Сен-Санс, Камиль: различия между версиями

29 байт добавлено ,  1 год назад
м (→‎top: удаление невидимых символов мягкого переноса)
Будучи ещё ребёнком, Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей в возрасте от пяти лет, пока ему не исполнилось десять лет, и тогда состоялся его официальный публичный дебют, в зале [[Плейель]], с программой, которая включала Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром [[Бетховен, Людвиг ван|Бетховена]]<ref name=":0" />. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем», и органисту [[Боэли, Александр Пьер Франсуа|Александру Пьеру Франсуа Боэли]]. Именно Боэли привил Сен-Сансу любовь к музыке [[Бах, Иоганн Себастьян|Баха]], который был тогда малоизвестен во Франции<ref>Rees, p. 40</ref>. Помимо музыки юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками — математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни<ref name=":0" />.
 
В 1848 году, в возрасте всего лишь 13 лет, Сен-Санс поступает в [[Парижская консерватория|Парижскую консерваторию]]. Директор, [[Обер, Даниэль|Даниэль Обер]], занявший пост в 1842 году, после [[Керубини, Луиджи|Луиджи Керубини]], привнёс положительные изменения в режим обучения, хотя учебный план оставался весьма консервативным<ref>Rees, p. 53</ref>. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Сансу, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианиста<ref name=":1">Rees, p. 41</ref>. Его учителем по органу был профессор [[Бенуа, Франсуа|Франсуа Бенуа]], которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогом<ref>Rees, p. 48</ref>. Среди учеников Бенуа были [[Адан, Адольф|Адольф Адан]], [[Франк, Сезар|Сезар Франк]], [[Алькан, Шарль Валантен|Шарль Алькан]] и [[Бизе, Жорж|Жорж Бизе]]<ref>Macdonald, Hugh. «Benoist, François», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 12 February 2015 (subscription required)</ref>. В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини — [[Галеви, Фроманталь|Фроманталь Галеви]], среди учеников которого числились [[Гуно, Шарль Франсуа|Шарль Гуно]] и Жорж Бизе<ref>Macdonald, Hugh. «Halévy, Fromental», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 11 February 2015 (subscription required)</ref>.
 
Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 году<ref name=":2">Fallon, Daniel. «Camille Saint-Saëns: List of works», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 13 February 2015 (subscription required)</ref>. В 1852 году Сен-Санс участвовал в конкурсе на [[Римская премия|Римскую музыкальную премию]], но безуспешно. Обер считал, что приз должен был получить Сен-Санс как музыкант, имеющий больший потенциал, чем победитель, которым стал Леонс Коэн<ref name=":1" />. В том же году Сен-Санс имел большой успех в конкурсе, организованном Обществом Святой Цецилии в Париже, где исполнялась его «Ода Святой Цецилии», за которую судьи единогласно присвоили Сен-Сансу первый приз<ref>Studd, p. 29</ref>.
В 1861 году Сен-Санса приняли только на должность преподавателя в École de Musique Classique et Religieuse в Париже, созданного [[Нидермейер, Луи|Луи Нидермейером]] в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. Сам Нидермейер был профессором фортепиано; когда он умер в марте 1861, Сен-Санса назначили на должность профессора по классу фортепиано. Он шокировал некоторых своих более строгих коллег тем, что внедрял в процесс обучения современную музыку, в том числе произведения [[Шуман, Роберт|Шумана]], [[Лист, Ференц|Листа]] и [[Вагнер, Рихард|Вагнера]]<ref>Jones (1989), p. 16</ref>. Его самый известный ученик, [[Форе, Габриель|Габриэль Форе]], вспоминал в старости: «Он открыл нам эти произведения мастеров, которые были нам недоступны из-за строгого классического характера нашей программы обучения, кроме того, эти произведения были едва известны в те далекие годы. <…> Тогда мне было 15 или 16, и с этого времени начинается моя почти сыновья привязанность <…> огромное восхищение, непрекращающаяся благодарность ему на протяжении всей моей жизни<ref>Fauré in 1922, ''quoted'' in Nectoux, pp. 1-2</ref>».
 
В это же время Сен-Санс начал сочинять сюиту «[[Карнавал животных]]», которую он предполагал исполнить вместе со своими учениками, но закончил её лишь в 1886 году, более чем через двадцать20 лет после того, как покинул школу Нидермайера<ref name=":13">Ratner (1999), p. 136</ref>.
 
В 1864 году многие в музыкальных кругах были озадачены решением Сен-Санса снова участвовать в конкурсе на [[Римская премия|Римскую премию]], поскольку к этому времени он уже имел прочную репутацию солиста и композитора. Но и на этот раз его ждала неудача. Берлиоз, который был одним из судей, писал: «Мы дали Римскую премию молодому человеку, который не ожидал, что выиграет, и чуть не сошел с ума от радости. Мы все ожидали, что приз достанется Камилю Сен-Сансу. Признаюсь, я сожалел, что голосовал против человека, который действительно является великим артистом, к тому же хорошо известным, практически знаменитым. Но другой конкурсант, будучи ещё студентом, имеет внутренний огонь, вдохновение, он
Как поклонник инновационных [[Симфоническая поэма|симфонических поэм]] [[Лист, Ференц|Листа]], Сен-Санс с энтузиазмом принял данную музыкальную форму; его первой «симфонической поэмой» стала «Прялка Омфалы» (1871), премьера которой состоялась на концерте Национального музыкального общества в январе 1872 года<ref>Simeone, p. 122</ref>. В том же году, после более десяти лет работы, в [[Опера-Комик]] в Париже была поставлена одноактная опера «Жёлтая принцесса». Но она выдержала всего пять представлений<ref>Macdonald, Hugh. «Princesse jaune, La», ''The New Grove Dictionary of Opera'', Oxford Music Online, Oxford University Press. Retrieved 16 February 2015 (subscription required)</ref>.
 
В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению [[Русское музыкальное общество|Русского музыкального общества]] посещает с концертами [[Санкт-Петербург]], где дирижирует «Пляской смерти» и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с [[Рубинштейн, Николай Григорьевич|Н. Рубинштейном]] и [[Чайковский, Пётр Ильич|Чайковским]]. В том же 1875 году Сен-Санс женился<ref name=":5">Duchen, Jessica. « The composer who disappeared (twice)», ''The Independent'', 19 April 2004</ref>. Ему было почти 40 лет, а его невесте девятнадцать. Её звали Мари-Лор Трюффо, она была сестрой одного из учеников композитора<ref>Rees, pp. 189—190</ref>. Брак не удался. По словам биографа Сабина Теллер Ратнер, «мать Сен-Санса не одобряла этот брак<ref name=":0" />». У них было двое сыновей, оба из которых умерли в раннем возрасте<ref>Studd, p. 121</ref>. В 1878 году старший — Андре, в возрасте двух лет, упал из окна квартиры и погиб. Младший, Жан-Франсуа, умер в больнице от пневмонии в возрасте шести месяцев. Сен-Санс и Мари-Лор продолжали жить вместе в течение трёх лет, но композитор винил Мари в гибели Андре, и это разрушало их брак<ref name=":5" />. В 1881 году Сен-Санс покинул свою жену (официальный развод был оформлен несколько позже), и они больше никогда не виделись.
 
Для французского композитора 19-гоXIX века опера рассматривалась как наиболее важный музыкальный жанр<ref name=autogenerated4>Crichton, pp. 351—353</ref>. [[Массне, Жюль|Массне]], молодой современник и соперник Сен-Санса, начинает завоёвывать репутацию оперного композитора. Сен-Санса не устраивает неудачная постановка своей одноактной оперы «Жёлтая принцесса», и в 1877 была поставлена его новая опера «Серебряный колокольчик»<ref name=":0" />. Либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре навеяно легендой о Фаусте. Композитор посвятил оперу меценату Альберу Либону, выделившему Сен-Сансу сто тысяч франков, чтобы тот мог полностью посвятить себя композиции. Опера выдержала восемнадцать представлений. Через три месяца после премьеры оперы Либон умер, и Сен-Санс посвятил ему только что написанный «Реквием», впервые исполненный в 1878<ref name=autogenerated5>Smith, p. 108</ref>.
 
В декабре 1877 года Сен-Санс упрочил свой успех оперой «[[Самсон и Далила (опера)|Самсон и Далила]]». Это произведение заняло почётное место в международном оперном репертуаре. Из-за библейской тематики оперы композитор встретил множество препятствий для постановки «Самсона и Далилы» во Франции, и с помощью влияния [[Лист, Ференц|Ференца Листа]] премьера прошла в [[Веймар]]е. Лишь в 1892 году опера была поставлена в Париже<ref name=autogenerated5 />.
 
=== 1880-е годы ===
На рубеже 1870―801870―1880-х годов Сен-Санс продолжает работать над новыми сочинениями, среди которых наибольшую известность получила опера «Генрих VIII». В 1881 году его избирают в [[Академия изящных искусств (Франция)|Академию изящных искусств]], а три года спустя он становится офицером [[Орден Почётного легиона|Ордена Почётного легиона]].
 
В 1880 году Сен-Санс продолжал искать успеха в оперном театре, что было трудно из-за распространённого мнения в музыкальной среде, что пианист, органист и симфонист не может написать хорошую оперу<ref name=":6">Macdonald, Hugh. «Saint-Saëns, Camille», ''The New Grove Dictionary of Opera'', Oxford Music Online, Oxford University Press. Retrieved 18 February 2015(subscription required)</ref>. В эти годы состоялись две его оперные постановки, первая из которых, «Генрих VIII» (1883), была написана по заказу Парижской оперы. Хотя либретто выбирал не он, Сен-Санс работал с необычным усердием, стремясь убедительно передать атмосферу Англии 16-гоXVI века<ref name=":6" />. Работа была успешной, и опера часто ставилась при жизни композитора.
 
В 1886 году Сен-Санс и Бюссин уходят из Национального общества в связи с доминированием в нём приверженцев музыки [[Вагнер, Рихард|Вагнера]] и его методов. В поздние годы жизни у Сен-Санса развилась сильная враждебность по отношению к политическому национализму Вагнера, но не к его музыке<ref>Strasser, p. 251</ref>.
 
=== 1900—1921 годы ===
В 1900 году Сен-Санс переехал в квартиру на улице Курсель. Там он проживёт все последние годы своей жизни<ref name=":7">Prod’homme, p. 484</ref>. Композитор продолжает регулярно ездить за границу, но всё чаще и чаще с концертами, а не в качестве туриста. Сен-Санс вновь посещает Лондон, где он всегда был желанным гостем. Затем отправляется в Берлин, где до [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] он был встречен с почестями, и после едет в Италию, Испанию, Монако<ref name=":7" />. В 1906 и 1909 годах он провёл весьма успешные гастроли в США как пианист и дирижёр<ref>Rees, pp. 370—371 and 381</ref>.
в США как пианист и дирижёр<ref>Rees, pp. 370—371 and 381</ref>.
 
В последние годы Сен-Санс придерживался консервативных взглядов. Так, например, он был сильно шокирован после премьеры балета Игоря Стравинского «[[Весна священная]]», которая состоялась в 1913<ref>Glass, Philip. «The Classical Musician: Igor Stravinsky», ''Time'', 8 June 1998; Atamian, Christopher."''Rite of Spring'' as Rite of Passage", ''The New York Times'', 11 November 2007; and «Love and Ruin: Saint-Saens' 'Samson and Dalila'», Washington National Opera, 20 June 2008</ref>. Фактически, как утверждал [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Стравинский]], Сен-Санс не присутствовал на данном событии, но при первом концертном исполнении одной из частей балета в следующем году, Сен-Санс выразил устойчивое мнение, что Стравинский был безумен, сочиняя это произведение<ref name=autogenerated3>Kelly, p. 283; and Canarina p. 47</ref>.
Относясь скептически к опыту совместной работы с [[Дюка, Поль|Полем Дюка]] для завершения недописанной оперы Э. Гиро «Фредегонда», Сен-Санс написал двенадцать собственных опер, две из которых относятся к жанру «опера комик». При жизни композитора опера «Генри VIII» вошла в репертуарный список театров; однако после его смерти только «[[Самсон и Далила (опера)|Самсон и Далила]]» часто ставилась на сценах театров, несмотря на то что, по словам [[Шёнберг, Арнольд|Шенберга]], «многие специалисты считают оперу „Асканио“ более удачной»<ref name=autogenerated4 />. Критик Рональд Криктон замечает, что, «несмотря на обширный опыт и мастерство, Сен-Сансу не хватало „театрального нюха“ — понимания специфики предпочтений публики, чем, без сомнения, обладал Массне, хотя Сен-Санс превосходил его в других музыкальных жанрах». В исследовании 2005 года музыковед Стивен Хёбнер, сравнивая двух композиторов, пишет: «Очевидно, что у Сен-Санса, в отличие от Массне, не было времени для создания театральных представлений»<ref>Huebner, p. 226</ref>. Биограф Сен-Санса Джеймс Хардинг, комментируя оперу «Жёлтая принцесса», выражает сожаление о том, что «композитор не предпринял попытку написать больше произведений с простым и весёлым сюжетом»; опера «Жёлтая принцесса», по словам Хардинга, похожа на Салливана «во французском стиле»<ref name=":11">Harding, p. 119</ref>.
 
Несмотря на то, что многие оперы Сен-Санса так и остались малоизвестными, исследователь его творчества Криктон считает, что они были чрезвычайно важны для истории становления французской оперы, создав «мост между [[Мейербер, Джакомо|Мейербером]] и серьёзнейшими операми французских композиторов начала 1890-х»<ref>Crichton, p. 353</ref>. По мнению исследователя, оперные партитуры Сен-Санса обладают теми же сильными и слабыми сторонами, которые присущи всей его музыке: «моцартовская прозрачность, большое внимание к форме, а не содержанию… в определённой степени, эмоциональная сухость; иногда проявляется отсутствие изобретательности, однако его мастерство — на высочайшем уровне»<ref name=":11" />. Стиль Сен-Санса складывался на основе опыта других. Влияние [[Мейербер, Джакомо|Мейербера]] ощущается в эффектном введении хора в действии оперы; при создании «Генри VIII» композитор использовал музыку эпохи [[Тюдоры|Тюдоров]], с которой он познакомился в Лондоне<ref>Huebner, p. 215</ref>. В «Жёлтой принцессе» Сен-Санс применил [[Пентатоника|пентатонику]], а у [[Вагнер, Рихард|Вагнера]] он заимствовал использование [[лейтмотив]]ов. Хёбнер отмечает, что «Сен-Санс, в отличие от [[Массне, Жюль|Массне]], был более традиционен в искусстве композиции: он предпочитал классические формы арий и ансамблей, без особых изменений темпа в рамках отдельных номеров»<ref>Huebner, p. 222</ref>. Проводя исследование оперного творчества, Алан Блит обратил внимание, что Сен-Санс, "«безусловно, многому научился у [[Гендель, Георг Фридрих|Генделя]], [[Глюк, Кристоф Виллибальд|Глюка]], [[Берлиоз, Гектор|Берлиоза]], много почерпнул из «Аиды»„Аиды“ [[Верди, Джузеппе|Верди]], испытывал влияние Вагнера, однако, изучая опыт своих предшественников и современников, он создал свой собственный стиль"»<ref>Blyth, p. 94</ref>.
 
=== Другие вокальные произведения ===