [[Детройтский институт искусств]].</small>
| дата рождения = 11.7.1834
| место рождения = {{МестоРождения|Лоуэлл||Лоуэлл (Массачусетс)}}, штат [[Массачусетс]], [[США]]
| дата смерти = 17.7.1903
| место смерти = {{МестоСмерти|Лондон}}, [[Великобритания]]
| гражданство = {{USA}}
| жанр = [[художник]], [[живописец]], [[портрет]]ист, [[гравюра|гравёр]], [[литография|литограф]]
| учёба = [[Императорская Академия художеств]]
| стиль = [[тонализм]], [[Реализм (живопись)|реализм]]
| покровители = [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Ф. Лейланд]], [[Фрир, Чарльз Лэнг|Ч. Фрир]], [[Кэнфилд, Ричард Альберт|Р. Кэнфилд]]
| награды = {{ряд-л|{{Офицер ордена Почётного легиона}}}}
В 1858 году, под влиянием [[Реализм (живопись)|реализма]] своих новых знакомых, Уистлер написал первую выставочную работу «Мать Жирара» ({{Lang-fr|La Mere Gerard}}). А в 1859 году, в Лондоне, в котором он проводил всё больше времени, создал картину «У рояля», на которой изображены его племянница, Анни Хейден, и её мать в своём лондонском доме в музыкальной комнате. Критик писал: «несмотря на безрассудно смелую манеру и схематичность самого дикого и грубого вида, [он обладает] подлинным чувством цвета и великолепной силой композиции и дизайна, которые демонстрируют понимание натуры, очень редкую среди художников»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=90}}. Работа не сентиментальна и эффектно противопоставляет мать в чёрном и дочь в белом, а другие цвета сохраняются в манере, рекомендованной его учителем Глейром. Работа была выставлена в [[Королевская академия художеств|Королевской академии художеств]] в следующем году, и, позже, на многих других выставках{{sfn|Peters|1996|p=13}}.
 
На второй картине, выполненной в той же музыкальной комнате в доме его брата, Уистлер продемонстрировал свою естественную склонность к новизне, создав жанровую сцену с необычной композицией и ракурсом. Позже она была переименована в «Гармонию в зелёном и розовом: музыкальная комната»{{sfn|Peters|1996|p=14}}. Эта картина также продемонстрировала стиль работы Уистлера, особенно с портретами: быстрый старт, серьёзные изменения, период пренебрежения, а затем финальная, часто в авральном режиме, доработка{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=90}}.
 
После года, проведённого в Лондоне, в 1860 году он создал набор офортов под названием «Темза» в качестве контраста к своему «Французскому набору» 1858 года, а также написал ряд импрессионистических работ, включая «Темзу во льдах». На этом жизненном этапе он начал закреплять свою технику гармонии тона, основанную на ограниченной, заранее определённой палитре{{sfn|Peters|1996|p=15}}.
=== Офорты ===
[[Файл:Zaandam2.jpg|мини|''[[Зандам]], Нидерланды''. Около 1889. Гравюра.]]
Уистлер создал многочисленные [[офорт]]ы, [[Литография|литографии]] и работы в технике [[Сухая игла|сухой иглы]]. На литографиях художник изображал различные объекты и пейзажи: некоторые из них имеют слегка задрапированные рисунки, другие - — пейзажи Темзы, среди которых есть две или три из самых лучших его работ, включая «ноктюрн» в Лаймхаусе, в то время как другие изображают [[Фобур|Фобур Сен-Жермен]] в Париже и [[Георгианская архитектура|георгианские]] церкви в [[Сохо]] и [[Блумсбери]] в Лондоне. Офорты включают портреты семьи, любовниц и уличные сцены в [[Лондон]]а и [[Венеция|Венеции]]. Количество его литографий, некоторые из которых были исполнены на камне, другие — непосредственно на бумаге для литографии, возможно, вдвое меньше, чем офортов{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=311}}.
 
Со временем, Уистлер приобрел прекрасную репутацию гравёра. Мартин Харди писал: «Есть некоторые, которые ставят его рядом с [[Рембрандт]]ом, возможно, даже выше Рембрандта, как величайшего мастера всех времен. Лично я предпочитаю считать их Юпитером и Венерой, самой большой и самой яркой среди планет на небесах гравировки»{{sfn|Hardie|1921|p=18}}. Уистлер очень трепетно относился к печати офортов и выборе бумаги. В начале и в конце своей карьеры он уделял большое внимание чистоте линии, хотя в средний период творчества больше экспериментировал с чернилами и тоном{{sfn|Hardie|1921|p=19—20}}.
В 1890 году он познакомился с [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльзом Фриром]], который стал его покровителем в Америке и, в конечном счете, его самым важным коллекционером{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=321}}. Примерно в это же время, в дополнение к портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и литографией, создав серию, в которой были изображены лондонская архитектура и человеческая фигура, в основном женщины в стиле [[Ню (жанр)|ню]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=324}}. В 1891 году при содействии своего близкого друга Стефана Малларме, картина [[Мать Уистлера]] была куплена французским правительством за 4000 франков. Это было намного меньше, чем мог бы заплатить американский коллекционер, но это было намного престижней по мнению Уистлера{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=342}}.
 
После прохладного приёма его персональной выставки в Лондоне, на которой были представлены в основном его ноктюрны, Уистлер решил, что с него хватит Лондона. И в 1892 году, он и Трикси переехали в Париж, поселившись в доме №110№ 110 на улице Рю-дю-Бак, а студию организовав в доме №86№ 86 на улице Нотр-Дам в районе [[Монпарнас]]{{sfn|Weintraub|1983|p=374–384}}{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=357}}. Он тесно общался с Моне, Огюстом Роденом, Анри де Тулуз-Лотреком и Стефаном Малларме. Уистлер был на вершине своей карьеры, когда выяснилось, что у Трикси рак. Они вернулись в Лондон в феврале 1896 года, сняв номера в отеле «Савой», пока велись медицинские консультации. Он делал рисунки на литографской копировальной бумаге с видом на Темзу из окна отеля или с балкона, пока ухаживал за ней<ref>[http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm «Turner, Whistler, Monet: Thames Views»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20050305182014/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm|date=March 5, 2005}}. The Tate Museum, London, 2005, accessed December 3, 2010</ref>. Беатрис умерла несколько месяцев спустя, 10 мая 1896 года{{sfn|Peters|1996|p=62—63}}.
 
В 1899 году Чарльз Фрир представил Уистлера своему другу и коллеге по бизнесу Ричарду Альберту Кэнфилду (1855—1914), который стал близким другом и покровителем художника. Кэнфилд владел несколькими игорными домами в Нью-Йорке, Род-Айленде, Саратога-Спрингс и Ньюпорте, а также обладал утонченным вкусом в искусстве. В его коллекции находились ранняя американская мебель и мебель Чиппендейла, гобелены, китайский фарфор и бронза Бари. Вскоре Кэнфилд собрал и владел второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире. За несколько месяцев до своей смерти Кэнфилд продал свою коллекцию офортов, литографий, рисунков и картин Уистлера американскому арт-дилеру Роланду Кнодлеру за 300 000 долларов. Три картины Кэнфилда Уистлера висят в [[Коллекция Фрика|музее Фрика]] в Нью-Йорке. В мае 1901 года Кэнфилд заказал портрет Уистлеру. Он начал позировать для [[Портрет Ричарда Кэнфилда|Портрета Ричарда А. Кэнфилда]] (YMSM 547) в марте 1902 года. По словам историка Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу на Новый год в 1903 году, и позировал каждый день до 16 мая 1903 года. Однако Уистлер уже в то время был болен и слаб, и работа стала его последним законченным портретом. Обманчивая атмосфера респектабельности, которую наделил портрет Кэнфилда, заставила Уистлера назвать его «Ваше преподобие». Двое мужчин переписывались с 1901 года до смерти Уистлера<ref>{{cite web|url=https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Canf_RA&initial=|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biography|website=www.whistler.arts.gla.ac.uk}}</ref>.