Косэ Канаока: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Строка 10:
== Творчество ==
Творческий период его деятельности пришёлся на период становления аристократической культуры периода Хэйан (794–1185). Канаока, как считалось, вышел за рамки традиционных для китайской живописи тем и технических приёмов, и создал новое, специфически японское направление живописи, получившее позже название [[Ямато-э | «ямато-э»]]. По свидетельствам современников, Косэ Канаока стремился к точному воспроизведению в росписях реальных пейзажей, хотя по преимуществу объектами изображения для художников становились не увиденные, а описанные в поэзии местности.
Ни одна из картин Канаока не дошла до нашего времени, но отрывочные сведения о его творчестве содержатся в сохранившихся документальных источниках того периода. В 12-ти томном сборнике китайской поэзии «Канке Бунсо» (яп. 菅家文草), который составил Сугавара-но Митидзанэ в эру Дзёган (859～877), упоминается смотритель императорского сада Синсэн-эн (яп. 神泉苑), Сенсэй Косэ (Канаока), которого Митидзанэ попросил нарисовать картину с изображением сада Синсэн-эн. И это первый упоминаемый в документальных источниках образец живописи «ямато-э», картин со специфически японскими темами или предметами изображения.
Из «Госи Дайсё» (яп. 江次第抄) известно, что в 880 году Канаока нарисовал портрет сэнсэя Кютэцу (九哲, кит. Цзиу Чжэ), одного из десяти выдающихся конфуцианцев Китая. В 885 году Косэ Канаока создал картину на складной ширме (бёобу-э) и преподнёс её регенту Фудзивара-но Мотоцунэ в качестве подарка на 50-летие. Упоминается, что поздравительный текст на ширме начертал Сугавара-но Митидзанэ совместно с другими выдающимися каллиграфами того периода, а сама картина была названа «новой» по стилю: очевидно тема картины также выходила за рамки традиционных тем кара-э<ref>[https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/kara-e Кара-э]</ref>. В 888 году по указу императора Канаока расписал раздвижные перегородки (сёдзи) в южной части Императорского дворца. Данная картина служила иллюстрацией к стихотворению придворного поэта, который был искусен в поэзии Кодзю. В 895 году Канаока преподнёс картину на складной ширме в подарок на 50-летие [[Дайнагон | дайнагона]] Минамото-но Ёсиари (яп. 源能有).
Сообщается, что помимо пейзажей и портретов Косэ Канаока был искусен в изображении птиц и животных. Говорят, что его кисть, несмотря на тонкие и мягкие линии, обладала большой силой и живостью, а изображённые им лошади и драконы были настолько реалистичными, что, казалось, вот-вот сойдут с полотна. В «Сборнике сказок давних и нынешних времён» (яп. 古今著聞集, «Кокон Тёмондзю») есть даже история о том, как нарисованные художником Косэ лошади на стенах зала Сэйрёдэн (яп. 清涼殿) и в буддийском храме Нинна-дзи школы Омуро сходили ночью с картин, чтобы пощипать хаги (японский клевер).
В то же время было бы неправильно говорить о том, что творчество Канаока представляло собой категорический отказ от ориентации на китайскую живопись. Канаока продолжал традиции китайской живописи кара-э, воспринятые от художников династий [[Суй | Суй]] и [[Империя Тан| Тан]]. В одном из источников позднего периода Хэйан встречается сравнение пейзажной живописи Косэ-но Канаока и пейзажей одного из его последователей, Хиротака (яп. 広貴), творившего в конце 10-го века. По словам автора текста, Канаока был известен тем, что рисовал горы, следуя китайским образцам, с высокими пиками (в 15 ярусов) и глубокими обрывами. А Хиротака в конце 10 века рисовал горы высотой лишь в пять ярусов. Таким образом, живопись кара-э оставалась частью художественного репертуара художников школы Косэ и в конце периода Хэйан, хотя перестала следовать китайским моделям.
== Школа Косэ ==
| |||