Живопись цветового поля: различия между версиями

Живопись цветового поля получила развитие в [[Нью-Йорк]]е в конце 1940-х — начале 1950-х гг. Ведущими представителями стиля были [[Барнетт Ньюман]] и [[Ротко, Марк|Марк Ротко]]. Это направление можно рассматривать как разновидность [[абстрактный экспрессионизм|абстрактного экспрессионизма]], хотя иногда его классифицируют как род [[Минимал арт|минимализма]]. Начиная с [[1952 год]] г.а, стилистику живописи цветового поля использовала [[Франкенталер, Элен|Элен Франкенталер]]: грубый незагрунтованный холст пропитывался или покрывался очень тонким слоем краски, так что краска скорее впитывалась в поверхность, нежели окрашивала её.

После Второй мировой войны центр современного искусства смещается из Парижа в Нью-Йорк, в котором активно развивается [[абстрактный экспрессионизм]]. В конце 1940-х и начале 1950-х годов Клемент Гринберг стал первым искусствоведом, предложившим и выявившим различия между различными тенденциями в каноническом [[экспрессионизм]]е. Так, анализируя работу [[Розенберг, Гарольд|Гарольда Розенберга]] (одного из ведущих художников абстрактного экспрессионизма), который в своей статье «Американские художники действия» в декабрьском выпуске ARTnews 1952 года, писал о достоинствах [[Живопись действия|живописи действия]], Гринберг увидел в работах так называемых абстрактных экспрессионистов «первого поколения» тенденцию к ''сплошному'' ''цвету'' или ''цветовому полю''.

[[Ротко, Марк|Марк Ротко]] — один из тех художников, которого Гринберг назвал художником ''цветового поля'', приведя в пример его картину ''[[Пурпурный, чёрный, зеленый на оранжевом]]'', хотя сам Ротко не признавал подобных ярлыков. Для Ротко цвет был «просто инструментом». В каком-то смысле, его самые известные работы   — «мультиформы» и другие его полотна  — в сущности, то же выражение, даже чище (или менее детализировано, исходя из интерпретации), «базовых человеческих эмоцииэмоций», что и его ранние сюрреалистическо-мифологические картины. Что общего среди этих стилистических нововведений, так это забота о «трагедии, экстазе и гибели». К 1958 году почти все холсты Ротко, на которых он хотел выразить свои духовные переживания, становились всё мрачнее. Его яркие красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х плавно превращаются в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. Его последняя серия картин середины 1960-х годов была серой и чёрной с белыми рамками, напоминая абстрактные пейзажи бесконечно мрачной тундры, неизвестной страны.