Венский сецессион: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Dlom (обсуждение | вклад) м оформление |
Dlom (обсуждение | вклад) →История: дополнение |
||
Строка 9:
Первая выставка состоялось ещё до переезда в собственный дом в здании венского садоводческого общества. Во времена, когда на художественных выставках стены обычно беспорядочно плотно увешивали картинами, сецессионисты удивляли новым подходом к оформлению выставок. Венская публицистка [[Цукеркандль-Шепс, Берта|Берта Цукеркандль]] писала в этой связи: «Самое первое представление сецессиона в садоводческом обществе ознаменовало полное изменение существующего типа художественных выставок. Обстановка с учётом колоритности картин, принцип размещения немногих картин на умеренной высоте и на достаточном отдалении „настроенных“ друг на друга картин и возможность приспособить изменяемые интерьеры к характеру предлагаемого — это были достижения молодого, богатого идеями и творчески настроенного объединения. Достижения, которые обрели значение далеко за границами малой родины»{{sfn|Bisanz-Krakken|loc=Grundgedanke und Vorgeschichte|S=9—17}}.
В 1898—1902 годах сецессионисты провели тринадцать выставок, и в оформлении выставочного пространства произошли действительно радикальные перемены. Поначалу чувствовалось влияние бельгийского архитектора [[Ван де Велде, Анри|Анри ван де Велде]]. Но главным отличием венских художников от него и других представителей европейского модерна был строгий тектонический элемент, который всё отчётливее проступал в их работах наряду с пластичными изгибами. Их плоскостные композиции всё чаще определялись геометрическим порядком, в котором главную роль занимал квадрат, который придавал организации пространства ясность и наглядность. Явным прорывом в этом направлении стала для Венского сецессиона [[Всемирная выставка (1900)|Всемирная выставка]] в [[Париж]]е в и без того очень важном для объединения 1900 году, которая принесла сецессионистам международное признание и соответственно усиление их позиций в Вене. Решающее значение для будущего Венского сецессиона стала VIII выставка, проходившая осенью 1900 года и посвящённа [[Декоративно-прикладное искусство|прикладному искусству]]. На ней помимо произведений отечественных художников были представлены работы [[Эшби, Чарльз Роберт|Чарльза Роберта Эшби]], ван де Велде, [[Минне, Жорж|Жоржа Минне]] и группы [[Макинтош, Чарльз Ренни|Макинтоша]], но, по словам Берты Цукеркандль, молодые австрийские художники обрели самостоятельность и уже полностью вышли из-под влияния ван де Велде и Эшби. Тем не менее, личные контакты Хоффмана и Макинтоша сыграли существенную роль в основании в 1903 году [[Венские мастерские|Венских мастерских]]{{sfn|Bisanz-Krakken|loc=Grundgedanke und Vorgeschichte|S=9—17}}.
Внутри небольшого по размеру здания имеется выставочный зал с верхним светом, для которого Густав Климт создал знаменитый «[[Бетховенский фриз]]», впервые показанный на [[Бетховенская выставка|XIV выставке]] «Объединения художников Венского сецессиона», проходившей в 1902 году и посвящённой [[Бетховен, Людвиг ван|Людвигу ван Бетховену]]. В центре зала установлена статуя Бетховена работы [[Клингер, Макс|Макса Клингера]]. Из-за необычной архитектуры венцы в шутку называли здание Сецессиона «гробницей», «восточным мавзолеем», «гибридом оранжереи и известковой печи»<ref>Frampton K. Modern Architecture. A critical History. London: Thames&Hudson, 1980. P. 112.</ref>.
| |||